夜古诗原文翻译及赏析（精选23篇）
在日常的学习、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编为大家整理的夜古诗原文翻译及赏析，希望对大家有所帮助。
夜古诗原文翻译及赏析 1
夜饮
卜夜容衰鬓，开筵属异方。
烛分歌扇泪，雨送酒船香。
江海三年客，乾坤百战场。
谁能辞酩酊，淹卧剧清漳。
古诗简介
《夜饮》是唐代诗人李商隐创作的一首五律。此诗抒写作者远在异乡，身患疾病，借酒消愁的苦闷悲凉心情。全诗句句写饮酒，句句不离自己的身世之慨，一唱三叹，抑扬转合。诗中多用典故，却无堆砌的痕迹，而能将典故自然地融化在自己所要表达的情感之中，恰到好处地写出了作者的身世以及抑郁情怀，堪称感慨身世中的佳作。
翻译/译文
夜以继日的酒会还容得我鬓发衰白的人，这幕府开设筵席是在我远离家乡的地方。
灯烛流淌的泪珠分滴在歌女扇子上，夜风吹来了细雨伴送着满船的酒香。
我漂泊江湖，作了三年幕客，这莽苍天地，变成了百战之场。
在此时此刻，谁能推辞酩酊一醉？我长久躺着，赛过刘桢病卧清漳。
注释
⑴卜夜：春秋时齐陈敬仲为工正，请桓公饮酒，桓公高兴，命举火继饮，敬仲辞谢说：“臣卜其昼，未卜其夜，不敢。”见《左传·庄公二十二年》。《晏子春秋·杂上》、汉刘向《说苑·反质》以为齐景公与晏子事。后称尽情欢乐昼夜不止为“卜昼卜夜”。衰鬓：年老而疏白的鬓发。多指暮年。唐卢纶《长安春望》诗：“谁念为儒逢世难，独将衰鬓客秦关。”
⑵开筵：设宴；摆设酒席。《晋书·车胤传》：“谢安游集之日，辄开筵待之。”异方：指他乡；外地。唐杜甫《陪郑公秋晚北池临眺》诗：“异方初艳菊，故里亦高桐。”
⑶歌扇：古时歌舞者演出时用的扇子，用以掩口而歌。唐戴叔伦《暮春感怀》诗：“歌扇多情明月在，舞衣无意彩云收。”
⑷酒船：一指供客人饮酒游乐的船，二指酒杯。此用晋代毕卓典故。《晋书·毕卓传》：“卓尝谓人曰：‘得酒满数百斛船，四时甘味置两头，右手持酒杯，左手持蟹螯，拍浮酒船中，便足了一生矣。’”
⑸江海：泛指四方各地。唐杜甫《草堂》诗：“弧矢暗江海，难为游五湖。”三年客：指作者在蜀地已经三年。
⑹乾坤：称天地。《易·说卦》：“乾为天……坤为地。”汉班固《典引》：“经纬乾坤，出入三光。”
⑺酩酊：大醉貌。唐元稹《酬乐天劝醉》诗：“半酣得自恣，酩酊归太和。”
⑻淹：久留，久滞。清漳：漳河上游的一大支流，在山西省东部。此句用汉末刘桢典故。刘桢《赠五官中郎将》诗之二：“余婴沉痼疾，窜身清漳滨。”
赏析/鉴赏
创作背景
此诗当作于唐宣宗大中八年（854年）前后。作这首诗时，李商隐正在梓州柳仲郢幕府之中。中国文人早就有了“三十而立”之说，而此时的李商隐，已过不惑之年，偏偏功又不成，名又不就，四处做人幕僚，终日为人差使奔走，这不能不使他悲苦万分。
整体赏析
借酒浇愁，大概是中国文人最常见的消愁方式了。一生沉浮于牛李党争旋涡之中的李商隐，常年寄人篱下，满腹忧郁，一直坎坷不遇，自然也与酒结成了好友。这首《夜饮》诗，就抒发了他远在异乡，身患疾病，借酒消愁的苦闷、悲凉心情。
“卜夜容衰鬓，开筵属异方”，诗的头两句就道出了他心中的这种苦闷，为全诗打上了一层哀怨、凄凉的底色。诗的首句用的是《左传·庄公二十二年》的典故，陈敬仲为齐国工正（春秋时掌管百工和官营手工业的官），一次，他请桓公饮酒。桓公在酒宴上喝得很痛快，天黑时，桓公命令举火继饮。陈敬仲辞谢说：“臣卜其昼，未卜其夜。”后来便称畅饮无度、昼夜不休的饮酒为“卜昼卜夜”。当然，李商隐这里的“卜夜”并非指夜以继日寻欢作乐的饮酒，而是用此典以扣诗题“夜饮”。对夜饮的原因诗人作了两个解释，一是“容衰鬓”。酒能伤身，催人衰老，尤其在心情不畅之时，更是如此，而自己此时虽然刚过四十，就已两鬓斑白，恐怕只有在夜的玄衣之下，才能掩盖自己未老先衰的情景了。二是“属异方”。身为幕僚，远在梓州，夜晚寂寞苦闷之时，自然更加思念家中的亲人。当初“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”（《夜雨寄北》）的美好想像，早已被现实击得粉碎。此时诗人感受最为强烈的却是“鸡栖于埘，日之夕矣，牛羊下来”（《诗经·君子于役》），在这个最易引起游子感伤的.时刻，更促使他举杯消愁。同时，这两句诗还与那些“卜昼卜夜”欢快的饮酒形成一个鲜明的对比，进一步衬托出此时此地的夜饮不过仅仅是为了解脱“衰鬓”与“属异方”的内心苦闷而已，其中深深地蕴含着诗人不得志而又难以道出的隐忧。
在这种心境状况下饮酒，自然一切都是悲凉的，所以诗人接下去写道：“烛分歌扇泪，雨送酒船香。”这两句在手法上说是承“开筵”说夜饮，但更重要的还在于承“容衰鬓”与“属异方”，更深一层地写自己的心情。酒席筵上的歌舞在他人听来、看来是欢快的，有着“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”（晏几道《鹧鸪天》）的兴奋。但在诗人耳中、眼中，歌声是悲怆的，舞蹈是忧伤的，无心的蜡烛似乎也在垂泪，惟有酒飘散着醉人的芳香。诗的第四句用了《晋书·毕卓传》中的典故：“卓尝谓人曰：‘得酒满数百斛船，四时甘味置两头。右手持酒杯，左手持蟹螯。拍浮酒船中，便足了一生矣。’”典中之酒船，指的是盛酒之船，意思是嗜酒畅饮者以沉浸酒乡为人生第一乐事。“酒船”还指船形的酒盏，如《松窗杂记》说：“一少年持酒船，……上连饮三银船。”这里的“酒船”当即指酒盏，也同时借用了毕卓“拍浮酒船中”之意。不过，诗人却没有毕卓那样看透一切、放浪形骸的胸怀，只是欲象毕卓那样沉浸酒乡之中而忘却现实的一切，忘却胸中的烦恼与苦闷，这就决定了他只能举“酒船”闻酒香、品酒香，而不会象毕卓那样“拍浮酒船中便足了一生”，他还要走仕途、奔功名。所以，接下去的两句诗，诗人笔锋一转，曲折含蓄地点出他夜饮，他心情苦闷的根本原因。
“江海三年客，乾坤百战场。”这两句诗直道身世。大中五年（851年），李商隐四十岁时，由徐州幕府归京，又受聘于梓州幕府，至此在蜀地已三个年头。但柳仲郢也并没有格外重用他，三年来，李商隐仍然是一个名副其实的幕僚而已。这里的“三年客”可以是实指，指在梓州幕中已经三年。同时，“三”在中国的数目字中含有多的意思，也可以指他多年在“江海”为客。可见，这一句诗实际又吐露了他一生大半时间为幕僚的身世。下句点明“江海三年客”的原因，是“乾坤百战场”，意思是说，是天下的战乱才使他多年为客在外。晚唐时期，世事多艰，外族入侵，宦官专政，藩镇割据，战火连年不息，而朝廷之内的党争又愈演愈烈，大唐王朝已明显地露出日薄西山的局面。这句诗是感叹时事，但也在感慨自己的身世。冯浩《玉谿生诗集笺注》卷二说此诗“指事中兼含身世之感，非强摹悲壮之钝汉也”，“借时事以兼慨世途也。”这两句将自己的身世之感与国家前途联结在一起，具有杜诗感慨世事的悲壮风格。但与杜诗相比，李商隐的重心似乎更多地落在个人多艰的命运上，故而又缺少杜诗的那种忧国忧民、振奋人心的精神。尽管如此，这两句诗也在全诗忧怨的声调中注入了悲壮的音响，显示了诗人并非仅仅在感慨个人命运的多虞，沉醉于酒乡。有此二句，全诗基调为之一振。
如果说，诗的五、六两句将自己与国家的命运联系在一起而加以感叹的话，具有悲壮的色彩，那么，最后两句又完全落到了诗人自己身上：“谁能辞酩酊，淹卧剧清漳。”这两句诗的意思当为“淹卧剧清漳，谁能辞酩酊”，之所以如此写，是为了押韵，使句法有所变化。“淹卧剧清漳”是用三国时刘桢之典。刘桢是东平（今属山东）人，他寄居山西时作的《赠五官中郎将》诗说：“佘婴沈痼疾，窜身清漳滨。自夏涉玄冬，弥旷十余旬。”抒发了久病异乡内心的凄凉。此后，人们便以久病异乡称为“卧清漳”。也许这个典故太符合李商隐的身世了，因而他对此典有着特殊的爱好，在诗作中屡屡用及：“可怜漳浦卧，愁绪独如麻”（《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》）；“楚雨含情皆有托，漳滨卧病竟无憀”（《梓州罢吟寄同舍》）；“刘桢元抱病，虞寄数辞官”（《楚泽》）；“如何此幽胜，淹卧剧清漳”（《崇让宅东亭醉后沔然有作》）。倘若不曾特别触动他的身世，他是不会在诗中这样三番五次地用同一典故，而且还有完全相同的诗句出现在不同的诗中。同时；这也说明不论是入谁的幕府，诗人的心情也始终都是凄凉、悲伤的，在这首诗里，他不禁又借用此典吟咏身世，可以想见他的心境是何等地悲苦，何等地凄凉，这又怎能不使他要以酩酊大醉来消遣自己的愁怀，来获得暂时的解脱呢!结尾两句，既扣题，又沉郁蕴藉，十字当中包含了无限的辛酸悲痛，无限的身世之慨，命运之叹，耐人回味。
李商隐的诗以喜用典、善用典而著称，曾被后人称为“獭祭”。在这首短短的四联八句诗中就用了三个典故。但这里的用典却并无堆砌的痕迹，而能将典故自然地融化在自己所要表达的情感之中，浑然无迹，恰到好处地写出了他的身世，他的抑郁情怀，增加了这首诗的含量。同时，这首诗句句写饮酒，句句又不离自己的身世之慨，一唱三叹，抑扬转合，“欲回天地”（《安定城楼》）而不能，却不得不侧身显贵之列迎送应酬，强做笑脸的辛酸之泪，深深地浸透在字里行间，读来令人有回肠荡气，凄断欲绝之感，堪称感慨身世中的佳作。
名家点评
宋代范晞文：若“江海三年客，乾坤百战场”，则绝类老杜。（《对床夜语》）
明代陆时雍：四语风味（末四句下）。（《唐诗镜》）
明末清初冯舒：极拟少陵。冯班：何如老杜？义山本出于杜，“西昆”诸君学之，而句格浑成不及也。纪昀：三句纤，五六沉雄。王荆公谓近杜，良然。末“淹卧”句集中凡两见，盖用刘公干“嗟余婴疴疢，窜身清漳溃”之语，然终为牵强。（《瀛奎律髓汇评》）
清代朱彝尊：结句复《崇让宅东亭》诗，俱不甚连。何焯云：“百战场”，言党人更相倾轧也。乾坤以内，剧于战争，戎马遍地，江海无处侧足，有逾卧病，况以忘死故，能不醉也？（《李义山诗集辑评》）
清代姚培谦：衰鬓殊方，何心歌扇酒船之东？顾连年江海，百战乾坤，如此身世，那能淹卧一室，不借酩酊以为消逍之地耶？（《李义山诗集笺注》）
清代冯浩：五六指事中兼含身世之感，非强摹悲壮之钝汉也。（《玉溪生诗集笺注》）
清代纪昀《玉溪生诗说》：五六高壮，使通篇气力完足。三句小样。
夜古诗原文翻译及赏析 2
倦夜
竹凉侵卧内，野月满庭隅。
重露成涓滴，稀星乍有无。
暗飞萤自照，水宿鸟相呼。
万事干戈里，空悲清夜徂。
翻译
凉气阵阵袭入卧室，月光把庭院的角落都洒满了。
好一个清秋月夜！夜越来越凉，露水越来越重，在竹叶上凝聚成许多小水珠儿，不时地滴滴答答地滚落下来；此时月照中天，映衬得小星星黯然失色，像瞌睡人的眼，忽而睁，忽而闭。
月亮已经西沉，大地渐渐暗下来，只看到萤火虫提着小灯笼，闪着星星点点微弱的光；那竹林外小溪旁栖宿的鸟儿，已经睡醒，它们互相呼唤着，准备结伴起飞，迎接新的一天。
这一夜思考着千桩万桩的事，哪一桩不与战事有关？彻夜难眠啊，只能枉自悲叹如此良夜白白地逝去。
注释
凉：凉气。
侵：侵袭。
卧内：卧室，内室。
野：野外。
满：一作“遍”。
庭隅：庭院的角落。
重露：浓重的露水。
涓滴：水点，极少的水。
稀星：稀疏的星。
乍有无：忽而有忽而无。
乍：忽然。
“暗飞”二句：一作“飞萤自照水，宿鸟竞相呼”。
暗飞：黑暗中飞行。
自照：自己照亮自己。
水宿：谓栖息于水。
相呼：相互叫唤。
干戈：指战争。
空：白白地。
清夜徂：是说清静的夜晚易逝。
徂：消逝，流逝。《长门赋》：“徂清夜于洞房。”
赏析
吴齐贤《论杜》曰：“唐人作诗，于题目不轻下一字，而杜诗尤严。”此诗题目却有点悖于常理。按说，疲倦只有在紧张的劳作之后才会产生，夜间人们休息安眠，应不会“倦”。因此，诗人夜里为什么会疲倦是这首诗的一条重要线索。
起句云：“竹凉侵卧内，野月满庭隅。”“竹”、“野”二字，不仅暗示出诗人宅旁有竹林，门前是郊野，也分外渲染出一派秋气：夜风吹动，竹叶萧萧，入耳分外生凉，真是“绿竹助秋声”；郊野茫茫，一望无际，月光可以普照，更显得秋空明净，秋月皓洁。开头十个字，勾画出清秋月夜村居的特有景况。三、四两句紧紧相承，又有所变化：“重露成涓滴，稀星乍有无。”上句扣竹，下句扣月。时间已经是深夜了。五、六两句又转换了另外一番景色：“暗飞萤自照，水宿鸟相呼。”这是秋夜破晓前的景色。
