有关艺术的作文锦集八篇
在日常学习、工作抑或是生活中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。你知道作文怎样才能写的好吗？以下是小编整理的艺术的作文8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
艺术的作文 篇1
生活中的我们，总是喜欢催促人。大人经常催：快点吃饭，等下冷了！同伴经常催：走快点，等下只能坐二排了！就连幺妹都经常催：哎呀，小妹呀，你怎么这么不听话，不能这样……
在教书的这些年来，我却体会到了慢的好处。有些事情，需要赶紧做。有些事情，却必须慢慢来。我总觉得，快即是慢，慢也是快。
就拿习字来说，家长们经常吼自己的娃娃们：快去写字，你看你的字像个啥子哟！孩子倒是离开了家长的视线，但是，真正用心的孩子不多。这样的每一次催促，每一次快的要求，仿佛都在折损着孩子们的耐心，也打击着家长的信心。其实，这些就是无用功。这样的快其实就是慢。我教孩子们练习毛笔字的时候，曾经要求过学生们写一个字至少要安排一分钟：20秒看帖，20秒写字，20秒对比写好的字与原帖的异同。大部分孩子都很快地完成了书写，本来一页24格子需要20多分钟的习字，结果他一分钟内就“涂”完了。另外一小部分则能够坚持10分钟，能够写几个像样的字。只有少数几个学生能够完全按照规定认真观察、书写和再次观察，在慢慢地观察和书写中，一点点地进步。练习了半学期，习惯性应付的基本上就不练习了，习惯于半认真的也三天打鱼两天晒网了，只有慢慢练习的学生开始在自己的进步中体会到了慢慢练习的好处和快乐！都说练字是有好处的，几乎人人都晓得这个道理，可是，坚持下来的人并不多。最后，真正慢慢练习的孩子们在20xx年的各项比赛中大放光彩。从教学生习字过程中，我体会到了慢就是快的道理，也收获了慢的性格。
或许，我生来就反应迟钝，比别人都慢一拍，于是养成了慢的习惯。但是，在我教书的过程中我却意外地发现了慢的艺术。调皮捣蛋的学生很多，但他们也不是一无是处，相反，他们本来是很优秀的，只是，他们的想法太多而没有专注于自己想做的事情上，换句话说就是：想得多，做得少。这样的情况也发生在我们成年人身上。想做的事太多太多，都是必须要做好的，都是希望尽快达成的目标，可是，却没有这么多时间和精力。因此，我们只能有所舍弃，这也是我体会到的慢的艺术。当我们放下心中的执念而专注于一件事情时，我们最容易让自己在这方面优秀，也就是让自己慢下来学习和体悟，让自己真正获得某项技能或者知识。当我们一件事完成后，再去认真干另外一件事情，你会发现：原来，我也干得漂亮！慢慢地干，干好了，接着又干，又干好了，再进行其他项目。其实，这也是聪明人的选择：在看似慢的成长中积累下来的成功不容小觑，最终会帮助你获得大的收获！
这就是慢的艺术：慢就是快！
艺术的作文 篇2
一把剪刀,编织着艺术的梦；一把剪刀流露着艺术的芬芳；一把剪刀,载着快乐腾飞,成为最耀眼的光芒。
一缕明媚的阳光照射在那深蓝的荧光纸上，在闪烁.在跳跃。我杵在一旁，手轻轻地在纸上描绘，豚的脊梁 豚那传神的双眸，豚的小嘴。那是条栩栩如生的海豚，在蓝色的海洋里欢雀。
我缓缓抬起剪刀，感到十分压抑。虽然能描出来，却不知道能不能剪好。我慎重下了第一刀，是海豚圆弧状的脑袋，用手一摸疙疙瘩瘩的，哪里是圆弧！一脸无奈，开始认真修改。这张剪纸，是准备贴在贺卡上送妈妈的。想起妈妈，她那双手远没有以前细嫩，整天为我到处奔波，早起晚睡，今天是妈妈的生日呀，一定让妈妈快乐起来。
