鹊桥仙赏析

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鹊桥仙赏析

鹊桥仙赏析1

　　鹊桥仙·一竿风月

　　陆游〔宋代〕

　　一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处？

　　潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。时人错把比严光，我自是无名渔父。

　　译文

　　清早出去，笼一蓑霏微烟雨，傍晚归来，钓一竿迷蒙风月，家就居在富春江滨的子陵钓台西边。卖鱼的时候惟恐走近城门跟前，更不用说还会到闹市深处去了。潮生时泛船出去打鱼，潮平时摆船靠岸系缆，潮落时高唱渔歌归家。当时的人们错把我比作披蓑垂钓的严光，然而，我更愿作一位无名的渔父。

　　注释

　　鹊桥仙：词牌名，此调专咏牛郎织女七夕相会事。一竿风月：风月中垂一钓竿。蓑（suō）：蓑衣。钓台：汉代隐士严光隐居的地方，在今浙江省富春江畔的桐庐县。况肯：更何况。红尘：指俗世。棹（zhào）：指船桨。潮平系缆：潮水满涨时停船捕鱼。浩歌：指放声高歌，大声歌唱。严光：即严子陵，汉代著名隐士。渔父：渔翁，捕鱼的老人。

　　赏析

　　光一竿风月，一蓑烟雨”，是渔父的生活环境。光家在钓台西住”，这里借用了严光不应汉光武的征召，独自披羊裘钓于浙江的富春江上的典故。以此来喻渔父的心情近似严光。上片结句说，渔父虽以卖鱼为生，但是他和和地避开争利的市场。卖鱼还生怕走近城门，当然就更不肯向红尘深处追逐名利了。以此来表现渔父并不热衷于追逐名利，只求悠闲、自在。

　　下片头三句写渔父在潮生时出去打鱼，在潮平时系缆，在潮落时归家。生活规律和自然规律相适应，并无分外之求，不象世俗中人那样沽名钓誉，利令智昏。最后两句承上片光钓台”两句，说严光还不免有求名之心，这从他披羊裘垂钓上可看出来。宋人有一首咏严光的诗说：光一着羊裘便有心，虚名浅得到如今。当时若着蓑衣去，烟水茫茫何处寻。”也是说严光虽拒绝光武征召，但还有求名心。陆游因此觉得：光无名”的光渔父”比严光还要清高。

　　这词上下片的章法相同，每片都是头三句写生活，后两句写心情，但深浅不同。上片结尾说自己心情近似严光，下片结尾却把严光也否定了。文人词中写渔父最早、最著名的是张志和的《渔父》，后人仿作的很多，但是有些文人的渔父词，用自己的思想感情代替劳动人民的思想感情，很不华实。

　　陆游这首词，论思想内容，可以说在张志和等诸人之上。显而易见，这词是讽刺当时那些被名牵利绊的俗人的。读者不可错会他的.写作意图，简单地认为它是消极的、逃避现实的作品。

　　陆游另有一首《鹊桥仙》词：光华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举？酒徒一半取封候，独去作江边渔父。轻舟八尺，低逢三扇，占断苹洲烟雨。镜湖元自属闲人，又何必官家赐与！”也是写渔父的。它上片所写的大概是他四十八岁那一年在汉中的军旅生活。而这首词可能是作者在王炎幕府经略中原事业夭折以后，回到山阴故乡时作的。两首词同调、同韵，都是写他自己晚年英雄失志的感慨，决不是张志和《渔父》那种恬淡、闲适的隐士心情。读这首词时，应该注意他这个创作背景和创作心情。

　　陆游

　　陆游（1125年11月13日－1210年1月26日），字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年（1202年），宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。

鹊桥仙赏析2

　　鹊桥仙·落梅

　　[南宋]张孝祥①

　　吹香成阵，飞花如雪，不那②朝来风雨。可怜无处避春寒，但玉立、仙衣数缕。

　　清愁万斛，柔肠千结，醉里一时分付③。与君不用叹飘零，待结子、成阴归去。

　　[注]①张孝祥（1132～1169），字安国，历阳乌江（今安徽和县）人，公元1154年参加廷试，被高宗钦定为状元而得怨于秦桧。②不那：无奈。③分付：处置。

　　8．简要分析词的上片是怎样刻画梅这一形象的。（4分）

　　9．从全词看，词人真的“不用叹飘零”吗？请说说你的看法和理由。（4分）

　　8．①运用比喻的`修辞手法。以雪喻飞落的梅花，以玉、仙衣喻残留枝头的梅花，突出梅花洁白晶莹、孤独飘零的特点。②运用衬托的表现手法。以风雨和春寒营造凄冷的环境衬托梅花，表现梅花遭遇之凄苦。（每点2分。如答从嗅觉、视觉、触觉等多种感官来写梅，可酌情赋分。也可以理解为拟人，“无处避春寒”“ 玉立”拟人化，以女子来写梅树。）

　　9．示例一：是真的。（1分）词人虽然睹梅而生“清愁”和“柔肠”，但借酒而将它们“一时分付”；词的末三句更是直抒胸臆，安慰梅花一定有结子成阴的一天，这也正是词人不以飘零为怀的写照。（3分）

