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涉江采芙蓉_诗原文赏析及翻译
《涉江采芙蓉》初读时十分单纯，而这”单纯“其实寓于颇微妙的婉曲表现中。以下是小编帮大家整理的涉江采芙蓉_诗原文赏析及翻译，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
涉江采芙蓉
两汉佚名
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁，所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老。
译文
我踏过江水去采荷花，生有兰草的水泽中长满了香草。
可是我采了荷花要送给谁呢？我想要送给远方的爱人。
回头看那一起生活过的故乡，路途显得那么无边无际。
两心相爱却不能在一起。于是我们要各在一方，愁苦忧伤以至终老异乡。
注释
芙蓉：荷花的别名。
兰泽：生有兰草的沼泽地。
遗（wèi）：赠。
远道：犹言“远方”。
还顾：回顾，回头看。
旧乡：故乡。
漫浩浩：犹“漫漫浩浩”，形容路途的遥远无尽头。形容无边无际。
同心：古代习用的成语，多用于男女之间的爱情或夫妇感情融洽指感情深厚。
终老：度过晚年直至去世。
赏析
《涉江采芙蓉》初读时十分单纯，而这”单纯“其实寓于颇微妙的婉曲表现中。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋。那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，是不可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉的，而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，当不可径指其为“游子”。连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。
夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事。采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，更教人心醉。——这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，读者想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声。
但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，人们才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容——他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要拣最好的一朵送给“心上人”时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了象征美好的芙蓉，却难以遗送给心上人。人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，更具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。
接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望旧乡，长路漫浩浩。”是女主人公在想丈夫在干什么，这是古体诗长用手法。而且仿佛是心灵感应似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他当然不能望见故乡的山水、那在江对岸湖泽中采莲的妻子。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫长路，和那阻山隔水的浩浩烟云。许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。
这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙——所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那样孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望的丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竟那般愁苦！两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老！”这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，读者所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！这就是诗之结句所传达的意韵。当你读到这结句时，或许能感觉到：此诗抒写的思夫之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩的急瀑，震荡起撼人心魄的巨声。
上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这位女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游子的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇词”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。
创作背景
两汉时期，千千万万的学子离乡游学求宦。但大多无处施展才华，这些宦途失意的游学的士子在宦途无望、朋友道绝的孤单失意中，自然会苦苦地怀念故乡和亲人。本诗即是《古诗十九首》中描写怀乡思亲的代表。