以上六句，把从月升到月落的秋夜景色，描写得历历在目。虽然这六句全写自然景色，单纯写“夜”，没有一字写“倦”，但在这幅“秋夜图”中，不仅有绿竹、庭院、朗月、稀星、暗飞的萤、水宿的鸟，其实还有这些景物的目击者──诗人自己。他孤栖“卧内”，辗转反侧，不能成眠：一会儿拥被支肘，听窗外竹叶萧萧，露珠滴答；一会儿对着洒满庭院的溶溶月光，沉思默想；一会儿披衣而起，步出庭院，仰望遥空，环视旷野，心事浩茫。这一夜从月升到月落，诗人不曾合眼。彻夜不眠，他该有多么疲倦啊！这样就有了这些疑问：如此清静、凉爽的秋夜，诗人为何不能酣眠？有什么重大的事苦缠住他的心？诗的最后两句诗人直吐胸臆：“万事干戈里，空悲清夜徂！”原来他是为国事而忧心。“万事干戈里”，诗人非常深切地关注着国家和人民的命运，难怪他坐卧不安，彻夜难眠。但是，当时昏君庸臣当政，有志之士横遭贱视和摒弃，诗人自己也是报国无门。故诗的结语云：“空悲清夜徂！”“空悲”二字，抒发了诗人无限感慨与忧愤。
诗的最后两句，对全篇起了“点睛”的作用。这两句的出现使前面所描写的那些自然景物显现出一层新的光彩，它们无一不寄寓着诗人忧国忧时的感情，与诗人的心息息相通：由于诗人为国事而心寒，故分外感到“竹凉侵卧内”；由于诗人叹息广大人民的乱离之苦，故对那如泪珠滚动般的“重露成涓滴”之声特别敏感；那光华万里的“野月”，使诗人思绪向广阔和遥远的空间驰骋；那乍隐乍现、有气无力的.“稀星”，似乎显示出诗人对当时政局动荡不定的担心；至于那暗飞自照的流萤，相呼结伴的水鸟，则更明鲜地衬托出诗人“消中只自惜，晚起索谁亲”（《赠王二十四侍御契四十韵》）的孤寂心情。
前人赞美杜诗“情融乎内而深且长，景耀乎外而远且大”（明谢榛《四溟诗话》）。这首诗中由于诗人以“情眼”观景、摄景，融情于景，故诗的字面虽不露声色，只写“夜”，不言“倦”，只写“耀乎外”的景，不写“融乎内”的情，但诗人的羁孤老倦之态，忧国忧时之情，已从这特定的“情中之景”里鲜明地流露出来。在这里，情与景，物与我，妙合无垠，情寓于景，景外合情，有一咏三叹，余韵无尽的效果。
这首诗的构思布局精巧玲珑。全诗起承转合，井然有序。前六句写景，由近及远，由粗转细，用空间的变换暗示时间的推移，画面变幻多姿，情采步步诱人。诗的首联“竹凉侵卧内，野月满庭隅”，峭拔而起，统领下两联所写之景。设若此两句写作“夜凉侵卧内，明月满庭隅”，不仅出语平庸，画面简单，而且下面所写之景也无根无绊。因为无“竹”，“重露”就无处“成涓滴”；无“野”，飞萤之火、水鸟之声的出现，就不知从何而来。由“竹”、“野”二字，可见诗人炼字之精，构思布局之细。此诗结尾由写景转入抒情，似断实联，外断内联，总结了全篇所写之景，点明了题意，使全诗在结处翼然振起，情景皆活，焕发出异样的光彩。
创作背景
据前人考证，此诗作于唐代宗广德二年（764年）。这时，安史之乱刚刚平息，西北吐蕃兵又骚扰中原。这时杜甫寓居成都西郊浣花草堂，自身虽未直接受害，但他对国家和人民一向怀有深情，值此多难之秋，他不禁忧心如焚，因作此诗以抒发感慨。
夜古诗原文翻译及赏析 3
踏踏马蹄谁见过？眼看北斗直天河。
西风罗幕生翠波，铅华笑妾颦青娥。
为君起唱长相思，帘外严霜皆倒飞。
明星烂烂东方陲，红霞稍出东南涯，陆郎去矣乘斑骓。
翻译
得得的蹄声，是谁在骑马走过？夜已深沉，北斗星正指向天河。
凄冷的西风掀动罗幕的波纹，脸上的残粉似笑我双眉紧锁。
站起身来，唱一支相思的歌曲，幽怨的歌音逼退帘外的霜色。
恍惚间启明星在东方升起，灿烂后天边透出朝霞一叶。我难忘此情此景，也是这时你跨上马与我相别。
注释
踏踏：马蹄声。
直：当，临。
罗幕：罗帐。
铅华：妆饰用粉。
颦：皱眉。
青娥：指女子用青黛画的眉。
长相思：乐府旧题，多写朋友或男女久别思念之情。
明星灿灿：天色将晓，启明星灿灿有光。
陲：边地。
陆郎：六朝陈人，本名陆瑜，为陈后主狎客，后用来代指嫖客。
斑骓：有苍黑杂毛的马。
创作背景
这首诗或于作者任职长安之际，具体创作年代不详。鲍照、李白的《夜坐吟》中，主人公都不是夜吟者，而是夜吟的听闻者；李贺这首《夜坐吟》中，诗中主人公为夜吟者，以思妇颦蛾夜吟而愁，写其难遇之恨。
赏析
这首诗以设问开篇，“马蹄踏踏谁见过？”这话既像是问自己，又像是问别人，表达了女主人公希望和失望相交织的复杂心情：心上人是骑着马儿离去的，至今不见归来，唯有“踏踏”的马蹄声不时回响在耳边，萦绕在心上。接着展示夜不能寐，坐而吟唱的特定时空。“眼看北斗直天河”，这句有双重含义，一指“夜深”，如注家所诠释的；一指时届凉秋。古人有依据星象的变化来确定季节的习惯，所谓“斗柄指东，天下皆春；斗柄指南，天下皆夏；斗柄指西，天下皆秋；斗柄指北，天下皆冬”，按北斗星位置的变化来分辨四季，当玉衡、开阳、摇光三星连成的线直指西方的'银河时，这片土地便已进入秋天。秋天是自然界由盛而衰的季节，传递秋的信息的是西风和落叶，它们都引发人的伤感之情。况且正值华年，在饱尝别离的痛苦之后，独守深闺空闱之中，长夜漫漫，能不愁肠百结？“铅华笑妾颦青娥”，正是这种愁苦神情的写照。
人的愁苦愈积愈深，到了不堪忍受的程度，势必要设法排遣。“为君起唱《长相思》”，就是女主人公选择的排解方式。她的歌声是从内心深处流淌出来的，饱含爱恋，贯串精诚。精诚所至，金石为开，连无情的“严霜”也为之动情，竟至掉头而去，不忍卒听。“帘外严霜皆倒飞”，想象奇诡，极富表现力。比起《金铜仙人辞汉歌》中的“天若有情天亦老”来似更进一层，因为“天若”句有比喻词“若”，系或然之辞，而此句表达得如此坚决，就象实际发生的那样，不仅有形体，而且有气势，使难于捉摸的情幻成新奇美妙、可见可感的物象。这就是艺术魅力之所在。
女主人公感情的可贵突出地呈现在一个“长”字上。自朝到暮，从昏到晓，她的心始终伴随着离去者的身影和“踏踏”的马啼，融进一片痴情。她彻夜难眠，长想思，至于长吟唱，抒发着无尽的恋情，直至东方发白，朝霞升起。她是如此的一往情深，忠贞不渝，而对方，“陆郎去矣乘斑骓”，毫无顾恋之意。多情换来薄情，女主人公徒然陷入痛苦的深渊。“陆郎”具体解释诸本不尽相同。徐文长说是陆贾，“贾在南中，倡家竞留之。”暗示女主人公是青楼中人。王琦以《明下童曲》为本，注云“陈孔，谓陈宣、孔范，陆谓陆瑜，皆陈后主狎客。”狎客薄情，司空见惯，王注似与诗的本意相合。
仔细品味，此诗与鲍照、李白的同题作品有明显的区别。后二者属“听歌逐音，因音托意”一类，女主人公不是歌唱者，而是在聆听所爱的歌声之后，为之沉吟久坐，抒发爱慕的情意，属“投桃报李”式的情感交流，带有喜剧性质；此诗中的坐吟、起唱者皆为女主人公，男方则无反应，以多情烘托无情，更具悲剧效果。就体式而言，鲍照和李白的作品有七字句，也有三字句，属杂言体；李贺的这首则全是七言句，类似七言歌行。这些表明李贺创作诗歌不愿受前人的缚束，他的主体意识相当浓烈，力图充分表达自我。袭用旧题系出于表情达意的需要，而非模仿的冲动。善于渲染是李贺诗歌的一大特色。这首诗中就多借景抒情的笔墨，不同寻常的是，景物描写不仅仅用作陪衬而已，常常成为题材的主体部分。例如“为君起唱《长相思》，帘外严霜皆倒飞。”乍看起来前一句是叙事。抒情，后一句是写景。经过仔细体味，就会清楚地认识到两者都是叙事、抒情、写景的结合体，不过一者常，一者变；一者正，一者奇而已。“帘外”句运思奇诡，却不难体味。用奇诡的物象和境界，表达几乎人人都能体味的情理，正是李贺的特长，也是他的诗歌独具的艺术价值。
夜古诗原文翻译及赏析 4
春夜/夜直
王安石〔宋代〕
金炉香烬漏声残，翦翦轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏干。
译文
夜已经深了，香炉里的香早已燃尽，漏壶里的水也将漏完。夜风轻柔却也带着点点寒意。夜晚的春色美得令人难以入睡，只见花影随着月亮的移动，悄悄地爬上了栏杆。
注释
夜直：晚上值班。“直”通“值”。宋代制度，翰林学士每夜轮流一人在学士院值宿。这首诗《千家诗》选入，改名“春暮”。金炉：铜制香炉。漏声残：指水将滴完，即天快亮。漏声古代用来计时的漏壶中滴水的声响。翦翦（jiǎn)：形容风轻且带有点寒意。恼人：引逗、挑动人。栏干：栏杆。以竹、木等做成的遮拦物。
赏析
王安石这首小诗，在他的集子里，本名《夜直》，也就是说在翰林学士院中值夜班时所写。《千家诗》后面第80首《直玉堂作》（洪咨夔）和第83首《直中书省》（白居易）都是写这种情景。此处，选诗者为了切合集中按四时编排的特色，将题目改成了《春夜》。
王安石于公元1042年（宋仁宗庆历二年）进士及第，公元1059年（嘉祐三年）上变法万言书，未被采纳。直到公元1068年（宋神宗熙宁元年），神宗准备实行新法，到四月才召他进京面对。经过二十六年的漫长岁月，王安石屈居下位不算，最大的憾事是变法主张未能实现。此时形势突变，遇到了赏识他主张的锐意变法的新帝，正是龙虎风云、君臣际遇的良机，大展鸿图，即在眼前。因此，他在值宿禁中的时候，面对良宵春色，剪剪轻风，金炉香烬，月移花影，一派风光，激起了思想上难以自制的波澜，为自己政治上的春色撩拨得不能成眠。
首句“金炉香烬漏声残”诗人因国事而一夜未眠，对时间的流失十分敏感。所以既看香炉里的“烬”又听漏声之残。次句“翦翦轻风阵阵寒”此句写诗人由室内来到户外的感受，“翦翦”形容风轻微而带有些微的寒意，恰好说明了诗人的兴奋和激动的心情。三句中的“春色恼人”更是把作者亢奋不已的心情表现俱足，收束句“月移花影上栏杆”，更是借景抒情，“以景语结情语”，将作者的愉悦的心境表现的含蓄而又兴味长。
“春色恼人眠不得”写作者在户外面对美好的春色，激动不已。这里“春色”既是实指美妙的景色，更是指历史上难得的君臣际遇，确实是难得的“春色”；这里的“恼人”是撩人，由于时值新春，再加上恰逢神宗即位他有了一展宏图的机会。故无数往事、感慨事、紧要事涌上心头，所以才会兴奋的“眠不得”。
这首诗的`内在抒情曲折而深沉，外在表向却是春夜清幽美景，创作手法高明。诗中处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉，有着余而不尽之意。
诗人所描写的皇宫春晓的迷人景色，和杜甫“九重春色醉仙桃”，贾至“禁城春色晓苍苍”，岑参“莺啭皇州春色阑”的用意是一样的，用现代的话说，就是大好的景色象征大好的形势。如果没有“月傍九霄多”，就不会有“花影上栏干”，由此可见，王安石是参透了杜甫《春宿左省》后才动笔的。 所以说，这一首政治抒情诗。王安石是借用爱情诗曲折地表达自己的春风得意之情。
简析
（一）整体评说。
是是春夜怀人之作。诗人月有正面写对人诗怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光诗推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。表面上是是庭院夜色搅乱了诗人诗清梦，实际上是由于对远方诗人强烈诗思忆，使诗人感到眼前诗春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉。
是首诗诗好处是处处紧扣着深夜，却又月有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时诗种种景象。
其实不看作者诗写诗背景，单独看诗，是看不出是是怀念亲人诗。但从诗词中可以感觉出，作者因为心里惦念着某事或某人，显得睡卧不安。
（二）写作手法。
是首诗主要特点是委婉含蓄。作者写夜，通篇是利用了各种物景诗变化来替代诗，月有直言，是体现了中国诗词一贯含蓄诗作风。作者写心情，用诗是“托词”，口里说是恼春色，实际是另有所想，都是委婉含蓄诗表达方式。此诗还使用了借代等手法。
（三）解说诗句。
第一句“金炉香尽漏声残”，单看是句，是看不出在写春夜诗，夏夜，秋夜，冬夜都可以用。诗句有较普通。“金炉香尽”和“漏声残”都是形容夜已很深。古人用漏壶测算时间，一个漏壶诗水快滴尽了，表示时间已经过去很多了。苏轼《卜算子》用过“漏断人“静”，也是用“漏”写夜，基本上诗词里写“漏壶”都是在写夜。