　　示例二：不是真的。（1分）词的上片写梅，下片抒情。词人睹梅而自顾，顿生万千愁肠，只想借酒消愁，足见词人飘零感受何等深重；末三句表面上看是词人乐观地宽慰梅花，实际上是因飘零而同病相怜的表现。（3分）

鹊桥仙赏析3

　　鹊桥仙·云林瞩题闰七夕联吟图原文：

　　新秋逢闰，鹊桥重驾，两度人间乞巧。栏干斜转玉绳低，问乞得、天机多少？

　　闺中女伴、天边佳会，多事纷纷祈祷。神仙之说本虚无，便是有、也应年老。

　　鹊桥仙·云林瞩题闰七夕联吟图注释

　　[1]玉绳：星名。常泛指群星。

　　[2]闺中女伴：指画中联吟赋诗的仕女们。

　　鹊桥仙·云林瞩题闰七夕联吟图赏析

　　词作于丁酉，道光十七年（1837年），太清三十九岁。

　　这是一首题画词，画为云林所绘《闰七夕联吟图》的仕女图。七夕联吟的是画的主题，所以词人从七夕写起。七月七日是牛郎织女相会的佳期，银河的鹊桥架起来了。因为作画之时时逢闰七月，有了两个佳期，桥也再次“重驾”，而人间也有了两次乞巧活动，女子们希望乞得终生幸福，找到一位如意郎君的机会也有两次。词人问，她们在斗转星移，星光也在移动的夜晚，不知乞得了多少天机。词人对此提出了疑问。因为年年有七巧节，也年年有乞巧活动，但妇女们也未必总是幸福，原因是世间总是“多事纷纷”。神话故事，本来“虚无”，“便是有”，牛郎织女“也应年老”了。词人对于男女婚姻爱情的幸福的追求寄予同情，但又做出疑惑的结论，这是现实生活的反映。这幅仕女图，住在表现女性美，其中也包括了画中她们所表现出来的内心美。词人舍弃了历来对于这种美的歌颂，而别出机杼地引导出了一个富有哲理性的'命题，即美丽的愿望，在人间常常是难以如愿的。它启发人思考，同时也深化了词的思想主题。

鹊桥仙赏析4

　　原文：

　　茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。

　　催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅！

　　诗词赏析：

　　此词选自《渭南文集》，作者在蜀，曾一度任南郑（今陕西汉中）军职，不久改调成都参议官，投闲置散，抱负难展，失意之极，因咏啼鹃以抒怀抱。通篇借物寓情，以环境冷落渲染凄凉气氛，以莺燕无声反衬杜宇啼鸣，悲凉悉苦。《词林纪事》引《词统》云：“去国离乡之感，触绪纷来，读之令人於邑。”

鹊桥仙赏析5

　　鹊桥仙

　　秦观

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

　　金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

　　两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!

　　【注释】

　　鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事，始见欧阳修词。

　　纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。

　　金风：秋风，秋天在五行中属金。

　　玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。

　　忍顾：怎么忍心回顾。

　　【译文】

　　彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。

　　纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。

　　团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。

　　莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。

　　莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。

　　只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。

　　【译文二】

　　纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。

　　共诉相思柔情似水，短暂相会如梦似幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐。

　　【评点】

　　《鹊桥仙》本是歌咏牛郎织女爱情故事的乐曲，此词的内容正是叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

　　词的上片描写了牛郎织女佳期相会的盛况，“纤云弄巧，飞星传恨”渲染了相聚的气氛，“银汉迢迢暗度”推进了牛郎织女渡河赴会的情节。 “金风玉露一相逢，便胜却人间无数”由叙述转为议论，他们虽然难得见面，但在这秋风白露的七夕，他们却是心心相印、息息相通，远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。

　　下片写牛郎织女依依惜别的深情。“柔情似水”取景银河水，形容他们的缠绵深情，如天河中流水一样恒久清澈;“佳期如梦”既说明聚会的短暂，又展现了他们久别重逢后如梦似幻的心境，以至于“忍顾鹊桥归路”，分别之时不忍去看那鹊桥路。末两句发表议论，词人深情慰勉牛郎织女：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐。正是这两句，字字珠玑，落地若金石声，升华了本词的高度，是爱情颂歌当中的千古绝唱，也使整首词流传久远，历久而不衰。

　　此词熔写景、抒情与议论于一炉，词中议论自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。词人将画龙点睛的议论与散文句法、优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跌宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

　　赏析

　　此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易!”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数!”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。

　　回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的.议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

　　此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。

　　创作背景

　　关于此词的创作背景，扬州大学教授刘勇刚认为，此词是秦观为寄情长沙义倡而作，写于湘南郴州，时间是宋哲宗绍圣四年（公元1097年）的七夕。公元1096年（绍圣三年）春，秦观从监处州酒税削秩编管郴州，长沙是必经之路。关于长沙义倡，洪迈《夷坚志补》卷二有较详细的叙述：“义倡者，长沙人也，不知其姓氏。家世倡籍，善讴，尤喜秦少游乐府，得一篇，辄手笔口咏不置”，秦观南迁，取道长沙，访潭土风俗，邂逅了这位艺妓。秦观观其姿容既美，出语真诚，遂亮明身份，艺妓又惊又喜，殷勤款待少游，遍歌淮海乐府。秦观与她缱绻数日，临别之际，艺妓表达了侍奉左右的心愿。秦观答应她，将来北归重逢，便是于飞之日。一别数年，秦观竟死于广西的藤县。艺妓行数百里为秦观吊孝，哀恸而死。艺妓的故事，“湖南人至今传之，以为奇事”。洪迈提到常州校官钟将之感其事，为艺妓作传，名《义倡传》。当时秦观贬谪的路还要往南走下去，他与长沙歌女不得不洒泪而别。到了郴州以后，秦观日夜思念他的恋人，但戴罪之身，人命危浅，相聚又谈何容易。其实《踏莎行·郴州旅舍》最后两句“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”的沉重叹息也包含了对长沙艺妓的长相思。公元1097年（绍圣四年）七夕，秦观在郴州写下了这首《鹊桥仙》，借牛女双星的鹊桥相会寄托了他对长沙歌女的恋情。