握着剪刀的手，坚定起来，一刀快速滑过，把棱痕斩草除根。我高兴笑了笑，也许，此时的妈妈也在猜测，今天，孩子会送我什么呢？
手中的纸轻轻转动着，剪刀小心翼翼地一张一合，沿着幻想中豚儿的身躯，剪刀华丽的从纸上溜过。上部分豚身已经剪好了，可是，它翘起的尾翼在脑海中，却是模糊的。到底该从何下手，刚才描出的？好像不是吧！
突然，脑海深处霞光一闪，噢，想起来了，那时花瓣纷纷飘落，妈妈带我去海洋馆，海豚调皮地用尾翼拍打着水面，溅起徐徐水花。我快速下刀，捕捉住那准备溜走的场景“嚓，嚓”剪纸声把尾翼隆重托出。啊！真是生龙活虎，情不自禁地笑了，笑意浓浓的。妈妈见了，是不是也会喜上眉梢呢？也许，没了忧愁，没了烦恼。
我使尽了全身泄术，把以前学的剪纸艺术一股脑地倒出。毕竟，它， 不能有一丝瑕疵！轻轻一转，最后一笔圆满连接。我高兴得手舞足蹈，轻轻把海豚帖在了贺卡上，它在纸上跳跃，在这片空间里一展身手。
“哗”门被轻轻推开，是妈妈。我把那精心做的贺卡塞入妈妈手中，“妈妈，生日快乐！”妈妈诧异地打开贺卡，愣了一下，然后甜美地，满意地笑了。
艺术化成了平凡的纸张，平凡的剪刀。然而，每剪一刀，都会散发出艺术的芬香，艺术的芬满香载着快乐腾飞！
……
艺术的作文 篇3
好吧，告诉你――我是一个艺术家。不要笑，严肃些，真正的艺术绝对要有严谨的态度，对于艺术家也一样，所以，保持一颗严谨的心，不要嘻嘻哈哈。
思，艺术家，这的确是个让人觉得挺神秘的词，略带端庄典雅。是贵族文化么?其实不然，艺术领域如同一个浓缩的社会，是极其多元化的。理所当然，艺术家亦有穷富之分，我则是个穷艺术家。
这些我得强调一点，穷，对于一个艺术家来说，做不了什么的。我依然满怀激情地创作。因为真正的艺术不应当是被仰望的，那些值得我们用一生去呵护的珍宝，往往无声而深沉地守候在我们身旁。正如罗丹所言：生活不是缺少美，而是缺少发现美。
不过除了艺术创作时以外，在其余时间段中，艺术家与平常的人已乎没什么区别，他们也是凡人，也有常人的各种苦恼。譬如，我曾梦到自己和世界杯上的寞落英雄齐达内拿着一张数学试卷抱头痛哭。这实在是很郁闷。有的时候我真的糊涂了。我最喜欢听的歌是《北京的金山上》特别是那句：我们漫步走在社会主义幸福的大道上。
你也不要以为艺术是一个轰 ;华绚烂的国度 ; ，其实之中充斥着七彩的羁绊。
有一个男子，他无意于自己的沉疴旧疾，谟视自己周而复始的病恹之态。他异端的美丽在顷刻完全地曝露于光天化日之下，带着苍凉的触角，他屏弃了自己。
谁人料得生前仅卖出一幅画的他在走后竟手持着世界上最贵的画。生前，没有人认可他的艺术，他沉闷，痛苦，挣扎，甚至到了最后，他以一个持枪抵住太阳穴的姿态挥手告别了这个世界。也许也没什么好留意的了，除了他的麦田，他的星空，还有他的向日癸。
那个男子叫做――文森特梵高。
老实说，这种从骨子里逶出来的锐气，是脱俗的，梵高是个不染尘世的艺术家。他的一生，使我惊叹。每当我怔怔地站在他的作品前，天地间换然没有一点声息，只是光的流溢，色的笼罩。色泽厚沉着得如同立体，笔触奔放豪迈得如同剑戟。
这是我这一生最为敬重的艺术家了。
秋未，他的气息像是从嗓子眼声嘶力竭扯出来，气数散尽，满目萧索。
羁绊，各色的羁绊，还有我的，属于我的各种羁绊，早已一一在艺术道路辅好。也许每一个艺术家都会自觉不自觉地在心理过着羁绊重叠的日子，没有这种重叠，生命就会失去弹性，很容易风干和脆折。
来吧，就在羁绊中让艺术接受洗礼!