第二句“翦翦轻风阵阵寒”，“翦”，原意是指整齐诗羽毛，是里是用来形容寒风料峭。是句描写风诗“轻”“寒”。从是句才可以看出作者是在写“春”。因为夏风凉习，秋风萧杀，冬风凛冽，只有春风才“轻”且“寒”。诗诗前两句合起来，是先“夜”再“春”，不是先“春”再“夜”，显得有较庸俗和普通。
第三句“春色恼人眠不得”。是句非常不错，可以说是有较出彩诗。因为诗词里写春色，一般是两种态度为主流。一是赞赏喜爱和眷恋诗，一是哀叹惋惜和感慨诗，其实也是爱春色，但就是提前担心它流走。王安石在是里别出心裁，表示“春色恼人”。为什么恼人呢，背后肯定有玄机。至于什么玄机，作者在诗里未点明。读者可以根据是句来推断，肯定是有样东西，让作者觉得有欣赏大好春色更值得用心思记挂诗。那就是——亲人。
第四句“月移花影上栏干”。虽说“月移花影”属于“俗词俗句”，但写景不错，有月有花，影动花凝。是句诗间接表明，作者是一直月睡，看着花影从庭院移到栏杆。夜更深沉，人却始终难眠。究其原因，是思念太深诗缘故。
总诗说来，是首诗最出彩诗句子是“春色恼人眠不得”，余者相对来说都是有较普通诗诗句。
王安石
王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”
夜古诗原文翻译及赏析 5
朝代：唐代
作者：杜甫
原文：
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
好雨知时节，当春乃发生。
好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。
知：明白，知道。说雨知时节，是一种拟人化的写法。乃：就。发生：萌发生长。
随风潜入夜，润物细无声。
伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。
潜（qián）：暗暗地，悄悄地。这里指春雨在夜里悄悄地随风而至。润物：使植物受到雨水的滋养。
野径云俱黑，江船火独明。
田野小径的天空一片昏黑，唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒，显得格外明亮。
野径：田野间的小路。
晓看红湿处，花重锦官城。
等天亮的时候，那潮湿的'泥土上必定布满了红色的花瓣，锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。
晓：天刚亮的时候。红湿处：雨水湿润的花丛。花重（zhòng）：花因为饱含雨水而显得沉重。锦官城：故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉时管理织锦之官驻此，故名。后人有用作成都的别称。此句是说露水盈花的美景。
夜古诗原文翻译及赏析 6
原文：
冬夜夜寒觉夜长，沉吟久坐坐北堂。
冰合井泉月入闺，金缸青凝照悲啼。
金缸灭，啼转多。掩妾泪，听君歌。
歌有声，妾有情。情声合，两无违。
一语不入意，从君万曲梁尘飞。
注释：
①井泉：水井。《礼记·月令》：“天子命有司，祈祀四海、大川、名源、渊泽、井泉。”
②金缸（ɡānɡ）：古代照明用的灯盏，或用铜制，称为金缸。
③梁尘：相传汉朝鲁人虞公擅长歌唱，发声清哀，盖振梁尘。
翻译：
冬天的夜晚寒冷而漫长，闲无聊赖，夜起坐在北屋低吟歌唱，消解难耐的寂寞。窗外的水井台上已经结了厚厚的一层冰，月光透过窗户将清辉洒落我的闺房，更给冬夜增添了一丝的孤寒。凝望昏黄的烛光，泪止不住地流淌，泣声在低吟中已经不能掩盖，随着越来越暗淡的灯光，哭啼声越来越大。我不时地擦擦眼泪，倾听着情郎歌唱，歌声缠绵，情意浓浓，好像诉说我们彼此的爱意。两个人必须情意相投，才能忠贞不渝。如果有一丝的虚情假意，就是他唱上一万首美妙的歌曲，我也不放在心上，不屑一顾。
赏析：
《夜坐吟》，乐府歌辞名，始于鲍照，内容为听音乐歌曲时的感触。李白这首《夜坐吟》塑造的是一个具有刚强性格的女性。诗中的.女子要求的是男女双方建立在彼此平等相待、情投意合基础上的爱情，否则，即使对方唱出千万支动人的歌曲她也不屑一听。
夜古诗原文翻译及赏析 7
阁夜
朝代：唐代
作者：杜甫
原文：
岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。
五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。
野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。
卧龙跃马终黄土，人事依依漫寂寥。(版本一)
岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。
五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。
野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。
卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。(版本二)
翻译：
译文冬天到了，白天的时间就越来越短；漫天的雪在这个寒冷的夜晚停住了。天未明时，当地的驻军已开始活动起来，号角声起伏悲壮；倒映在三峡水中的星影摇曳不定。战乱的消息传来，千家万户哭声响彻四野；渔人、樵夫们在好几个地方唱起了民歌。（像）诸葛亮和公孙述这样的历史人物，（无论是贤还是愚）都终归黄土；我眼前的.这点寂寥（指郊游和亲人间的慰藉）又算得了什么呢。
注释⑴ 阴阳：指日月。短景：指冬季日短。景：通“影”，日光。⑵霁（jì）： 雪停。⑶五更鼓角：天未明时，当地的驻军已开始活动起来。⑷三峡：指瞿塘峡、巫峡、西陵峡。星河：银河，这里泛指天上的群星。⑸ 野哭：战乱的消息传来，千家万户的哭声响彻四野。战伐：崔旰（gàn）之乱。⑹夷歌：指四川境内少数民族的歌谣。夷，指当地少数民族。⑺卧龙：指诸葛亮。《蜀书·诸葛亮传》：“徐庶……谓先主曰：‘诸葛孔明者，卧龙也。’”。跃马：指公孙述。字子阳，扶风人。西汉末年，天下大乱，他凭蜀地险要，自立为天子，号“白帝”。这里用晋代左思《蜀都赋》中“公孙跃马而称帝”之意。诸葛亮和公孙述在夔州都有祠庙，故诗中提到。这句是贤人和愚人终成黄土之意。⑻ 人事：指交游。音书：指亲朋间的慰藉。漫：徒然、白白的。
赏析：
这首诗是公元766年（大历元年）冬杜甫寓居夔州西阁时所作。当时西川军阀混战，连年不息；吐蕃也不断侵袭蜀地。而杜甫的好友李白、严武、高适等都先后死去。感时忆旧，他写了这首诗，表现出异常沉重的心情。
夜古诗原文翻译及赏析 8
点绛唇·试灯夜初晴 宋朝 吴文英
卷尽愁云，素娥临夜新梳洗。暗尘不起。酥润凌波地。
辇路重来，仿佛灯前事。情如水。小楼熏被。春梦笙歌里。
《点绛唇·试灯夜初晴》译文
雨后，漫天的愁云被风吹散，明月露出姣好的月容，就像嫦娥刚刚沐浴梳洗般。尽管街上车水马龙，来往着体态轻盈的佳人，却没有扬起半点尘埃，因为雨后的路面润泽酥软不起尘土。我如今重游京华旧地，当日赏灯的情事依稀在心。难忘她的柔情似水，我的思绪如流水般难以止息。独自回到小楼里，薰香拥被独自睡去，进入温馨的春梦，梦里恍惚听到笙歌乐音。
《点绛唇·试灯夜初晴》注释
试灯：上元节前，有“试灯”，宋俗，农历十二月下旬即开始试灯，直至正月十四日。
素娥：以月宫仙女“素娥”代指月亮，
辇路：帝王车驾经行之路，这里指京城繁华的大街。
凌波地：是靓装舞女行经的街道。凌波原本是形容洛神亭亭玉立的姿态，后来借指步履轻盈的女子。
《点绛唇·试灯夜初晴》赏析
此词》落节之事，但词人并未由正面起笔描绘落市盛况，而是以试落夜的变象作陪衬，用怅惘的笔调抒发自己逢佳节而倍觉神伤的.落寞情怀，虽只寥寥数语，却》得纡徐顿挫，舒卷自如，从而委婉地道出内心的万千感慨。
上片“卷尽”两句，》试落日遇雨，而入夜雨收云散，天青月朗；以月宫仙女“素娥”代指月亮，即以“新梳洗”句况月色明净，比拟浑成，三字兼带出“雨后”之意。这是》天上。“暗尘”两句》地上，化用苏味道“暗尘随马去，明月逐人来”（《正月十五日夜》）和韩愈“天街小雨润如稣”（《早春呈水部张十八员外》）诗句，又有所变化、增益，切合都城落夜雨后的光变。《武林旧事》卷二“元夕”又载姜白石诗云：“南陌东城尽舞儿，画金刺乡满罗衣。也知爱惜春游夜，舞落银蟾不肯归。”句象地刻画了天街月夜的歌舞场面。
上片并未用雨字、落字、人字，读后便觉落月交辉，地润绘尘，舞儿歌女，结队而至，赏落士女，往来不断，显示出吴文英在语言上的精深功力和鲜明特点，比如爱用代字，用“素娥”代月亮，再如善于点代前人诗句等等。
谭献说此词“起稍平”，这是由于上片只是客观地描述场变；下片才是密切结合自己的回忆、联想，抒发感情，借此反映出不平静亦即“拗怒”的心理状态。“辇路”两句，》词人故地重游，沉入回忆之中。“重来”，说明词人对眼前的变象亦曾相识，从而引起联想，又以“仿佛”两字句容触变恋旧的心境。赏落那时自己春衫年少，意气风发，记得也是同样的夜晚，月色落光，交相辉映，箫鼓舞队，绵连数里。这一句隐隐含有物是人非之感慨，变物依旧，可是作者的心情已由欢喜变为落寞。
末尾三句，》往事如烟、柔情似水；月与落依旧在，伊人无觅处，自己一往情深的凄凉心事，无人倾诉。“情如水”二句也显示出吴文英语言精警的特点。
古人就有“思君如流水”的千古佳句，以水喻情，》出了情的纯洁珍贵和绵绵不绘。赏落不能消愁释怀，反而增添无限怅惘，只好踽踽而行，颓然而返，独上小楼，熏被而眠，遥想伊人此刻，心情亦或如是，“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”（姜夔《鹧鸪天》）。最深的思念就是想象对方也在思念。“春梦”句紧接上文，描绘深夜入睡以后，那悠扬的歌声乐声，绵绵不绘地萦绕荡漾在梦的涟漪中。这里将“拗怒”的词意，融入流转悠然，委婉多情的笔调之中，句成惝恍迷离的朦胧意境，显得余音袅袅，韵味无穷，真可称得上是“咳唾珠玉”。
《点绛唇·试灯夜初晴》创作背景
此词为元宵前夕观灯时之作。南宋都城临安的灯市，每年元宵节以前就极其热闹。都城的灯市，是词人熟识的，当年良辰美景、人月双圆的情形，依然历历在目，难以忘情；此时韶华已逝，世事沧桑，每遇佳节，但觉慨恨良多，兴味索然，真可谓“少年情事老来悲”了。
夜古诗原文翻译及赏析 9
原文：
乌夜啼
唐代：李白
黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。
机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。
停梭怅然忆远人，独宿孤房泪如雨。
译文：
黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。
黄云城边的乌鸦将要归巢了，归来后在树枝上哑哑地啼叫。
机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。
在织机中织布的秦川女子，隔着碧绿如烟的纱窗看着窗外喃喃自语。
停梭怅然忆远人，独宿孤房泪如雨。
放下织梭，想到远在千里之外的丈夫怅然若失，独守空房，泪如雨下。
注释：
黄云城边乌欲栖(qī)，归飞哑哑枝上啼(tí)。
黄云城边：一作黄云城南。乌欲栖：梁简文帝《乌栖曲》：“倡家高树乌欲栖。”乌欲栖，敦煌残卷本作“乌夜栖”。哑哑：乌啼声。
机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。
机中织锦：一作“闺中织妇”。秦川女：指晋朝苏蕙。碧纱如烟：指窗上的碧纱像烟一样朦胧。
停梭(suō)怅然忆远人，独宿孤房泪如雨。
梭：织布用的织梭。其状如船，两头有尖。怅然：忧然若失的样子。远人：指远在外边的丈夫。怅然：一作怅望。“停梭”二句：一作“停梭向人问故夫，知在关西泪如雨”。独宿孤房：一作“欲说辽西”。孤：一作“空”。