　　作者简介

　　秦观（1049-1100）字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。汉族，北宋高邮（今江苏）人，官至太学博士，国史馆编修。秦观一生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。

鹊桥仙赏析6

　　原文:

　　月华如水，波纹似练，几簇淡烟衰柳。塞鸿一夜尽南飞，谁与问、倚楼人瘦。韵拈风絮2，录成金石3，不是舞裙歌袖4。从前负尽扫眉才5，又担阁、镜囊6重绣。

　　注释：

　　1 《鹊桥仙》：因牛郎织女故事得名，五十六字，上下片各两仄韵。

　　2韵拈风絮：用东晋才女谢道韫将雪花比作柳絮的典故。

　　3录成金石：宋代才女李清照协助丈夫赵明诚撰成考古学巨著《金石录》，并为之作《金石录后序》。

　　4不是舞裙歌袖：前两句用古代才女谢道韫、李清照故事，说明有才学的.大家闺秀不是以色艺娱人的。

　　5扫眉才：谓才女。因为只有女性才画眉。扫眉，画眉。

　　6镜囊：镜袋。传说置一古镜于镜袋中，诵咒七遍，能卜吉凶。一女子遂以古镜占卜丈夫归期，并许诺若夫君三日内归来，必为镜子重绣镜囊。

　　赏析：

　　此词写词人因频繁远行而对家中女子生愧疚之心。上阕写边塞秋景，歇拍带出关切之情。下阕则先言女子之多才，接言自己久负佳人，愧疚难安，因为既已“从前负尽”，现在又在“担阁”之中，故虽有歉意，一时也只能依旧停留在相隔两地的困境之中。研味词意，词人之种种相思与愧意，皆因女子之不凡而生。“韵拈风絮”是用谢道韫富有文才以拟家中女子，“录成金石”则用李清照之精通考古来比喻女子之博学多识。这样才学兼具的女子，自然“不是舞裙歌袖”所能相比，词人用情特深，缘于此也。此词写景也极有层次，月华在上，波纹在下，淡烟衰柳则居其中。此不仅切合秋季景象，而且这种忽高忽下的描写，也衬托出词人动荡不安的心境。情景结合，堪称无垠。

鹊桥仙赏析7

　　今昔何夕，忽闻七夕，广寒宫中痴儿女，欲此一相逢，断魂牵梦月明中。

　　柔情千觞，愁肠百结，红尘自有久长情，空凝伫霄烟，微风里鬓衰发乱.