清浅芙蓉里的相思深致——《涉江采芙蓉》赏析
作为《古诗十九首》中的经典篇目，《涉江采芙蓉》以极简的笔墨勾勒出一幅“采芙蓉寄相思”的画面，将游子的漂泊之苦与恋人的隔世之思熔于一炉。全诗语言朴素自然却意蕴无穷，没有激昂的呐喊，也没有浓烈的铺陈，仅以寻常的采撷动作、清浅的自然意象，便把人世间最真挚的相思之情写得缠绵悱恻、余味悠长，尽显《古诗十九首》“言浅意深、语短情长”的艺术特质。
一、文本主旨：以芙蓉为媒，写尽隔川相思之苦
《涉江采芙蓉》的核心主旨是“相思”，但这份相思并非局限于简单的儿女情长，更融入了游子漂泊的孤寂与“相见无望”的怅惘。诗歌开篇以“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”起笔，勾勒出主人公涉水采芙蓉的场景——芙蓉（荷花）自古便是爱情与美好情感的象征，采芙蓉寄赠远方之人，是古代常见的抒情方式。主人公主动采撷这一美好的意象，背后是对远方亲友（或恋人）的深切思念，这份思念驱动着他跨越江水，在兰草丛生的泽畔寻觅最真挚的馈赠。
然而，诗歌的情感在“采之欲遗谁？所思在远道”中急转直下，从采撷的期待跌入怅惘的深渊。“欲遗谁”的反问，直接点出了这份美好馈赠的无主之境，也暗示了主人公的孤独处境——纵使采得满袖芬芳，却无人可赠；而“所思在远道”则将空间的阻隔推向极致，为这份相思蒙上了一层绝望的底色。后文“还顾望旧乡，长路漫浩浩”进一步强化了这种阻隔：主人公回望故乡的方向，只见漫漫长路无穷无尽，归乡无望，相见无期。最终，诗歌以“同心而离居，忧伤以终老”收束，将个人的相思之苦升华为对“同心却离居”的人生遗憾的慨叹，让这份情感突破了个体的局限，具有了普遍的共鸣意义。
二、意象运用：以清浅之景，衬深厚之情
《涉江采芙蓉》的意象运用极具匠心，全诗仅选取“芙蓉”“兰泽”“芳草”“江水”“长路”等寻常自然意象，却以其清浅雅致的特质，精准烘托出相思之情的纯净与深沉。其中，“芙蓉”是全诗的核心意象，既承载着美好的情感期许，也暗含着“美好易逝”的隐喻——芙蓉生于水中，洁净芬芳，恰如主人公心中纯粹的思念；但芙蓉采摘后易枯萎，又暗示着这份思念若无法传递，便会如芙蓉般凋零，为诗歌增添了一丝凄美。
“兰泽”“芳草”则作为芙蓉的映衬意象，进一步强化了情感的纯净度。兰草与芳草皆是古代象征高洁、真挚的意象，它们生长在芙蓉所在的泽畔，既让采芙蓉的场景更显清新雅致，也暗示了主人公情感的真挚无瑕。而“江水”与“长路”则是空间阻隔的具象化意象：“涉江”的动作表明主人公为传递思念所付出的努力，“江水”的阻隔则暗示了这份努力的艰难；“长路漫浩浩”更是将空间的遥远推向极致，让“相见无望”的怅惘变得具体可感。这些意象看似零散，却相互关联，共同构建了一个“清浅而忧伤”的意境，让深厚的相思之情在淡雅的景致中自然流露。
三、艺术手法：以极简笔墨，藏无穷韵味
《涉江采芙蓉》的艺术魅力，在于其“以简驭繁”的表达技巧，通过白描、对比、虚实结合等手法，让诗歌的情感表达既含蓄又饱满。
其一，白描手法的精准运用。全诗没有华丽的辞藻，仅以朴素的语言勾勒场景与心境。如“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”，仅用“涉”“采”两个动词，便勾勒出主人公的动作轨迹；以“兰泽”“芳草”简单点染环境，一幅清新的采撷图便跃然纸上。后文“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，也仅以“还顾”“望”两个动作，以及“长路漫浩浩”的简单描述，便把主人公回望故乡时的孤寂与无奈展现得淋漓尽致。这种白描手法的运用，让诗歌语言自然流畅，毫无雕琢之感，却能于平淡中见真情。
其二，对比手法的巧妙融入。诗歌的情感张力源于多处对比：一是“采芙蓉的美好期待”与“无人体赠的怅惘”的对比，开篇采芙蓉时的愉悦与“欲遗谁”的反问形成强烈反差，让情感的落差更显鲜明；二是“空间的遥远”与“情感的浓烈”的对比，“长路漫浩浩”的物理阻隔越遥远，越能凸显主人公相思之情的深厚与执着；三是“短暂的采撷动作”与“长久的忧伤终老”的对比，以瞬间的动作与永恒的忧伤相对照，让这份相思之情更具悲剧色彩与感染力。
其三，虚实结合的意境营造。诗歌中，“涉江采芙蓉”“兰泽多芳草”“还顾望旧乡”等场景是实写，是主人公当下的动作与所见之景；而“所思在远道”“同心而离居”则是虚写，是主人公的心理活动与对远方亲友的想象。实写的场景为虚写的情感提供了载体，让抽象的相思之情变得具体可感；而虚写的情感则赋予实写的场景以灵魂，让简单的采撷与回望变得意蕴深长。虚实结合的手法，让诗歌的意境更显开阔，情感更显深沉。
四、情感价值：跨越千年的情感共鸣
《涉江采芙蓉》之所以能跨越千年依然打动人心，在于其精准捕捉了人类共通的情感体验——对团圆的渴望、对分离的怅惘、对真挚情感的珍视。在古代社会，交通不便，战乱频繁，“同心而离居”是极为普遍的人生境遇；而在当下，虽然交通与通讯日益便捷，但“异地分离”依然是许多人面临的生活常态。诗歌中所展现的“纵使相隔遥远，依然坚守思念”的情感，以及“相见无望却依然心怀牵挂”的执着，能够精准触碰不同时代读者的内心深处，引发强烈的情感共鸣。
此外，诗歌中“以美好事物寄情”的表达方式，也彰显了中国传统文化中含蓄内敛的情感特质。主人公没有直接倾诉“我很想你”，而是通过采芙蓉这一含蓄的动作传递思念，这种“言有尽而意无穷”的表达，让情感更显深沉、更具韵味，也成为中国古典诗歌抒情方式的经典范本。
结语：浅吟低唱中的永恒相思
《涉江采芙蓉》以极简的笔墨，将一份跨越空间的相思之情写得缠绵悱恻、余味悠长。它没有激昂的呐喊，没有浓烈的铺陈，仅以清浅的芙蓉、兰泽，以及朴素的采撷、回望动作，便构建出一个充满忧伤与执着的情感世界。诗歌中蕴含的对团圆的渴望、对分离的怅惘，以及含蓄内敛的抒情方式，不仅彰显了《古诗十九首》的艺术魅力，更成为中国古典文学中永恒的情感符号。时至今日，当我们再次品读这首诗，依然能在“涉江采芙蓉”的清浅意境中，感受到那份跨越千年的相思深致，体会到人类情感中最真挚、最纯粹的底色。
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