赏析：
“乌夜啼”为乐府古题，属《清商曲·西曲歌》，多写离别之男怨女恨，而李白此诗题材相似，却别翻新境，言浅意深，独具魅力。此诗开头两句写景，描绘出一幅秋晚鸦归图；中间两句写人物身份、身世及所处环境；最后点明秦川女的愁思及其原因，包含着许多言外之音。全诗短短六句，既写景色烘托环境气氛，又描绘人物形象和心态，绘形绘声；最后既点明主题，又给读者留下想象空间，意味深长。传说贺知章对这首诗相当欣赏，并以此为原因之一向唐玄宗推荐李白。
“黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼”，起首两句绘出一幅秋林晚鸦图，夕曛暗淡，返照城闉，成群的乌鸦从天际飞回，盘旋着，哑哑地啼叫。“乌欲栖”，正是将栖未栖，叫声最喧嚣、最烦乱之时，无所忧愁的人听了，也会感物应心，不免惆怅，更何况是心绪愁烦的离人思妇呢？在这黄昏时候，乌鸦尚知要回巢，而远在天涯的征夫，到什么时候才能归来呵？起首两句，描绘了环境，渲染了气氛，在有声有色的自然景物中蕴含着的愁绪牵引了读者。
“机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语”，这织锦的秦川女，固可指为苻秦时窦滔妻苏蕙，更可看作唐时关中一带征夫远戍的思妇。诗人对秦川女的容貌服饰，不作任何具体的描写，只让人站在她的闺房之外，在暮色迷茫中，透过烟雾般的碧纱窗，依稀看到她伶俜的身影，听到她低微的语音。这样的艺术处理，确是匠心独运。因为在此诗中要让读者具体感受的，并不是这女子的外貌，而是她的内心，她的思想感情。
“停梭怅然忆远人，独宿空房泪如雨！”这个深锁闺中的女子，她的一颗心牢牢地系在远方的丈夫身上，“我心匪石，不可转也”，“我心匪席，不可卷也”，悲愁郁结，无从排解。追忆昔日的恩爱，感念此时的孤独，种种的思绪涌上心来，不禁泪如雨下。这如雨的`泪也沉重地滴到诗人的心上，促使读者去想一想造成她不幸的原因。到这里，诗人也就达到他预期的艺术效果了。
五、六两句，有几种异文。如敦煌唐写本作“停梭问人忆故夫，独宿空床泪如雨”。《才调集》卷六注：“一作‘停梭向人问故夫，知在流沙泪如雨’”等，可能都出于李白的原稿，几种异文与通行本相比，有两点不同：一是“隔窗语”不是自言自语，而是与窗外人对话；二是征夫的去向，明确在边地的流沙。仔细吟味，通行本优于各种异文，没有“窗外人”更显秦川女的孤独寂寞；远人去向不具写，更增相忆的悲苦。可见在此诗的修改上，李白是经过推敲的。
沈德潜评这首诗说：“蕴含深远，不须语言之烦。”短短六句诗，起手写情，布景出人，景里含情；中间两句，人物有确定的环境、身分和身世，而且绘影绘声，如见其人；最后点明主题，却又包含着许多意内而言外之音。诗人不仅不替她和盘托出，作长篇的哭诉，而且还为了增强诗的概括力量，放弃了看似具体实是平庸的有局限性的写法，从上述几种异文的对比中，便可明白这点。
夜古诗原文翻译及赏析 10
原文：
客中夜坐
明代：袁凯
落叶萧萧淮水长，故园归路更微茫。
一声新雁三更雨，何处行人不断肠。
译文：
落叶萧萧淮水长，故园归路更微茫。
秋夜落叶萧萧，江潮滚滚，我行进在回归故园的路上，因目迷心乱而前路茫茫。
一声新雁三更雨，何处行人不断肠。
在这半夜三更的沥沥细雨中，突然听得一声鸿雁啼叫怎么能不叫行路之人断肠流泪呢？
注释：
落叶萧萧淮水长，故园归路更微茫。
客中：指于京都金陵任职。萧萧：象声词，这里是草木摇落声。故园，故乡。归路：回去的路。茫茫：无边无际的样子。
一声新雁三更雨，何处行人不断肠。
新雁：初来的雁。三更：半夜时分，指半夜十一时至翌晨一时。行人：出门在外的人。断肠，形容极度悲伤。
赏析：
这首诗诗前两句写悲凉的秋景，后两句写作者因回家路漫漫而悲伤的感交集，柔肠寸断的心情。这首诗因情会景，复因景生情，进而以景显情，将诗人欲归乡不得，极其凄清冷寂的心境渲染淋漓尽致。
首句化用杜甫《登高》诗中名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来合二为一。杜诗作于四川夔州，袁诗作于南京，但都在长江边，情境俱切。
在这句所写的萧瑟景象中，已透出伤感的气氛，接着点出伤感的原因：“故园归路更茫茫”。“更”字比较的基础是前句的“江水长”。长江滔滔数千里，在南京一带，江面辽阔迷茫。而回到故园的道路，比它更为漫长，渺渺不可见。细心的读者马上会发现：从南京到松江，道路算不得太远，交通又十分方便，这样说是不合道理，但正是从这不合理的表述中，隐约透露真情。原来故园隔绝的原因，并不是天遥地远，而是身不由己，羁縻朝廷。况且又处处危险，弄不好就要送命。这样的处境中，遥望归乡之路是“茫茫”无尽头，此意闪烁，一点即止，下面转写，“夜坐”情怀。
在思乡的焦虑中，听到南飞雁群的.鸣声，想到人竟不如雁儿自由，可以往来高空，无所阻遏。说“一声新雁”，是突出心理的敏感，也就表现出思归的急切。但终究是无可奈何，长夜枯坐，不能入眠，听那淅淅沥沥的秋雨，飘洒到三更。不用多说，“三更雨”已经从侧面描绘出诗人百无聊赖的、沉闷的心情。结句不从第三句直接引申，作深一层的抒发，却眺开一步，说此情此景，令离乡之人，无不哀痛欲绝。这也是吞吞吐吐的笔法，避免对自身的境遇，切入太深。同时也隐含世路崎岖，伤心非我一人的意思。
这诗字面很陈旧，看起来好像没有多少新意。但仔细地读，才感觉到种闪闪烁烁，欲说还休的沉痛，表述其实是很用心。选用陈旧的语言、意象，只是要把某些尖锐的情绪掩盖起来。
夜古诗原文翻译及赏析 11
原文：
清平乐·夜发香港
清代：朱孝臧
舷灯渐灭，沙动荒荒月。极目天低无去鹘，何处中原一发？江湖息影初程，舵楼一笛风生。不信狂涛东驶，蛟龙偶语分明。
译文：
舷灯渐灭，沙动荒荒月。极目天低无去鹘，何处中原一发？江湖息影初程，舵楼一笛风生。不信狂涛东驶，蛟龙偶语分明。
注释：
舷（xián）灯渐灭，沙动荒荒月。极目天低无去鹘（gǔ），何处中原一发？江湖息影初程，舵（duò）楼一笛风生。不信狂涛东驶，蛟龙偶语分明。
荒荒：月色朦胧。“极目”二句：化用苏轼《澄迈驿通潮阁》诗中“杳杳天低鹘没处，青山一发是中原”的句意。
赏析：
此词上片写船发香港时的夜景。舷灯渐灭，月色朦胧，极目远望，景色疏淡空旷。下片记水上夜行。狂涛东驶，龙语分明。舵楼一笛风生。光景幽隐而深邃。
夜古诗原文翻译及赏析 12
村夜
朝代：唐代
作者：白居易
原文：
霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。
独出前门望野田，月明荞麦花如雪。
翻译：
在一片被寒霜打过的灰白色秋草中，小虫在窃窃私语着，山村周围行人绝迹。我独自来到前门眺望田野，只见皎洁的月光照着一望无际的荞麦田，满地的荞麦花简直就像一片耀眼的白雪。
赏析：
这首诗没有惊人之笔，也不用艳词丽句，只以白描手法画出一个常见的乡村之夜。信手拈来，娓娓道出，却清新恬淡，诗意很浓。
“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝”，苍苍霜草，点出秋色的浓重；切切虫吟，渲染了秋夜的凄清。行人绝迹，万籁无声，两句诗鲜明勾画出村夜的特征：夜色深沉，秋色浓重，在秋霜的浸染下，草色茫茫。四下里一片寂静，行人绝迹。只有不知名的秋虫在低低的吟唱。这里虽是纯然写景，却如王国维《人间词话》所说：“一切景语皆情语”，萧萧凄凉的景物透露出诗人孤独寂寞的`感情。这种寓情于景的手法比直接抒情更富有韵味。
“独出门前望野田”一句，既是诗中的过渡，将描写对象由村庄转向田野；又是两联之间的转折，收束了对村夜萧疏暗淡气氛的描绘，展开了另外一幅使读者耳目一新的画面：皎洁的月光朗照着一望无际的荞麦田，远远望去，灿烂耀眼，如同一片晶莹的白雪。
“月明荞麦花如雪”，这是十分动人的景色，大自然的如画美景感染了诗人，使诗人暂时忘却了他的孤寂，情不自禁地发出不胜惊喜的赞叹。这奇丽壮观的景象与前面两句的描写形成强烈鲜明的对比。诗人匠心独运地借自然景物的变换写出人物感情变化，写来灵活自如，不着痕迹；而且写得朴实无华，浑然天成，读来亲切动人，余味无穷。《唐宋诗醇》称赞它“一味真朴，不假妆点，自具苍老之致，七绝中之近古者”。
对这首诗表达的思想感情和写作手法的理解：因前后描写的景物不同，表达出诗人由孤独寂寞而兴奋自喜的感情变化。诗人以白描的手法描绘乡村夜景，于清新恬淡中蕴含了浓浓的诗意。诗中描写村夜，既有萧瑟凄凉，也有奇丽壮观，对比中构成乡村夜景。
夜古诗原文翻译及赏析 13
湘春夜月·近清明 宋朝 黄孝迈
近清明。翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付与黄昏。欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存。
空樽夜泣，青山不语，残月当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。天长梦短，问甚时、重见桃根。这次第，算人间没个并刀，剪断心上愁痕。
《湘春夜月·近清明》译文
临近清明时分，枝头上翠鸟的叫声婉转动人。只可惜这一片清歌，都给了寂寞的黄昏。想要对柳花低述衷曲，又怕柳花轻薄，不懂得人的伤春之心。我独自漂泊在南国楚乡，满怀柔情别恨，有谁能给我一点儿温存？
空空的酒杯仿佛在为我哭泣，青山默默不语，一弯残月照在门前。旅舍门前，月色下的湘江朦胧迷茫，波光隐隐，倒映着天空朵朵浮云。时光漫长，人生短暂。请问苍天，到底什么时候才能和恋人见面？这情景真令人心酸，遍寻人间也找不到能够剪断这种愁绪的剪刀，可以把我心中的千愁万绪剪断。
《湘春夜月·近清明》注释
湘春夜月：词牌名，是黄孝迈的自度曲。
翠禽：翠鸟。
柳花：指柳絮。
空尊：空樽，空酒杯。
翠玉楼：即前文“楚乡旅宿”。
桃根：出于东晋的《桃叶歌》：“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤”，后词中多代指意中人。
者次第：“如此种种”的意思。者，同“这”。
并刀：并州（今山西太原）的剪刀，当时以锋利著称。
《湘春夜月·近清明》赏析
黄孝迈的词流传很少，但他的词的确写得“风度婉秀，真佳词也。”这是不首伤伤之词。词人通过对湘水之滨伤江月色的描写，抒发了自己惜伤不忍平的情愫。
上片着重写伤伤，先从枝头的鸟声写起 ，点出“近清明”的节令。“香禽”，犹言香鸟，使指羽毛美丽的小鸟 ，“消魂”，是情为之动、神为之伤的意思，给鸟声注入了人的思想感情。
下文“可惜不片清歌，都付与黄昏”二句，是对“消魂”所作的说明 。"清歌”与“黄昏”所含的情绪本是相反的，前者引人愉悦，后者使人忧伤，相反相成，其结果是益增忧伤之感，故此二句表现为极其沉痛的感叹口吻。接下来，作者进不步采用了拟人手法，将具有感知的品格赋予了柳花，想对它低声倾诉自己的心事，转而又：“怕柳花轻薄，不解伤伤”。可见作者忧思之深重。“伤伤”二字，点出了作品主旨之所在。
再下面，是作者自己感叹当时旅行在湘水之滨，独自投宿在旅舍时的孤寂心情。明明要写冷落，却偏用“温存”的字眼，再用“谁与”来作反诘，这种写法突现了不种炽烈追求的意愿。写到此处，已近过片，须得由伤伤向恨平过渡，故而“柔情平绪”四字的安排也就是相当巧妙而颇具匠心的了。
这首词的下片更为精采。前几句，作者紧紧抓住“湘伤夜月”的景色特点，将深沉的离愁平恨熔铸进去，造成了动人的艺术效果：“空樽夜泣，青山不语，残照当门。香玉楼前，惟是有、不波湘水，摇荡湘云。”这个境界是由众多形象构筑起来的不个整体，七宝楼台固不应拆碎，然而，倘求观察得细致，却无妨从局部着眼。
“空樽夜泣”，表示心情的极度忧伤，是不个凝炼警策的句子，其造语则显得老辣，与姜夔《暗香》词里的“香樽易泣”相同。“青山不语”，山峰不会说话，而作者却好像认为它原是会说话的，只是此时此刻无话可说罢了，以这种方式描摹环境的幽静，其艺术效果则更为强烈。