　　曲境春深，往事如烟，多情枉自随花葬

　　初晨辞旧妇，当宵又洞房，柔情秋风，无情扫落叶，笑君无情。

　　初晨送君去，当宵郎不归，茫茫旧事，历历乘风吹，笑此情碎。

　　初晨理红妆，当宵秉烛光，提笔疾书，落笔诗两行，笑月夜长。

　　初晨剑惊鸿，当宵红颜伴，西决群雄，东起剑苍澜，笑吾猖狂。

　　初晨见花开，当宵花已落。归来不期，离去后方知，笑不归离。

　　初晨吟诗醉，当宵夜孤枕，梵音许来，青灯却难熄，笑自难眠。

　　初晨披红装，当宵乱红妆。先时柔情，后而说无情，笑不言语。

　　初晨定婚宴，当宵君突离。永久誓言，短暂过今夜，笑天意假。

　　初晨校铃声，当宵寒窗苦，忘却时间，记得理想梦，笑学生累。

　　初晨闻君殁，当宵泪不休，肥绿正茂，瘦红地里眠，笑约未至。

　　初晨念故人，当宵醉新人，素颜催泪，浓妆惹人怜，笑恨浮生。

　　初晨见漠北，当宵忆江南，朝霞破暝，暮霭楚天阔，笑时荏苒。

　　初晨词镇欢，当宵群友乐，管理辛苦，成员怜惜玉，笑自幸福。

　　初晨柳絮风，当宵桃花雨，去年旧笛，今年谱新曲，凭此相聚。

　　初晨惊古道，当宵叹市闹，青丝娆娆，华发欲飘飘，笑世人嘲。

　　初晨啸白马，当宵饮霜风，红尘倦客，空门礼佛僧，笑看世人。

　　初晨笑面迎，当宵陌错肩，有情妩媚，无情心冷淡，笑卿易变。

　　初晨浮屠断，当宵雷音叹，寺院佛掸，皇庭夜难安，笑华发染。

　　初晨斋钟鸣，当宵素人影，昏钟长停，晨钟独自行，笑到酩酊。

　　初晨叹红尘，当宵离别愁，年少风流，暮年梵音伴，笑入空门。

　　初晨负红颜，当宵不缱绻，长笑轻狂，低愁更忧怨，笑哪时颠。

　　初晨凭栏语，当宵惜别离，柔春花颜，凉秋雨微落，笑今生痴。

　　初晨锄作田，当宵杯邀月，醉当花柳，醒当提笔诗，莫道朝纲。

　　初晨负红颜，当宵不缱绻，长笑轻狂，低愁更忧怨，笑哪时颠。

　　初晨凭栏语，当宵惜别离，柔春花颜，凉秋雨微落，笑今生痴。

　　初晨锄作田，当宵杯邀月，醉当花柳，醒当提笔诗，莫道朝纲。

　　初晨着战袍，当宵著布裳，年少戎马，暮年慕卸甲，笑叹平生。

　　初晨寄朝奏，当宵贬潮阳，年少轻狂，暮老鬓微霜，笑指黄袍。

　　初晨青丝齐，当宵白霜稀，喜著红装，悲叹非君妻，笑我太痴。

　　初晨隐山间，当宵碑前立，千年已逝，一朝不言卿，红尘不忘

　　初晨盼君归，当宵夜难眠，尽忠报国，背衣枯骨还，笑江山乱

　　初晨眼朦胧，当宵思绪重，笔墨未落，纸白脑空洞，笑心忡忡。

　　初晨花溅泪，当宵乌夜啼。日有所感,夜亦愤笔提,笑尔得迷。

鹊桥仙赏析8

　　《鹊桥仙·七夕》

　　朝代：宋代

　　作者：苏轼

　　缑山仙子，高情云渺，不学痴牛女。风箫声断月明中，举手谢、时人欲去。客槎曾犯，银河微浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。

　　译文/注释

　　译文

　　无须用崔徽的画图去增添美色，你的美貌春雨般柔弱彩云般娇媚，像碧水般秀美像青山般明丽，筷子头一样小的歌唇，葱枝一样纤纤细手，好一个娇艳的美人。春妆整整齐齐水洒不着，身材修长亭亭玉立风儿一吹就会东歪西倾。从浅醉中刚刚醒来，孤单单没有人相伴，深夜里凉意袭来，愁望天上牛郎织女双星。

　　黄四娘在垆边卖酒，一片青旗迎风飘展，一曲清歌玉润珠圆。滴滴清露和着乌云般的黑发，添上鲜花补上细柳，细细地梳洗打扮，没有半点苦闷愁烦，请问作了怎样的醉梦，请谁笑着相扶？又被纤纤玉手，搅着嘴上胡须。

　　注释

　　⑴崔徽：唐代歌妓，很美丽，善画自己的肖像送给恋人。休写：不要画。

　　⑵箸点：形容女子小嘴如筷子头。

　　⑶卿卿：对恋人的昵称。

　　⑷春妆：此指春日盛妆。

　　⑸双星：指牛郎星、织女星。

　　⑹黄四娘：美女的泛称。当垆：古时酒店垒土为台，安放酒瓮，卖酒人在土台旁，叫当垆。

　　⑺青旗：指酒招子、酒幌子。

　　⑻骊珠：传说中的珍珠，出自骊龙颔下。此处用以形容歌声动人如珠圆玉润。

　　⑼三生醉梦：指深深地进入沉醉的梦乡。

　　⑽倩：请。

　　⑾春纤：女子细长的手指。

　　⑿吟须：新人的.胡须。此作者自指。搅住吟须，指女子向作者索要赠诗。

　　全文赏析

　　这是一首送别词，题为七夕，是写与友人陈令举在七夕夜分别之事。

　　上片落笔先写陈令举之风度，他高情云渺，如侯家人于缑氏山头的王子晋在风箫声声的新月之夜，没有望到家人，自己便飘然而去。与友人在七夕夜分别，词人自然想到牛郎织女，但陈令举不像他们那样痴心于儿女之情。

　　下片想象友人乘坐的船只来到银河之中，当他回到人间时，就挟带着天上的天风海雨。接着他评价二人的友谊能够相逢共一醉，那是前世有缘，当天风海雨飘飘散去之后，友人也将随风飘去。

　　写送别，一般人都会徒增伤感，而词人却是豪气纵横，驰骋想象，遨游天界银河，如陆游所说“曲终觉天风海雨逼人”。一般写七夕银河，总是“盈盈一水间，脉脉不得语”之类的柔情凄景，而词人笔下那天风海雨之势，正显露了他不凡的气魄与胸襟，这种逼人的天风海雨，便是他豪放词风形象性的说明。

鹊桥仙赏析9

　　【作品介绍】

　　《鹊桥仙·富少七夕为友人赋》是宋代词人赵以夫的作品，这首为友人写的伤离之作，写得秀不在句而在神，浓在情而不在墨。全词笔淡而情浓，是篇较有特色的作品。

　　【原文】

　　鹊桥仙·富少七夕为友人赋

　　翠绡心事，红楼欢宴，深夜沉沉无暑。

　　竹边荷外再相逢，又还是、浮云飞去。

　　锦笺尚湿，珠香未歇，空惹闲愁千缕。

　　寻思不似鹊桥人，犹自得、一年一度。

　　【注释】

　　富沙，地名，为词人任职所在之地。即指古建瓯县城。

　　翠绡：是疏而轻软的碧绿色的丝巾，古代女子多以馈赠情人。

　　锦笺：精致华美的信纸，是她捎来的信笺。

　　珠：珍珠镶嵌的首饰，是“再相逢”时的赠物。

　　歇：消散。

　　【白话译文】

　　佳人的心事有谁能够知晓呢！与他相逢的初次是在自己的小红楼一次宴会，那是个天凉暑退、夜色沉沉的难忘之夜，她对他从此一往情深。

　　竹韵荷风，多么美丽，幽僻的场所，二人初通情爱之后的再度相逢，喜出望外，忘乎所以，感到莫大的满足。但他们的第二次短暂相会很快过去了，就像空中飘浮的云彩，霎那间消逝得无影无踪，一去而不复返了。

　　终于按捺不止心中相思之痛，提笔写信一诉衷肠，悲伤的泪珠滴落，湿润了精美的信笺；小楼中仍然弥漫着珠饰的香气。然住事如过眼烟云，旧情终难以续，苦苦思恋的结果呢，却不过是徒增烦恼而已。

　　牛郎织女银河相阻，尚有每年七夕鹊桥相会，可是自己却与情人永无相见之日。

　　【创作背景】

　　词人任职福建富沙之时。逢七夕之夜，他与友人同僚共聚良宵，席间听友人讲述一歌伎情史，闻后感慨不已，遂赋得此词，一抒对她及其所代表的'那个社会阶层不幸女性们的深切同情。为歌伶乐伎赋歌填词，自唐五代以来已成风气，本词的创作正是这一传统的延续。

　　【赏析】

　　上片写欢情，下片写离恨，中间用“又还”句过渡，铺排得体，结构紧密。上下互相映衬，中心十分突出。

　　此作先叙欢情后写离恨，其间用“又还”句巧妙过渡，相互衔接，结构严谨，结尾以牛郎织女事反衬，切合题意，又与词中女主人公的不幸遭遇形成对照，亦深化了题旨。赵以夫的词以咏花写景见长，词风清丽典雅，他的这首伤别词也同样如此，句秀而情浓，把一位歌伎情场失意后的心理刻划得细致入微。此词也表现了作者对这个处于社会低层的代表性人物的深切同情，以及对于那些骗取歌伎爱情的花花公子们的遣责。

　　“翠绡心事，红楼欢宴，深夜沉沉无暑”——在初秋日，天凉暑退，夜色沉沉。在她的小楼中，在七夕的宴席上，她偷偷地赠给他一条碧色的丝巾，表述她内心的情意。依内容次序，三句应当逆读，词中这样安排，即使句子顿挫有味，亦能突出“翠绡”一语。

　　翠绡传情，故夜宴亦倍添欢乐，天气也仿佛格外清爽。总之，那天晚上他沉浸在欢乐与幸福之中，一切都完整地、甜蜜地保留在他心上。“欢宴”二字，写场面、气氛，烘托出恋人，当时的欢乐与幸福。“欢宴”与“翠绡”句对照，说明：她在“欢宴”的大庭广众之中偷偷赠物传情，她爱得是那样深，那样急切，简直有点忘乎所以。这一句寥寥数字勾勒出情事的美好：节日、时间、地点、天气到人物，无不美好，让人难以忘怀。

　　“竹边荷外再相逢”——这是暗通情愫之后的一次幽会，地点在荷塘附近的丛竹旁边——一个美丽而幽僻的处所。前者席上初逢，只能借物传情，这回则可以尽情地互诉衷曲了。但是，作者的笔峰一转，传达的情意变了。如果说前一句是美好的幸福，这一句则是美好的惆怅，因为在苦苦盼望之后的相会是那么匆匆逝去，就像“碧云飞去”一样，怎能不令人无奈、愁苦呢？这两句对往昔的回忆，自然引出下片的千缕闲愁，万种情思。

　　“锦笺”二句，睹物怀人，叹惋无尽。二句写欢聚已逝只能面对她情意绵绵的信和尚带余香的赠物空自追念，低回不已。

　　一“尚”、一“未”，写记忆犹新，前情在目，上承情事，下启愁怀。锦笺墨迹未干，珠饰还散发着她的香气，而往事浮云，旧情难续。万种愁怀，由“空惹”一句道出。为什么说“空惹”？或许是信物尚存，难成眷属，或许是旧情未泯，人已杳然吧！总之，这在封建社会是常见的爱情的悲剧。悲剧已成，“锦笺”“珠香”，于事无补：“闲愁千缕”，也是自寻烦恼罢了。但是，惹出“闲愁千缕”的，不仅是她的所赠，还有七夕这个敏感的夜晚以及跟它有关的神话传说。

　　韩鄂《岁华记丽》卷三引《风俗通》：“织女七夕当渡河，使鹊为桥。”古人七夕词，无不提到牛郎织女，感慨他们一年才一见的刻骨相思，但秦观却说：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，有新意也有深意。赵以夫此词也是更进一步地写。认为自己和情人还不如牛郎织女，他们尚能一年一见，而自己和情人的再见却杳杳无期啊！