“残照当门”，意谓残月照在门前，门外唯见残月。残月象征离平，正是由于它的情调凄恻。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》）等常见的`例子，已经足以说明用残月抒写离平之情的艺术表现力了。
“香玉楼”，即前文“楚乡旅宿”，“惟是有”，同义重叠，起着强调下文的作用，而它以“平去上”的声韵作为引出下文的铺垫，从而使“不波湘水，摇荡湘云”不句更富有诗意，显得更加突出。从“香玉楼”望去，月色下的湘江，不片朦胧迷茫，水面上只看到隐隐的波光，天空飘动着朵朵浮云，阵阵微风吹来，又将水天“摇荡”在不起了。然而这轻微的摇荡却不能打破“青山不语，残月当门”的静寂，正像“蝉噪林逾静”那样，反倒更增强了这种静寂之感；同时，在静寂之中，“湘伤夜月”的景色更显得空灵深邃，它启迪着人们对生活的沉思。
下片的后几句，像上片点出“伤伤”不样，又将“恨平”的题旨点明了。“天长梦短，问甚时、重见桃根？”“天”是宇宙，“梦”是人生，“天长梦短”与吴文英在的“伤宽梦窄”（《莺啼序》）构思相同，富有哲学意味。如梦的人生既然短暂，离平的愁苦就更使人难耐，于是又自然地产生了不种急切的希望尽快地“重见桃根”。桃根，出于东晋的《桃叶歌》：“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤。”相传为王献之所作，桃叶是他的妾名。后人经常用桃叶、桃根指代意中人。
结句的“这次第”虽只是不个“点”，分量却是相当沉重的。愁绪扰人，自然产生剪除的意愿，这也是人们的共同心理。然而这首词中，合理的意愿却是用否定方式、喟叹的口吻表达出来的，因为“算人间没个并刀，剪断心上愁痕”，遍寻人间也找不到能够剪断这种愁绪的剪刀。
夜古诗原文翻译及赏析 14
夜雪
已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
翻译
夜卧枕被如冰，不由让我很惊讶，又看见窗户被白雪泛出的光照亮。
夜深的时候就知道雪下得很大，是因为不时地能听到雪把竹枝压折的声音。
注释
讶：惊讶。
衾枕：被子和枕头。
折竹声：指大雪压折竹子的声响。
鉴赏
在大自然众多的景物中，雪可谓得天独厚。她以冰清玉洁的天赋丽质，装点关山的神奇本领，赢得古往今来无数诗人的赞美。在卷帙浩繁的咏雪篇章中，白居易这首《夜雪》，既没有色彩的刻画，也不作姿态的描摹，初看简直毫不起眼，但细细品味，就会发现它凝重古朴，清新淡雅。
这首诗新颖别致，立意不俗。咏雪诗中写夜雪的不多，因为雪无声无味，只能从颜色、形状、姿态见出分别，而在沉沉夜色里，人的视觉全然失去作用，雪的形象自然无从捕捉。然而，富于创新的白居易正是从这一特殊情况出发，跳出人们通常使用的正面描写的窠臼，全用侧面烘托，从而生动传神地再现出一场夜雪来。
“已讶衾枕冷”先从人的感觉写起，通过“冷”不仅点雪的存在，而且暗示雪大，因为初落雪时，空中的寒气全被水汽吸收以凝成雪花，气温不会骤降，待到雪大，才会加重空气中的严寒。这里已感衾冷，足见落雪已多时。不仅“冷”是写雪，“讶”也是在写雪，人之所以起初浑然不觉，待寒冷袭来才忽然醒悟，皆因雪落地无声，这就于“寒”之外见出雪的又一特点。此句扣题很紧，感到“衾枕冷”说明夜来人已拥衾而卧，从而说明是“夜雪”。“复见窗户明”，从视觉的角度进一步写夜雪。夜深却见窗明，正表明雪下得大、积得深，积雪的强烈反光给暗夜带来了亮光。以上全用侧面烘托，句句写人，却处处见出夜雪。
“夜深知雪重，时闻折竹声”这里仍用侧面描写，却转换角度从听觉写出。传来的积雪压折竹枝的声音，可知雪势有增无减。诗人有意选取“折竹”这一细节，托出“重”字，别有情致。“折竹声”于“ 夜深”而“时闻”，显示了冬夜的寂静，更主要的是表明了诗人的彻夜无眠；这不只为了“衾枕冷”而已，同时也传达出诗人谪居江州时心情的孤寂。由于诗人是怀着真情实感抒写自己独特的感受，才使得这首《夜雪》独具一格，诗意含蓄，韵味悠长。
全诗布局井然，层层推进，从触觉、视觉、听觉三个层次叙写，一波数折，曲尽其貌其势、其情其状。结尾句以有声衬托无声，使全诗的画面静中有动、隽永清新，真切地呈现出一个万籁俱寂、银装素裹的.清宁世界，诗人彻夜无眠的孤寂也表露无遗。这首小诗充分体现了诗人通俗易懂、明白晓畅的语言特色。全诗诗境平易，浑成熨贴，无一点安排痕迹也不假纤巧雕琢，这正体现白居易诗歌一贯的风格。
创作背景
这首诗是作者于公元唐宪宗元和十一年（公元816年）冬天所作。诗人当时45岁，任江州司马。当时因上书论宰相遇刺事被贬江州，在寒冷寂静的深夜中作者看见窗外积雪有感而发，心中孤寂之情愈发浓烈，写下了这首《夜雪》。
句解
“已讶衾枕冷，复见窗户明。”
天气寒冷，人在睡梦中被冻醒，惊讶地发现盖在身上的被子已经有些冰冷。疑惑之时，抬眼望去，只见窗户被映得明亮亮的。开篇先从触觉（冷）写起，再转到视觉（明）。“冷”字，暗点出落雪已多时。一般来讲，雪初落时，空中的寒气全被水汽吸收以凝成雪花，气温不会骤降，待到雪大，才会加重寒意。“讶”字，也是在写雪。人之所以起初浑然不觉，待寒冷袭来才忽然醒悟，皆因雪落地无声。这就于“寒”之外写出雪的又一特点，正如陶渊明写雪名句所谓“倾耳无希声，在目皓已洁”（《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》）。
这两句是写人的所感所见，虽全用侧写，却扣题很紧。感到“衾枕冷”正说明夜来人已拥衾而卧，从而点出是“夜雪”。“复见窗户明”，从视觉的角度进一步写夜雪。夜深却见窗明，正说明雪下得大、积得深，是积雪的强烈反光给暗夜带来了亮光。
“夜深知雪重，时闻折竹声。”
这才知道夜间下了一场大雪，雪下得那么大，不时听到院落里的竹子被雪压折的声响。这两句变换角度，从听觉（闻）写出。用的是倒装方式，上句是果，下句是因，构思巧妙，曲折有致。诗人选取“折竹”这一细节，衬托出“重”字。通过积雪压折竹枝的声音，判断雪很大，而且雪势有增无减。诗人的感觉确实细致非常。“折竹声”与“夜深”而“时闻”，显示出雪夜的宁静。
这一结句以有声衬无声，使全诗的画面静中有动、清新淡雅，真切地呈现出一个万籁俱寂、银装素裹的清宁世界。可与王维诗句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”《鸟鸣涧》相媲美。
夜古诗原文翻译及赏析 15
原文：
露下天高秋水清，空山独夜旅魂惊。
疏灯自照孤帆宿，新月犹悬双杵鸣。
南菊再逢人卧病，北书不至雁无情。
步檐倚仗看牛斗，银汉遥应接凤城。
译文
白露降了，秋空高远，江水澄清，独自在空山在深夜旅魂震惊。
岸边眠宿着孤帆的暗影，空自映照水上的是散落的疏灯。一弯新月扰自高悬天上，山上不时传来捣衣双杵的鸣声。
从客居云安算起，至今已两度与秋菊重逢，可叹我依旧卧病在山城。北方故乡的书信至今没有捎来，南飞的大雁啊怎么这般无情！
我拄着拐杖独自徘徊在屋檐下面，久久地久久地遥望牛斗二星。迢递的银河默默地从楼阁上空流过，它的来端该不是通到了长安京城？
注释
露下：夜露降下。
空山：寂静的山中，指山城夔州。旅魂：旅情，客居他乡的情怀。
疏灯：指江边稀疏的渔火。
双杵（chǔ）：古时女子捣衣，二人对坐，各持一杵。
南菊再逢：杜甫离成都后，第一个秋天在云安，第二个秋天在夔州。
北书：故乡的书信。雁无情：古称鸿雁传书，衡山有回雁峰，人未过衡州而无书信，故言雁无情。
步檐（yán）：檐下的走廊。步，古代量度单位，以五尺为一步。牛斗：二十八宿中的“牛宿”和“斗宿”，二星都在银河的旁边。
银汉：银河。凤城：秦穆公之女吹箫，凤降其城，因号丹凤城。其后，即称京城为凤城。此指长安。
赏析：
开头两句写景点题，写出山城深秋之夜的环境。第一句点明季节、景物，第二句写出时间、人物。秋天夜空晴朗，因而更使人感到景物的凄清，气氛的幽静。夜色渐浓，露水在渐渐凝结、垂落，楼下的'江水，在静静地不断流淌。周围的山峰，像巨人一样屹立。夜风轻拂，一切都是那样柔和、安详。然而这寂静幽美的境界，却触拨了游子的心弦，引动了他的万千愁绪。
三、四两句进一步描写夜景：远处长江水面上，零星地闪烁着几点灯火，那是夜泊的客船和渔舟，新月高悬，万籁俱寂，这时从城中传来一阵阵捣衣的砧杵之声，回荡在夜空之中。两句写景和上联结合，增加了画面的优美。在这幅画面中，高天是深蓝的，疏灯是飘忽的，月光是柔和的，空山是黝黑的。秋夜、碧空、新月、露珠、江水、渔火、山峰，相互辉映，在这优美的画面之外，又传来断断续续的捣衣声，这岂能不触动诗人异乡作客的无限愁肠呢？
五、六两句由写景转到抒情。“南菊再逢”，是指诗人从成都东下至今已近两年。杜甫是永泰元年（765）四月从成都携家东下的，但秋天到达云安之后，因肺病、风痹等病复发，只得留下养病，次年夏初才抵达夔州。秋天，又从山腰客堂迁居西阁，因此说“南菊再逢”。此时诗人除了肺病和风湿痹症以外，还患有糖尿病，所以说“人卧病”。“南菊再逢人卧病”，刻划出了诗人流落他乡病卧山城无限悲凄的处境和心情。因为时局动乱，战争不断，诗人已经很久没有接到故乡亲人的来信了。夔州在长安和洛阳的南面，所以称故乡的来信为“北书”。“北书不至”，自然是有具体原因的，这里却说是“雁无情”，就取得了意在言外、言而无尽的艺术效果。
最后两句由个人的身世遭遇写到对故乡的思念。上句写自己走到室外，倚杖步檐，仰看星斗。下句写由银河想到长安，表明思念故乡的心情。“步檐”与西阁照应，“倚杖”与“人卧病”照应。由“牛斗”而到“银汉”，由“银汉”而到“凤城”，一层一层地表现出了诗人由仰望星斗到眺望故国的过程。诗人对故国长安的无限思念就蕴含在这伫立步檐倚杖远眺的老人形象之中。
仇兆鳌曾经指出，这首诗在内容上和《秋兴八首》相似，可以说是八首诗的一个总括。但这首诗和《秋兴八首》在艺术上又各具特色。《秋兴八首》写景壮丽，气魄雄伟，表达诗人对人生执着的追求和对祖国命运强烈的关心，风格更为抚郁悲壮，倾吐的爱国热忱更为深沉浩瀚。这首诗虽然写景如画而表达诗人对故乡的思念，体现了杜诗精警凝练、清丽含蓄的风格。把这首诗与《秋兴八首》加以比较，可进一步了解杜诗同中见异的创作风格，汲取丰富的艺术营养。
夜古诗原文翻译及赏析 16
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。
二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。
yì xī wǔ qiáo qiáoshàngyǐn，zuòzhōngduō shì háo yīng 。
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。
chánggōu liú yuè qùwúshēng 。 xìng huā shū yǐng lǐ，chuī dí dào tiān míng 。
长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。
èr shí yú nián rú yī mèng，cǐ shēn suī zài kān jīng 。
二十余年如一梦，此身虽在堪惊。
xián dēng xiǎo gékànxīn qíng 。 gǔ jīn duōshǎoshì，yú chàng qǐ sāngēng。
闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。
译文翻译
回忆当年在午桥畅饮，在座的都是英雄豪杰。月光映在河面，随水悄悄流逝，在杏花的淡淡影子里，吹起竹笛直到天明。
二十多年的岁月仿佛一场春梦，我虽身在，回首往昔却胆战心惊。百无聊赖中登上小阁楼观看新雨初睛的景致。古往今来多少历史事迹，都让渔人在半夜里当歌来唱。
注释解释
⑴临江仙：词牌名，又称《鸳鸯梦》《雁后归》《庭院深深》。双调，上片五句，押三平韵，三十字；下片同，共六十字。
⑵旧游：昔日的游览。洛中：指洛阳一带。
⑶午桥：在洛阳南面。坐中：在一起喝酒的人。
⑷豪英：出色的人物。