　　【作者介绍】

　　赵以夫（1189-1256）字用父，号虚斋，郓（今属山东）人。居长乐。赵彦括第四子。嘉定十年（1217）进士。历知漳州，提举江南西路常平茶盐公事、两浙转运判官。嘉熙元年（1237），以直焕章阁、枢密院副都承旨兼国史院编修官。二年，除沿海制置副使兼知庆元府、同知枢密院事。淳祐五年（1245）除宝章阁待制、沿江制置使兼知建康府、行宫留守、江东安抚使。累除吏部尚书兼侍读，改礼部尚书，进资政殿学士。宝祐四年卒，年六十八。更多古诗词赏析内容请关注“”

鹊桥仙赏析10

　　【原文】

　　《鹊桥仙·纤云弄巧》

　　年代:宋作者:秦观

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

　　金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

　　两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　【注释】

　　⑴纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

　　⑵飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

　　⑶银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

　　⑷金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”

　　⑸忍顾：怎忍回视。

　　⑹朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

　　【译文】

　　共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

　　【赏析】

　　鹊桥仙，词牌名，又名“鹊桥仙令”“金风玉露相逢曲”“广寒秋”。《风俗记》：“七夕，织女当渡河，使鹊为桥。”因取以为曲名，以咏牛郎织女相会事。《乐章集》入“歇指调”，较一般所用多三十二字。通常以《淮海词》为准。五十六字，上下片各两仄韵。亦有上下片各四仄韵者。

　　《鹊桥仙·纤云弄巧》是宋代词人秦观的作品。这是一曲纯情的爱情颂歌，上片写牛郎织女聚会，下片写他们的离别。全词哀乐交织，熔抒情与议论于一炉，融天上人间为一体，优美的形象与深沉的感情结合起来，起伏跌宕地讴歌了美好的爱情。此词议论自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷，尤其是末二句，使词的思想境界升华到一个崭新的高度，成为词中警句。

　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的.离愁别恨，正飞驰长空。

　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”化用李商隐《辛未七夕》诗句，用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就像悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然像梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

　　【名家点评】

　　沈际飞：（世人咏）七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词独谓情长不在朝暮，化腐臭为神奇！（《草堂诗余四集·正集》）

　　李攀龙：相逢胜人间，会心之语。两情不在朝暮，破格之谈。七夕歌以双星会少别多为恨，独少游此词谓“两情若是久长”二句，最能醒人心目。（《草堂诗余集》）

　　黄苏：七夕歌以双星会少别多为恨，少游此词谓两情若是久长，不在朝朝暮暮，所谓化臭腐为神奇。凡咏古题，须独出心裁，此固一定之论。少游以坐党被谪，思君臣际会之难，因托双星以写意，而慕君之念，婉侧缠绵，令人意远矣。（《蓼园词选》）

鹊桥仙赏析11

　　鹊桥仙·己酉山行书所见

　　朝代：宋代

　　作者：辛弃疾

　　原文：

　　松冈避暑。茅檐避雨。闲去闲来几度。醉扶孤石看飞泉，又却是、前回醒处。

　　东家娶妇。西家归女。灯火门前笑语。酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。

　　赏析

　　这首词与《西江月·遣兴》一样，同为辛弃疾罢官后居于江西上饶时所作：以农村生活为背景的一首抒情小词。这首词作于公元1189年（淳熙十六年己酉），当时他已五十岁了。

　　辛弃疾的上饶新居，筑于城西北一里许的带湖之滨，登楼可以远眺灵山一带的山冈，所以他把自己的楼屋起名为集山楼（后改名雪楼）。这首词的开头三句：“松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度？”写的是他平时在带湖附近山冈上游览、栖息的生活。词中的松冈、茅檐、避暑、避雨，简练地概括了他在这里生活的种种生活场景。在这里，这样的日子他不知已经经历过多少次了，所以要问问“几度”句中特别点出一个“闲”字，实际上，不是作者闲情逸致的“闲”，对作者来说，是很可伤的。辛弃疾决不是贪“闲”而是怕“闲”的人，“闲”是被迫的。他总希望有早一日能回到疆场，为国效力，可现实生活又是他不能有所作为。正如陆游《病起》诗所说的：“志士凄凉闲处老”，他自己的《临江仙》词说的：“老去浑身无着处，天教只住山林。”接下来，作者写道：“醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处。”具体写了当天发生的事情。作者抱负难以施展，心情抑郁，只好以酒浇愁。他酒醉未醒，走路时身体摇晃不支，只好扶着一块怪石，停在那里看飞泉，朦胧中以为这是新停留的地方，可酒醒后，发现还是前回酒醒之处，也还是经常止息的地方。这两句特写，从怪石、飞泉表现作者的热爱自然，更主要的是表现他的醉酒。所以要写他的“闲”和“醉”，着力点正在于表达他那无奈之情，他对朝政的失望。

　　不过，作者寓居乡下，鸿图难展，心情沉重，这只是事情的一个方面。从他在上饶所作的一些词看，他谪居乡下的生活中，也有亮丽的一面，而这两者都是真诚的，都是来自他的高尚性格的`。由于后者，使得他在农村中，不但有热爱自然的感情，而且也有热爱农村生活、热爱劳动农民的感情。这首词的下片，正是表现了这种感情。“东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。”写农民婚娶的欢乐、热闹情况。这和作者孤独地停留在山石旁的寂寞情况，形成了强烈的对比，足以令他格外感到寂寞的。但作者的心情并非如此，他分享了农民的欢乐，冲淡了自己的感慨，使词出现了和农民感情打成一片的热闹气氛。“酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。”作者以这两句结尾，写出了为农民的稻谷丰收在望而喜慰，代农民感谢夜里风露对于稻谷的滋润。这样，他就把自己的整个心情投入到对农民的爱和关心。

　　总之，这首词在描写闲散生活时透露身世之痛，在描写农民的纯朴生活中，反映了作者的超脱、美好的感情；情境交融，相互衬托，使词的意境显得十分的清新、旷逸。

　　参考资料:

　　《唐宋词鉴赏辞典》（南宋·辽·金卷）.上海辞书出版社，1988年版，第1550-1551页

鹊桥仙赏析12

　　牛郎织女的爱情故事，是我国流传甚广又深受大众喜爱的神话传说。人们常对他们相爱而不得相聚的不幸遭遇深表同情，并由此痛恨拆散他们幸福爱情的罪魁祸首——王母娘娘。历代诗人词家对七夕相会也都是作为悲剧故事来吟咏。最早如《古诗十九首》，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”可谓“悲悲凄凄惨惨”，催人泪下。而到了秦观手里，再写七夕题材，却能独辟蹊径，不落窠臼，以全新的角度，独创的意境，别致的情调，使人耳目一新，回味久长。 “纤云弄巧，飞星传恨”，两个对句点出了织女去会牛郎当时的情景。有景有情，情景交融。“纤云”“飞星”是相会的景物描写。这种描写不仅写出了秋天七夕的澄净明远，点明节令，为织女相会构出大自然的广阔背景，而且烘托出相会时的特定氛围，特定情境。传说中，天上的绮丽变幻的云彩，是出自织女勤劳灵巧之手而成。“纤云弄巧”表现织女织锦之精巧。一个“弄”字，拟人化手法，点出了那满天的瑰丽的云霞也颇通人性，为女主人的一年一度的相会，感到高兴。“飞星传恨”，“传”，同样暗示了“星”的善解人意，说明连那穿梭太空的流星此时也在牛郎织女中间不断奔波，传递着缠绵情思，做起了信使的角色。它们也被牛郎织女的坚贞爱情所感动。

　　“银汉迢迢暗渡”描绘了织女渡过迢迢银河要与朝思暮想的丈夫聚会了。“暗”字，一是点出会于七夕，夜晚渡河；二是描绘相会无声无息，人间难以察觉。民间有一说法，说人们只有在密密的葡萄架下，屏息静思，才会聆听到七夕相会的悄悄话。一年一度，暗渡迢迢银河，迢迢的不仅是银河的宽阔无边，而且暗指别离一年的相思，如银河水之绵绵无边。到此诗人笔锋一转，没有顺势描写相会的具体情景，而是不落俗套地来一句议论，议论中含有深沉的`抒情：“金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。”“金”“玉”暗示了相逢的可贵。连相逢时候的“风”都如“金”，“露”都如“玉”，可见聚会的宝贵难得。那是熬过一年365日才赢得的一夕短暂小聚，但就是这短暂的聚首，恰恰比人世无数凡夫俗子的庸俗爱情伟大得多，由此可见他们爱情的弥足珍贵。 “柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。”表现了相逢时的情景。满腔的相思化为相逢的儿女柔情，像迢迢的银汉水绵邈深长。水虽然阻隔了两人使各居一方，只能遥相对望，但情如 “抽刀断水水更流”，永无断绝歇息时。“佳期如梦”，牛郎织女沉浸于相会的美妙时光里，幸福的突然来临让他们如在梦中，何况他们在日日的翘首遥望中，不都常在夜夜的梦中重温上次相逢和想像下次相逢的快乐吗？如今，身在何处，相逢是梦中的虚幻，还是现实中的真实？这也从侧面映衬出牛郎织女的不渝情感和深切怀念。“水”“梦”，既实又虚，给七夕会蒙上旖旎神秘的色彩，让读者为之遐思神往。“忍顾鹊桥归路”，天近拂晓，分手的时候又快来临。“忍顾”实乃不忍回顾之意，相逢太短暂，意犹未尽，不舍分离。一“忍”字蕴含内心多少细腻、矛盾的情感：酸楚、孤寂、缱绻、留恋。但还是要分离，又开始漫漫的望眼欲穿。

　　“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮？”一句画龙点睛之笔，把整阙词的主旨格调拔高到一个新的层次，于婉约情思中现豪迈气骨。正是这句体现了词人的爱情观：何必感伤别离的愁绪，何必在乎非得朝共暮处的长相厮守，只要两情心心相印，天长地久。这样的爱情才是人间至情、至爱，更为感天动地。这种独具丰采的构思，别出心裁的意境，给读者以旷达高亢的心灵启迪和回味绵长的情感回荡。因此这句爱情名言，流传千古，呈现出历史弥新的艺术魅力。通观《鹊桥仙》，不仅是代表秦观艺术风格的名作，更是爱情诗词中不可多得的佳作。字眼传神，立意不凡，虚实相间，叙议结合，情景交融，真可谓一曲脍炙人口之绝唱。