⑸长沟流月：月光随着流水悄悄地消逝。月去无声：表示月亮西沉，夜深了。
⑹疏影：稀疏的影子。
⑺二十余年：二十多年来的经历（包括北宋亡国的大变乱）。
⑻堪惊：总是心战胆跳。
⑼新晴：新雨初晴。晴，这里指晴夜。
⑽渔唱：打鱼人编的歌儿。三更：古代漏记时，自黄昏至指晓分为五刻，即五更，三更正是午夜。
创作背景
《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》是宋代词人陈与义创作的一首词。这首词是作者晚年追忆洛中朋友和旧游而作的。上片写对已经沦落敌国之手的家乡以及早年自在快乐生活的回顾。下片宕开笔墨回到现实，概括词人从踏上仕途所经历的颠沛流离和国破家亡的痛苦生活，结句将古今悲慨、国恨家愁，都融入“渔唱”之中，将沉挚的悲感化为旷达的襟怀。此词直抒胸臆，表情达意真切感人，通过上下两片的今昔对比，萌生对家国和人生的惊叹与感慨，韵味深远绵长。
《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》大概是在宋高宗绍兴五年（1135）或六年陈与义退居青墩镇僧舍时所作，时年四十六或四十七岁。陈与义是洛阳人，他追忆二十多年前的洛中旧游，那时是宋徽宗政和年间，天下还承平无事，可以有游赏之乐，那时候的作者，“天资卓伟，为儿时已能作文，致名誉，流辈敛衽，莫敢与抗”（《宋史》本传）。其后金兵南下，北宋灭亡，陈与义流离逃难，艰苦备尝，而南宋朝廷在播迁之后，仅能自立，他回忆二十多年的往事，百感交集，不禁感叹今昔巨变，写下了这首词。
诗文赏析
这首《临江仙》词大概是在公元1135年（宋高宗绍兴五年）或1136年（绍兴六年）退居青墩镇僧舍时所作，当时作者四十六或四十七岁。陈与义是洛阳人，他追忆起二十多年前的洛阳中旧游，那时是徽宗政和年间，当时天下太平无事，可以有游赏之乐。其后金兵南下，北宋灭亡，陈与义流离逃难，备尝艰苦，而南宋朝廷在南迁之后，仅能自立，回忆二十多年的往事，真是百感交集。但是当他作词以抒发此种悲慨之时，并不直抒胸臆，而且用委婉的'笔调唱叹而出（这正是作词的要诀）。上片是追忆洛中旧游。午桥在洛阳南，唐朝裴度有别墅在此。“杏花疏影里，吹笛到天明”二句，的确是造语“奇丽”（胡仔评语，见《苕溪渔隐丛话后集》卷三十四），一种良辰美景，赏心乐事，宛然出现词人心目中。但是这并非当前实境，而是二十多年前浩如烟海的往事再现而已。刘熙载说得好，“陈去非……《临江仙》：‘杏花疏影里，吹笛到天明’，此因仰承‘忆首’，府注‘一梦’，故此二句不觉豪酣转成怅悒，所谓好在句外者也。”（《艺概》卷四）下片起句“二十馀年如一梦，此身虽在堪凉。”一下子说到当前，两句中包含了二十多年无限国事沧桑、知交零落之感，内容极充实，运笔也极空灵。“闲登小阁”三句，不再接上文之意进一步抒发悲叹，而是直接去写，作者想到国家的兴衰自己的流离失所，于是看新晴，听渔唱，将沉重悲愤的情感转化为旷达之情。
这首词节奏明快，浑成自然，如水到渠成，不见矫揉造作之迹。称此词“真是自然而然”（《词源》卷下）。然“自然”并不等于粗露浅显，这就要求作者有更高的文学素养。彭孙遹说得好，“词以自然为宗，但自然不从追琢中来，亦率易无味。如所云绚烂之极仍归于平淡。……若《无住词》之‘杏花疏影里，吹笛到天明’，自然而然者也”（《金粟词话》）。
陈与义词作虽少，但却受后世推重，而且认为其特点很像。南宋黄升说，陈与义“词虽不多，语意超绝，识者谓其可摩坡仙之垒也。”（《中兴以来绝妙词选》卷一）清陈廷焯也说，陈词如《临江仙》，“笔意超旷，逼近大苏。”（《白雨斋词话》卷一）陈与义填词时是否有意模仿苏东坡呢？从他的为人，诗作可以看出，他并不是有意模仿，而是感情的自然抒发。陈与义作诗，近法黄（庭坚）、陈（师道），远宗，不受苏诗影响。至于填词，乃是他晚岁退居时的遣兴之作，他以前既非专业作词，所以很不留心当时的词坛风气，可见并未受其影响。譬如，自从、以来，慢词盛行，而陈与义却未作过一首慢词；词至北宋末年，专门雕饰，有矫揉造作之感，周邦彦是以“富艳精工”见称，亦复如是，而陈与义的词独是疏快自然，不假雕饰；可见陈与义填词是独往独来，自行其是，自然也不会有意学苏（东坡）的。
不过，他既然擅长作诗，晚岁填词，运以诗法，自然也就会不谋而合，与苏相近了。以诗法入词，固然可以开拓内容，独创新意，但是仍必须保持词体本质之美，而不可以流露出直粗疏，失去词意。苏东坡是最先“以诗为词”的，但是苏词的佳作，如《卜算子》（缺月挂疏桐）、《永遇乐》（明月如霜）、《洞仙歌》（冰肌玉骨）、《》（有情风万里卷潮来）、《》（乳燕飞华屋）诸作，都是“如春花散空，不著迹象，使柳枝歌之，正如天风海涛之曲，中多幽咽怨断之音”（夏敬观手批《东坡词》，转引自龙榆生《唐宋名家词选》）。评词者不可不知此意也。
夜古诗原文翻译及赏析 17
原文：
钓台/夜发严滩
巨舰只缘因利往，扁舟亦是为名来。
往来有愧先生德，特地通宵过钓台。
译文：
大船只是因为谋利才去，小舟也是为了沽名而来。
先生的品德使往来的人惭愧，他们特地趁黑夜悄悄过钓台。
注释：
⑴钓台：相传为汉代严子陵垂钓之地，在桐庐（今属浙江）县东南。西汉末年，严光（字子陵）与刘秀是朋友，刘秀称帝（汉光武帝）后请严江做官，光拒绝，隐居在浙江富春江。其垂钓之所后人为钓，亦名严滩。
⑵巨舰：大船。
⑶扁舟：小船。
⑷先生德：先生，指严光。北宋范仲淹守桐庐时，于钓台建“严先生祠堂”，并为之作记，其中云：“先生之德，山高水长。”
⑸通宵过钓台：严光不为名利所动，隐居不出，后人每每自愧不如，故过钓台者，常于夜间往来。明郎瑛《七修类稿》卷三十《赵基严台诗》记“汉严子陵钓台，在富春江之涯。有过台而咏者曰‘君为利名隐，我为利名来。羞见先生面，黄昏过钓台。”
赏析：
前两句“巨舰只缘因利往，扁舟亦是为名来”，“巨舰”指得是向往财富极力去获取财富的人。“扁舟”指通过结交认识权贵从而获取名利的人。这两句渲染追名逐利的.凡夫俗子的多和繁忙。无论是为利，或者是为名，皆是一些向往钱财和权力的唯利是图的人，与隐者严子陵不为名利的高尚品德相违背，从而表现出隐者严子陵不图名利的高尚品格。
后两句“往来有婉先生德，特地通宵过钓台。“先生德”指严子陵不图名利，在钓台隐居的高尚品德。句中使用了“用典”的手法，引用严子陵过钓台的典故，从而突出严子陵的淡泊不仕的情操。
夜古诗原文翻译及赏析 18
古诗原文
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
yuèluòwūtí shuāng mǎn tiān ， jiāng fēng yú huǒ duì chóu mián 。
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
gū sū chéng wài hán shān sì ， yè bàn zhōng shēng dào kè chuán 。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
译文翻译
月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天， 对着江边枫树和渔火忧愁而眠。
姑苏城外那寂寞清静寒山古寺， 半夜里敲钟的声音传到了客船。
注释解释
枫桥：在今苏州市阊门外。
夜泊：夜间把船停靠在岸边。
乌啼：一说为乌鸦啼鸣，一说为乌啼镇。
霜满天：霜，不可能满天，这个“霜”字应当体会作严寒；霜满天，是空气极冷的形象语。
江枫：一般解释作“江边枫树”，江指吴淞江，源自太湖，流经上海，汇入长江，俗称苏州河。另外有人认为指“江村桥”和“枫桥”。“枫桥”在吴县南门（阊阖门）外西郊，本名“封桥”，因张继此诗而改为“枫桥”。
渔火：通常解释，“鱼火”就是渔船上的灯火；也有说法指“渔火”实际上就是一同打渔的伙伴。
对愁眠：伴愁眠之意，此句把江枫和渔火二词拟人化。就是后世有不解诗的人，怀疑江枫渔火怎么能对愁眠，于是附会出一种讲法，说愁眠是寒山寺对面的山名。
姑苏：苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。
寒山寺：在枫桥附近，始建于南朝梁代。相传因唐代僧人寒山、拾得曾住此而得名。在今苏州市西枫桥镇。本名“妙利普明塔院”，又名枫桥寺；另一种说法，“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。寺曾经数次重建，现在的寺宇，为太平天国以后新建。寺钟在第二次世界大战时，被日本人运走，下落不明。
夜半钟声：当今的佛寺（春节）半夜敲钟，但当时有半夜敲钟的习惯，也叫「无常钟」或「分夜钟」。宋朝大文豪欧阳修曾提出疑问表示：“诗人为了贪求好句，以至于道理说不通，这是作文章的毛病，如张继诗句“夜半钟声到客船”，句子虽好，但那有三更半夜打钟的道理？”可是经过许多人的实地查访，才知苏州和邻近地区的佛寺，有打半夜钟的风俗。
创作背景
《枫桥夜泊》是唐代诗人张继的作品。唐朝安史之乱后，张继途经寒山寺时写下这首羁旅诗。此诗精确而细腻地描述了一个客船夜泊者对江南深秋夜景的观察和感受，勾画了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，有景有情有声有色。此外，这首诗也将作者羁旅之思，家国之忧，以及身处乱世尚无归宿的顾虑充分地表现出来，是写愁的代表作。全诗句句形象鲜明，可感可画，句与句之间逻辑关系又非常清晰合理，内容晓畅易解。不仅中国历代各种唐诗选本选入此诗，连亚洲一些国家的小学教科书也收录此诗。
天宝十四年一月爆发了安史之乱。因为当时江南政局比较安定，所以不少文士纷纷逃到今江苏、浙江一带避乱，其中也包括张继。一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使写下了这首意境清远的小诗。
诗文赏析
《》是大历诗歌中最著名之作。全诗以一愁字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。这二句既描写了秋夜江边之景,又表达了作者之情。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣。如此明灭对照，无声与有声的衬托，使景皆为情中之景，声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远。一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。《三集合编》“全篇诗意自‘愁眠’上起，妙在不说出。”《碛砂唐诗》：“‘对愁眠’三字为全章关目。明逗一‘愁’字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。”《古唐诗合解》：“此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。”
诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的.艺术境界。其名句有：“姑苏城外寺，夜半钟声到客船。”
《枫桥夜泊》描写了一个的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。
为什么诗人一夜未眠呢？首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。
小结：前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。
这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。
作者介绍
张继（约715~约779）字懿孙，汉族，襄州人（今湖北襄阳人）。唐代诗人，他的生平不甚可知。据诸家记录，仅知他是天宝十二年（公元七五三年）的进士。大历中，以检校祠部员外郎为洪州...