鹊桥仙赏析13

　　渔歌子（其五）

　　张志和

　　青草湖中月正圆，巴陵渔父棹歌连。钓车子，橛头船，乐在风波不用仙。

　　【注】张志和(约730-约810)，字子同，唐代婺州金华(今浙江金华)人。少年有才学，擅长音乐和书画，后隐居江湖，自称烟波钓徒。

　　鹊桥仙①

　　陆游

　　一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处？

　　潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。时人错把比严光②，我自是无名渔父。

　　【注】①该词是作者晚年在王炎幕府经略中原事业夭折以后，回到山阴故乡时作的。

　　②严光，东汉著名隐士，以高风亮节，闻名于天下。

　　1.这两首词都借（形象）来咏怀。（1分）

　　2.简要分析这两首词表现手法和思想感情的差异。（6分）

　　参考答案

　　1.（1分）渔父

　　2.（6分）张诗通过圆月、棹歌、钓车子、橛船头等意象，营造了一幅自由自在、其乐无穷的隐居画面（1分），乐字直抒胸臆（1分），表现了作者恬淡、闲适的.隐士心情（1分）。陆诗通过描写渔父顺应自然的生活状态（1分），运用反问手法突出其不肯追逐名利的清高（1分）运用典故和对比手法来表现自己晚年英雄失路、壮志未酬的悲愤之情（1分）。

鹊桥仙赏析14

　　月胧星淡，南飞乌鹊，暗数秋期天上。锦楼不到野人家，但门外、清流叠嶂。一杯相属，佳人何在？不见绕梁清唱。人间平地亦崎岖，叹银汉、何曾风浪。

　　这首词。是一首咏七夕的词作，但是，全篇却没有谈什么男女伤别、儿女恩爱，而是以天上、人间的对比，描绘了人间的不平，抒写出世路的艰险。这是有感于北宋王朝末期衰败的局势，而发出的感叹。

　　上片写天上。“月”、“星”、“乌鹊”、“秋期”、“锦楼”，均为天上景物。锦楼，相传为汉武帝的曝衣楼，在太液池西面，每年七月七日，宫女出来曝晒后宫衣物（见《西京杂记》）。秋期，即七夕。相传农历七月七日夜间，牵牛、织女过鹊桥，相会于银河东侧，是为秋期（见《尔雅翼》）。在列举了这些天上美妙、令人神驰心往的景物之后，突然，笔锋一转，写道：“锦楼不到野人家，但门外、清流叠嶂。”挺拔高奇，为戛然独造之境。一个天上，一个地下；一个是宫阙锦楼，一个是“清流”、“叠嶂”的“野人家”。形成了强烈、鲜明的对比。

　　下片，写人间。一开始，即发出“一杯相属，佳人何在？不见绕梁清唱”的叹谓。相属，即敬酒、祝酒，祝、属相通。绕梁清唱，形容歌声的`美妙。典出《列子·汤问》：韩娥过雍门，唱歌求食。走后，余单音间绕梁，三日不绝。后来，人们用以形容美妙动人的歌声或歌者。这里指“佳人”。结尾写道：“人间平地亦崎岖，叹银河、何曾风浪。”直言不讳，一语道破了作者写词的意图。从而，成为千古名句！

　　我国古典诗词中，咏七夕的作品不少，唐杜牧的《秋夕》，就是著名的一首。全诗只有四句：“红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”写的是宫女的忧思怨绪。诗中却不着一字，而是通过清冷的画面，和诗人“轻描淡写”表现出来，于含蓄的景物描写之中见“精神”。

　　而这首七夕词，写的天上宫阙和人间村荒野户的形象对比。而且通过对比，发出了振撼人心的慨叹。别是一番立意和独特构思！“人间平地亦崎岖，”这振荡时代的强音，发自一个封建时代的词家之口，实是难能可贵！

鹊桥仙赏析15

原文

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

　　金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

　　两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　注释

　　1.《鹊桥仙》：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。

　　2.纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。

　　3.飞星：流星。一说指牛郎、织女二星。

　　4.银汉：银河。

　　5.迢迢：遥远的样子。

　　6.暗度：悄悄渡过。

　　7.金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。

　　8.金风：秋风，秋天在五行中属金。

　　9.玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。

　　10.忍顾：怎忍回视。

　　11.朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

　　译文

　　纤云弄巧，飞星传恨，

　　银汉迢迢暗度。

　　金风玉露一相逢，

　　便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，

　　忍顾鹊桥归路。

　　两情若是久长时，

　　又岂在朝朝暮暮。

　　云彩在天空变幻出千百种奇巧的样式,牛郎、织女守候在遥远银河两岸，每年只在七夕的夜晚相会，可这相逢就如同秋风和露水般的交溶，胜过了人间那些日日相守，却不懂珍惜的人间伴侣。

　　这刻缠绵的情思，像天河里，流了千年的河水，绵绵不绝，这如梦似幻的短暂欢会，却最终还是要结束，牛郎、织女恋恋不舍的各自踏上归去的路，在心中相互劝解：我们的真情已至死不渝，天荒地老，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?

　　赏析

　　《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。该词的内容也正是咏此传说。

　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　上片写佳期相会的盛况，“纤云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意!这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻?

　　下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的`依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、振聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。

　　显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。

　　这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

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