夜古诗原文翻译及赏析 19
古诗原文
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
hǎoyǔzhī shíjié，dāngchūn nǎifāshēng 。
好雨知时节，当春乃发生。
suí fēng qián rù yè ， rùn wù xìwúshēng 。
随风潜入夜，润物细无声。
yě jìng yún jù hēi ， jiāng chuán huǒ dú míng 。
野径云俱黑，江船火独明。
xiǎokànhóngshīchù， huāzhòngjǐn guān chéng 。
晓看红湿处，花重锦官城。
译文翻译
好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。
伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。
浓浓乌云，笼罩田野小路；点点灯火，闪烁江上渔船。
明早再看带露的鲜花，成都满城必将繁花盛开。
注释解释
⑴知：明白，知道。说雨知时节，是一种拟人化的写法。
⑵乃：就。发生：萌发生长。
⑶潜：暗暗地，悄悄地。这里指春雨在夜里悄悄地随风而至。
⑷润物：使植物受到雨水的滋养。
⑸野径：田野间的小路。
⑹“江船”句：意谓连江上的船只都看不见，只能看见江船上的点点灯火，暗示雨意正浓。
⑺晓：天刚亮的时候。红湿处：雨水湿润的花丛。
⑻花重（zhòng）：花因为饱含雨水而显得沉重。锦官城：故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉时管理织锦之官驻此，故名。后人有用作成都的别称。此句是说露水盈花的美景。
创作背景
《春夜喜雨》是唐代诗人杜甫创作的一首诗。此诗以极大的喜悦之情细致地描绘了春雨的特点和成都夜雨的景象，热情地讴歌了来得及时、滋润万物的春雨。诗人运用拟人手法，对春雨的描写，体物精微，细腻生动，绘声绘形。全诗意境淡雅，意蕴清幽，诗境与画境浑然一体，是一首传神入化、别具风韵的咏雨诗。
这首诗写于761年（上元二年）春。杜甫在经过一段时间的流离转徙的生活后，终因陕西旱灾而来到四川成都定居。作此诗时，他已在成都草堂定居两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，对春雨之情很深，因而写下了这首描写春夜降雨、润泽万物的美景诗作。
诗文赏析
《春夜喜雨》这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。一开头就用一个“好”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。如今用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。其中“知”字用得传神，简直把雨给写活了。是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它的确很“好”。
颔联写雨的“发生”，进一步表现雨的“好”，其中“潜”、“润”、“细”等字生动地写出了雨“好”的特点。雨之所以“好”，好就好在适时，好在“润物”。春天的雨，一般是伴随着和风细雨地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，受到冷空气影响由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这时的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现雨的“好”。等到第二联写出了典型的春雨──伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了。“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。
雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就不很彻底。诗人抓住这一点，写了颈联。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。如今放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来这雨准会下到天亮。这两句写出了夜雨的美丽景象，“黑”与“明”相互映衬，不仅点明了云厚雨足，而且给人以强烈的美感。
尾联是想象中的情景，紧扣题中的“喜”字写想象中的雨后之晨锦官城的迷人景象。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。诗人说：等到明天清早去看看吧，整个锦官城（成都）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。“红湿”“花重”等字词的运用，充分说明诗人体物细腻。
浦起龙说：“写雨切夜易，切春难。”这首“春夜喜雨”诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是“好雨”的高尚品格，表现了诗人的`一切“好人”的高尚人格。
诗人盼望这样的“好雨”，喜爱这们的“好雨”。所以题目中的那个“喜”字在诗里虽然没有露面，但“‘喜’意都从罅缝里迸透”（浦起龙《读杜心解》）。诗人正在盼望春雨“润物”的时候，雨下起来了，于是一上来就满心欢喜地叫“好”。第二联所写，是诗人听出来的。诗人倾耳细听，听出那雨在春夜里绵绵密密地下，只为“润物”，不求人知，自然“喜”得睡不着觉。由于那雨“润物细无声”，听不真切，生怕它停止了，所以出门去看。第三联所写，是诗人看见的。看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。其无限喜悦的心情，表现得十分生动。中人李约有一首《观祈雨》：“桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。”和那些朱门里看歌舞的人相比，对春雨“润物”的喜悦之情自然也是一种很崇高的感情。
杜甫这首五言律诗是他在成都第二年所作的著名诗篇之一，历来为人们所传诵。当时，诗人在亲戚和朋友的帮助下，加上自己的苦心经营，他寓居的浣花草堂基本建成。经过长期颠沛流离和饱经忧患的杜甫，生活总算暂时得以安定，所以他才有町能对成都自然景物进行深入的观察和细致的琢磨，并在此基础上创作了不少吟咏它们的诗篇。《春夜喜雨》，就是其中最突出的一首。
诗一开头，杜甫就赞美春夜所下的雨是“好雨。”为什么是“好雨”?因为在春季农作物非常需要的滋润。农谚云:“春雨贵如油。”正反映了春雨的宝贵。由于成都地处“天府之国”的四川盆地，气候温和，雨量充足，一到春天虽然常常晚上下雨，但次日却又有明媚的阳光。这就正如诗人在另一首诗中所描绘的:“蜀天常夜雨，江槛已朝晴。”(《水槛遣心二首》)在正需要雨水之时，雨就降下来了，它是“知时节”的，所以“当春乃发生”。这种为万物生长所必须的“及时雨”，真是难得的好雨!这两句诗，是采取拟人化的手法进行描绘的。把无情作有情，把无知当有知，杜甫作诗常常如此。这里把春雨当作有知觉的，故它能根据需要，应时而降。诗中的“知”字和“乃”字，一呼一应，极为传神，诗人喜雨的心情跃然纸上。
接着，第三、四两句既描写了春雨的动态，又传出了它的润物之神。因为好雨下在夜里，故诗人着重是从“听觉”上去描绘雨景的。雨细而不能骤，随夜色而逐渐隐没。它悄悄而来，默默无声，不为人们所觉察，故称为“潜入夜”。这样不声不响地下的雨，当然是滋润万物的细雨。“细无声”，正好恰当地表现了它的可贵精神。这里的“潜”字和“细”字都用得准确、贴切，前者透露出风很微，后者说明了雨极小。这恰如仇兆鳌所说:“曰潜、曰细，写得脉脉绵绵，于造化发生之机，最为密切。”(《杜诗详注》卷十)
第五、六两句是进一步从“视觉”上描绘夜雨景色。“野径”指田野间的小路，是指地上;“云”是指天空。由于晚上正在下雨，所以浓云密布，群星潜藏，月色无光，天空和地上都是一团漆黑，正说明雨意正浓。而一片墨黑的世界里，唯有江边船上放射出一线光芒，并且显得格外明亮。这是一幅极其生动的雨中夜景图。诗人在这里所用的“俱”字和“独”字，都是为了突出这种景象。而在这种景象之中，也包含了诗人自己惊喜的感情。
最后两句是写雨后晓景。是第二天的事。天明雨霁，整个成都城都是耀眼的繁花，花朵沉甸甸地抬不起头来。令人目不暇接，心旷神怡。至此，诗人对喜雨的感情达到了高潮，于是“花重锦官城”的诗句冲口进发而出，真是“通体精妙，后半尤有神”。放王嗣奭说:“束语‘重’字妙，他人不能下。”(《杜臆》卷四)
这首诗描写细腻、动人。诗的情节从概括的叙述到形象的描绘，由耳闻到目睹，自当晚到次晨，结构谨严。用词讲究。颇为难写的夜雨景色，却写得十分耀眼突出，使人从字里行间。呼吸到一股令人喜悦的春天气息。这首诗题虽是《春夜喜雨》)，但是全诗不露喜字，却又始终充满喜意。显然，诗人这种感情的产生绝不是出于一时的冲动，而有其现实基础。据史书记载，在他写作此诗的前一年，京畿一带就有严重灾荒，“米斗至七千钱，人相食”(《资治通鉴·唐纪》)。因此，杜甫一听到雨声，就感到无限喜悦，这喜悦恰好反映了诗人关心人民疾苦的崇高的思想感情。
夜古诗原文翻译及赏析 20
《秋浦歌·秋浦猿夜愁》作者为唐朝诗人李白。其古诗全文如下：
秋浦猿夜愁，黄山堪白头。
清溪非陇水，翻作断肠流。
欲去不得去，薄游成久游。
何年是归日，雨泪下孤舟。
「前言」
《秋浦歌·秋浦长似秋》是唐代诗人李白的组诗《秋浦歌十七首》的第二首。全诗内容丰富，情感深厚，从不同角度歌咏了秋浦的山川风物和民俗风情，同时在歌咏中又或隐或现地流露出忧国伤时和身世悲凉之叹。全诗语言浅白如话，但语浅情深，含思隽永，蕴意深厚。
「注释」
⑴秋浦：县名，唐时先属宣州，后属池州，即个安徽贵池县。县境内有秋浦水，县因以得名。
⑵黄山：此指池州市城南七十里的黄山岭。为区别黄山市之黄山，当地俗称小黄山。白头：山顶积雪之谓。
⑶青溪：即清溪，源出今安徽池州市南九华山，流经贵池县境，至清溪口注入大江。陇水：河流名。源出陇山 ，因名。北魏郦道元《水经注·渭水一》：“渭水又东与新阳崖水合，即陇水也。东北出陇山，其水西流。”汉乐府有《陇头歌》云：“陇头流水，鸣声呜咽。遥望秦川，肝肠断绝。”
⑷薄游：漫游，随意游览。唐李嘉祐《送王牧往吉州谒王使君叔》诗：“细草绿汀洲，王孙耐薄游。”
⑸雨泪：谓泪如雨下。晋陆云《吊陈永长书》之四：“东望贵舍，雨泪沾襟。”
「翻译」
夜猿在秋浦水上哀鸣，连附近的小黄山也愁白了头。青溪虽非是陇水，但也发出像陇水一样的悲咽之声。我想离开这里，但却因故而去不得；本来打算暂游此地，但却滞留此地而成了久游。何年何月才能回家乡啊，想至此不觉在孤舟上潜然泪流。
「赏析」
李白在《秋浦歌十七首》中，有四首都写到秋浦的猿。“猿声催白发，长短尽成丝”其四。“山山白鹭满，涧涧白猿吟”其十。而以“秋浦多白猿，超腾若飞雪。牵引条上儿，饮弄水中月“其五专咏白猿最为生动活泼，栩栩如见。这只“夜愁”的猿，似应也是白猿。诗首二句由猿的.白，联想到人的白头。据《江南通志》：“黄山在池州府城南九十里，高百余丈”。“猿愁”以至于使人“白头”，这自然是夸张写法。稍后白居易诗云：“人生四十未全衰，我为愁多白发垂。何故水边双白鹭，无愁头上也垂丝”《白鹭诗》。后来辛弃疾词云：“人言头上发，总向愁中白。拍手笑沙鸥，一身都是愁”《菩萨蛮》。他们都反说白发并不总是和愁有关的。而浪漫主义诗人李白偏用一“堪”字，语气肯定，和“猿声催白发，长短尽成丝”一样，其含意与白诗辛词都恰相反，李白似是堪信不疑的。
次二句“青溪非陇水，翻作断肠流”用翻进一层写法。青溪即清溪，在池州府城北五里，源出考溪，与上路岭水合流，经郡城至大江。李白《清溪行》云：“清溪清我心，水色异诸水。……人行明镜中，鸟度屏风里”。刘长卿《北归次秋浦界清溪馆》：“万岭猿啼断，馆村客暂依”。可见清溪的山光水色，风光秀美。“陇水”，它位陇首亦名陇坂、陇头山上，据《三秦记》载：“其坂山坡九回，上者七日乃越。上有清水四注下，所谓‘陇头水’也”。《陇头歌》曰：“陇头流水，鸣声呜咽。遥望秦川，心肝断绝”。又日：“陇头流水，流离山下。念吾一身，飘然旷野”。李白《古风五十九首·二十二》亦云：“秦水别陇首，幽咽多悲声”。本来，清音琮，如鸣佩环，且又光可鉴人的清溪水，却反转如陇水一样的令人断肠！显然这里是含有诗人李白“念吾一身，飘然旷野”的呜咽感情的。
谢榛《四溟诗话》云：“景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗”。“然情景二字亦分主客。情为主，景是客”李渔《窥词管见》。因为诗人先有“黄山堪白头”之愁情，故觉美好的青溪反而如肝肠断绝的陇水了！当李白流夜郎途中，行经夔州白帝城，遇赦得还，舟行三峡，他听到“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”《早发白帝城》。此刻的“猿声”，在遇赦的李白听来，虽身在三峡，想来也不会感到“高猿长啸，属引凄异。空谷传响，哀转久绝”而“猿鸣三声泪沾裳”《水经注·江水》吧。历代的评论家们又总是赞“入猿声一句，文势不伤于直”沈德潜《唐诗别裁》。“中间却用‘两岸猿声啼不住’一句垫之；无此句，则直而无味。有此句，走处仍留，急语仍缓，可悟用笔之妙”施补华《岘佣说诗》。更有评者曰：“妙在第三句，能使通首精神飞越。……晋王廙尝从南下，旦自寻阳迅风飞帆，暮至都，廙倚舫楼长啸，神气俊逸，李诗即此种风概”桂馥《札朴》。“精神飞越”，“神气俊逸”，何曾有一点“凄异”、“哀转”，更不用说“泪沾裳”、“堪白头”了。明乎此，则对本诗前四句的了解会更深一层。
接以“薄游成久游”来述“断肠”之情。“薄”者，少也，短也。这里有短暂意。连上句似说：欲离开池州而不得，原只想暂住，结果却住久了。上首曾讲李白有过两次长期漫游：一次，他“仗剑去国，辞亲远游”《上安州裴长史书》二十五岁的时候，离开“峨眉山月半轮秋”的蜀地，游历了长江中下游一带及长安、洛阳、太原、东鲁等地，约有十年之久。第二次在天宝三年744年离开长安后，东游梁宋，齐鲁，南下剡中》北还往来于长江中下游一带，然后北上东鲁省家。后又北上游燕蓟。安史之乱爆发前三四年，他往来于宣城、金陵、广陵等地。这前后又有十年之久。他的长期漫游，虽有“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”《秋下荆门》热爱大自然的一面；但早期他四处“遍干诸侯”，或隐逸学道，都抱有走所谓“终南捷径”的入仕目的。后期的“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”《庐山谣寄卢侍御虚舟》求仙访古，或“挥斥幽愤”《暮春江夏送张祖监丞之东都序》，则寻求精神上的寄托更多一些。但无论何时，他都身在江湖，心存魏阙，“欲寻商山皓，犹恋汉主恩”《别韦少府》；“怀恩欲报主，投佩向北燕”《赠宣城字文太守兼呈崔侍御》；只是“帝乡三千里，杳在碧云间”《登敬亭北二小山余时客逢崔侍御并登此地》。可知，李白原是欲“薄游”的，他希望“事君之道成，荣亲之义毕。然后与陶朱留侯，浮五湖，戏沧洲’《代寿山答孟少府移文书》。可是此时恰恰倒了过来：“道”未成，“义”未毕，却先“浮五湖，戏沧洲”而竟成为“久游”！此绝非己愿，故有下面更为沉痛的一结：“何年是归日？雨泪下孤舟”。“归日”，并非归家之日，而是归国之日，即再得朝廷征召，实现他施展抱负，报效国家的理想。上用探问的口气，表示连自己也觉得渺茫，以致泪如雨下，而这“孤舟”怕也有装载不下了！
梅圣俞云：“作诗无古今，唯造平淡难”《读邵不疑学士诗卷杜挺之忽来因出示之且伏高致辄书一时之语以奉呈》。此诗通首浅白如话，看似“平淡”，但语浅情深，含思隽永，蕴意深厚，与那些淡而无味之作，何啻霄壤。
夜古诗原文翻译及赏析 21
古诗原文
寂历帘栊深夜明，睡回清梦戍墙铃。
狂风送雨已何处?淡月笼云犹未醒。
早有秋声随堕叶，独将凉意伴流萤。
明朝准拟南轩望，洗出庐山万丈青。
译文翻译
从睡梦中醒来，微启惺松的双眼，只见窗栊在朦胧的月色下，富有韵律，耳边隐隐也听到城墙角楼上传来的风铃叮当声。
忽然想起睡前曾有急风骤雨，虽然眼前这淡月笼云的景象还是一样，但那急风骤雨现在已不知飘向何处了。
只留下早就开始零落的秋叶，发出在亲吻大地时的秋的琴韵，眼前也似乎浮现出草坡上的萤火虫在凉意渐浓的夜空中划出流动的光的迹。
明天早上准备从南边窗户远望，那庐山巍峨的雄姿，一定被夜雨洗涤得一片青翠，更具一番秋日清爽的诱人魅力。
注释解释
1.霁夜：雨过天晴之夜。
2.寂历：寂静疏落的样子。帘栊:窗帘和窗牖。南朝江淹《杂体诗·效张华〈离情〉》：“秋月映帘栊，悬光入丹墀。
3.戍墙铃：城墙上守城兵士播响的铃铛。
4.轩：窗户。
创作背景
《霁夜》是由宋代诗人孔平仲写的一首七言律诗。此诗写秋夜雨霁的清静景色，表现出爽快的精神境界。首联倒叙，先写醒后所见，再写由戍墙响铃而梦觉；颔联回叙雨霁前风雨交加的情景，早在梦醒前便已是“淡月笼云”了；颈联写眼前风吹叶落，萤火横飞；尾联推想经过雨洗之后的庐山，明日必然是苍翠欲滴。全诗用对比映衬的艺术手法，秋月、秋雨、秋风、秋声交相辉映，视觉、听觉、回想、推想互为补充，达到了出色的艺术效果。
此诗作于元佑三年(1088年)。据钱钟书先生考证，孔氏在江州德化县(今江西九江市)有房宅，平仲之父即葬于此。当时，孔平仲之兄文仲去世归葬，朝廷诏令孔平仲为江东转运判官护理葬奉，此诗当即归葬文仲时在九江故宅作。
诗文赏析
此诗写秋夜雨霁的清静景色，表现出爽快的精神境界。一般都因宋玉有“悲哉秋之为气也”之句，而发悲秋之感;但也有反其意而用之的，如诗中称“秋兴逸”，说“胜春朝”。此诗表现清爽的心境，也是一种逸兴。
诗篇将以上那种意境和感受，以细腻清新的笔触生动地表现了出来，令人读罢，仿佛也经历了一场荡涤心肺的秋雨洗礼，置身于诗人所营造的那个清风明月之夜，令人宁静淡泊，神思遐举。而尾联诗人忽以豪迈之笔，又将读者推至到一个清旷爽朗的境界，令人不禁逸兴遄飞，精神焕发。诗篇的意境和内含由此升华到另一个高度，显得更加丰富、厚实。历代诗人咏秋之作十分繁多，然多抒发“悲九秋之为节，物凋悴而无荣”(晋湛方生《秋夜赋》)的之情，写秋夜更有“秋可哀兮，哀良夜之遥长。月翳翳以隐云星胧胧而没光”(晋夏侯湛《秋可哀赋》)之名篇，直以“可哀为题。反其意而用之者，虽不是首家，但这首咏秋夜雨后之作，确有其独创之处。
“霁夜”，这里是指雨霁之夜。在作诗手法上，诗人更是别出心裁，为了更好地创造意境，不仅将时间延展了，而且将顺序交叉着。诗篇以“秋兴”为主题，但不作空泛议论，而是捕捉具体景物，以表现诗人的感受。诗中面相对独立，而时空转换又为复杂。诗人将过去现在、室内室外的诸种景物融合一体，读者体会这种跳越而感受得更真切丰富，诗篇本身也随之扩大了容量，避免了板滞平直。
最先触发作者诗情的'，是闯入梦境的墙上响铃。然而诗的开头却先写从帘栊透入室内的明亮夜色。即先写醒后所见，次句再写梦醒。看夜色在前，而梦觉在后，这是一种倒叙;颔联出句又先写雨霁前风雨交加的情景，然后再写眼前“淡月笼云”的景色，又是一种回叙;颈联仍先写雨前秋风扫落叶，再写雨霁萤火横飞，仍然是回叙;末联由夜推想到朝，悬想经过雨洗之后的庐山，必然是苍翠欲滴。诗境不限于雨霁，而是回叙霁前的风雨和推想第二日的山色。这种时间的交叉和延展，不仅避免了平直，而且扩大了容量。
清爽的秋兴是通过秋夜景物的描写来表现的。诗的核心是一个“清”字，“清兴”融化在“清景”之中。这清景，就是秋月、秋声、秋叶和秋萤。古人说，“秋风清，秋月明”，清风明月是秋夜的富于特征性的景色;秋叶飘落伴随着秋声，再加上闪闪发亮的点点流萤，更为秋夜增添了清凉之意。描写这种清秋之景，诗人采用了对比映衬的手法，比起一般的景物点染，其艺术效果要强得多。明暗线素贯穿全篇。诗人的景物安排由幽暗转向明朗，成功地捕捉住读者的注意力，明暗的起伏变化成为诗篇的诗脉。诉诸视觉的朦胧月色，在夜深人静的时候，尤其显得“寂历”，接着以诉诸听觉的“戍墙铃”的清冷之声与之映衬，即所谓静中有动，动中有静，这便更显得清寂。在提起“狂风送雨已何处”时，暗示读者，雨霁之前有一阵狂风暴雨。这狂风暴雨和诗人眼前清寂的霁夜，恰又构成鲜明的对比。这便加强了雨过天晴的切身感受。秋声是听出来的，堕叶也是听出来的，在夜里，落叶不是肉眼观察到的。这里用秋声堕叶的听觉动态和飞萤的视觉动态交相辉映，对于引动清秋逸兴，也很有艺术效果。总之，用对比映衬手法描写秋夜景色，从而很好地表现出清秋逸兴，这种前后强烈的明暗反差，使诗篇跌宕生姿，彼此映衬而又相互和谐，烘托出诗人感念于秋之清旷爽朗的主题，大大增强了艺术感染力。
夜古诗原文翻译及赏析 22
月黑见渔灯，孤光一点萤。
微微风簇浪，散作满河星。
注释
①书∶这里作动词用，是写、记的意思。
②萤∶萤火虫。这里比喻灯光像萤火虫一样微弱。
③风簇浪∶风吹起啦波浪。簇，聚集、簇拥。
译文
夜晚在船上记下所看到的事情
夜黑啦，见不到一点月光渔船上孤零零的灯光好像微弱的萤火虫的光芒，微风吹起啦细细的波浪，由于水波动荡，映在水面上的灯光好像化成啦许多闪耀的星星
月黑见渔灯，孤光一点萤。
漆黑的夜晚，一盏渔灯闪现在河面上。那盏渔灯的光亮就像萤火虫似的，静静地映在河面上。（因为天地一片漆黑，所以渔灯的光亮虽然微弱，却使人看啦觉得那么清楚，那么明亮。）
微微风簇浪，散作满河星。
一阵微风吹来，河面漾起层层细浪。原来像萤火虫那样的一点光亮散开啦，变成啦无数颗星星，在河面闪动。（因为渔灯的光亮倒映在河里，所以河面在微风中起啦细浪，灯光的倒影也随着微波荡漾。）
赏析
虽然诗歌只有二十字，但却体现啦诗人对自然景色细微的'观察力。没有月亮的夜是看不清什么的，然而因为有一点微风，远处的一盏小如萤火的渔灯，让诗人看到啦满河的星星。诗歌写出啦少中有多、小中有大的哲理。同时也用诗的本身启发我们，只要你用心，就会发现生活中的美，美在你的心中，美在你的眼中。
“散”字是全诗的诗眼。“散”字写出啦渔灯倒影“散作满河星”的神奇画面。把作者所见到的景象逼真地反映出来，我们读啦也仿佛身临其境。
夜古诗原文翻译及赏析 23
古诗原文
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
译文翻译
微风吹拂着江岸的细草，那立着高高桅杆的小船在夜里孤零地停泊着。
星星垂在天边，平野显得宽阔；月光随波涌动，大江滚滚东流。
我难道是因为文章而著名吗？年老病多也应该休官了。
自己到处漂泊像什么呢？就像天地间的一只孤零零的沙鸥。
注释解释
岸：指江岸边。
危樯（qiáng）：高竖的桅杆。危，高。樯，船上挂风帆的桅杆。
独夜舟：是说自己孤零零的一个人夜泊江边。
星垂平野阔：星空低垂，原野显得格外广阔。
月涌：月亮倒映，随水流涌。大江：指长江。
名岂：这句连下句，是用“反言以见意”的手法写的。杜甫确实是以文章而著名的，却偏说不是，可见另有抱负，所以这句是自豪语。休官明明是因论事见弃，却说不是，是什么老而且病，所以这句是自解语了。
官应老病休：官倒是因为年老多病而被罢退。应，认为是、是。
飘飘：飞翔的样子，这里含月“飘零”、“飘泊”的意思，因为这里是借沙鸥以写人的飘泊。
创作背景
唐代宗永泰元年（765）正月，杜甫辞去节度参谋职务，返居成都草堂。（765）四月，严武死去，杜甫在成都失去依靠，遂携家由成都乘舟东下，经嘉州（今四川乐山）、榆州（今重庆市）至忠州（今四川忠县）。此诗约为途中所作。
诗文赏析
诗的前半描写“旅夜”的情景。第一、二句写近景：微风吹拂着江岸上的细草，竖着高高桅杆的小船在孤独地停泊着。当时离成都是迫于无奈。这一年的正月，他辞去节度使参谋职务，四月，在成都赖以存身的好友死去。处此凄孤无依之境，便决意离蜀东下。因此，这里不是空泛地，而是寓情于景，通过写景展示他的境况和情怀：像江岸细草一样渺小，像江中孤舟一般寂寞。第三、四句写远景：明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流。这两句写景雄浑阔大，历来为人所称道。在这两个写景句中寄寓着诗人的什么感情呢？有人认为是“开襟旷远”（浦起龙《读杜心解》），有人认为是写出了“喜”的感情（见《论文集·杜甫五律例解》）。很明显，这首诗是写诗人暮年飘泊的凄苦景况的，而上面的两种解释只强调了诗的字面意思，这就很难令人信服。实际上，诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。这种以乐景写哀情的手法，在古典作品中是经常使用的。如《·小雅·》“昔我往矣，杨柳依依”，用的美好景物反衬出征士兵的'悲苦心情，写得多么动人！
诗的后半是“书怀”。第五、六句说，有点名声，哪里是因为我的文章好呢？做官，倒应该因为年老多病而退休。这是反话，立意至为含蓄。诗人素有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此声名竟因文章而著，这实在不是他的心愿。杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为老和病，而是由于被排挤。这里表现出诗人心中的不平，同时揭示出政治上失意是他飘泊、孤寂的根本原因。关于这一联的含义，黄生说是“无所归咎，抚躬自怪之语”（《杜诗说》），仇兆鳌说是“五属自谦，六乃自解”（《杜少陵集详注》），恐怕不很妥当。最后两句说，飘然一身象个什么呢？不过象广阔的天地间的一只沙鸥罢了。诗人即景自况以抒悲怀。水天空阔，沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖。这一联借景，深刻地表现了诗人内心飘泊无依的感伤，真是一字一泪，感人至深。
王夫之《姜斋诗话》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情于景和寓景于情。前者写宜于表达诗人所要抒发的情的景物，使情藏于景中；后者不是抽象地写情，而是在写情中藏有景物。杜甫的这首《》诗，就是古典诗歌中情景相生、互藏其宅的一个范例。
全诗景情交融，景中有情。整首诗意境雄浑，气象万千。用景物之间的对比，烘托出一个独立于天地之间的飘零形象，使全诗弥漫着深沉凝重的孤独感。这正是诗人身世际遇的写照。
大历三年（768年），迟暮之年的诗人终于乘舟出了，来到湖北荆门，心境不免孤寂。此诗开头四句写“旅夜”：岸上有细草微风，江上只有一叶孤舟，依岸而宿，就舟而居，遥望原野，远处天与地似乎相接了，天边的星宿也仿佛下垂得接近地面。大江之中，江水浩浩荡荡东流，一轮明月映照在江水中，随着江水的流动而浮荡着。岸上星垂，舟前月涌，用“星垂”来描写原野的广阔，用“月涌”来形容大江的东流，形象而细致地描绘了江上的夜景。唯有在广阔的原野上才可感到“星垂”；唯其“星垂”，才能见出原野的广阔。而大江中有“月涌”，才能反映出江水的流动；也只因江水的流动，才能感到“月涌”。“星垂”、“月涌”是以细腻称阔大的手法，首四句塑造了一个宏阔非凡宁静孤寂的江边夜境。
后四句书“怀”：“名岂文章著”，声名不因政治抱负而显著，反因文章而显著，这本非自己的矢志，故说“岂”，这就流露出因政治理想不得实现的愤慨。说“官应老病休”，诗人辞去官职，并非因老而多病，什么原因，诗人没有直接说出。说“应”当，本是不应当，正显出老诗人悲愤的心情。面对辽阔寂寥的原野，想起自己的痛苦遭遇，深感自己漂泊无依，在这静夜孤舟的境界中自己恰如是天地间无所依存的一只沙鸥。以沙鸥自况，乃自伤飘泊之意。
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