艺术的作文 篇4
大文豪鲁迅曾经说过：“悲剧就是将美的东西毁灭给人看。”总会有人道出悲剧，事之不幸也，避之。但其实悲剧背后也有一番无与伦比的美。
文学作品中，悲剧的综计处处可寻。《哈姆雷特》中为信念付出生命的复仇王子，绑在高加索山上忍受烈日灼烧的普罗米修斯，还是《泰坦尼克号》中甜蜜爱情的结局，这些都是悲剧，却无一不撩动人们的心，引人深思，其后不乏为之倾泪的人。
会有人说，悲剧让人心生怅惘，还有什么意义？在我看来正是有了悲剧，人们才能体会到真正的美。
史铁生，一个毕生在悲剧中演绎自我的坚强者，以笔杆支撑，在书中行过人生八千里路云和月，用文字化作羽翼，带他飞跃各个角落。残疾，是身体的悲剧，在那样凌云壮志的岁月里忽的一下没了双腿，这是任谁也接受不了的悲剧。他在轮椅上思考，在地坛中思绪万千，悲哀和沮丧排出体外，留下一份对悲剧的淡然和感激。他站起来了，比我们高大，踏得更远，更快。这是在悲剧中演绎的生命之美。
真正体会出来的美是爱，是逆境中的坚持，是绝望深处的呐喊，是虽千万人吾往矣的勇气，即使结局是悲剧，及时世事不如人意，至少我们努力过，就不枉在人世中走一遭。这也是艺术家们毕生精力创造悲剧的苦心吧！
我们不能理解悲剧，就像我们只能体会来自喜剧单纯的快乐。喜剧终将是美丽的，虽能将生活中最美妙的东西搬上荧幕，搏你一笑，却不管生活是否将匕首插进你的心脏最柔软处。
悲剧才是一种原生态的美，将现实摆在你面前，赤裸裸，血淋淋的。
所以让我们用一颗赤子之心去品味悲剧，用仰视的目光去敬畏悲剧，用双手去发现悲剧。
悲剧的艺术不正在于它背后引人深思的美吗？
艺术的作文 篇5
学生最怕写作文，老师最怕改作文。一个怕写，一个畏批，两厢不情愿，而又都欲罢不能，这一对矛盾究竟该如何解决呢？笔者以为，需要抓住学生和教师这一矛盾的两个方面给予解决，作文批改才有可能走出“山穷水尽疑无路”的困境，开辟“柳暗花明又一村”的天地。
一、要让学生有话可说
“情动辞发”，教师要想看到情真意切、语言顺畅、内容丰富的好文章，批改作文有一种愉悦感，首先就是要出好作文题，让学生有话可说，有东西可写，无需编空话、假话。如记叙文《同桌》《珍藏》《童年拾趣》，就比《窗》《雨中》《夜》之类好写得多；议论文《自由与纪律》《要理解父母的爱》，就不如用《从风筝说开去》，其中的道理更直观，更有启发性。还有议论文最好是既贴近学生生活，又有多方面的话可说，如《环境与人》，指导学生辩证地、多元地看问题，就有很多话可写。
要想写好作文，学生就需要积累材料。同时，学生还应对自己所掌握的材料进行认真思考。学生如果不思考所积累材料所包含的社会意义，那么积累的素材再多也是毫无意义的。我们要在校内、校外创造一些机会，让学生观察和思考生活。如搞读书交流会、模拟记者招待会。搞过活动后，让学生作文，如《读书交流会大开我的眼界》《我当了一回“发言人”》《第一次尝到了当“记者”的滋味》等。这样作文学生会感到有话可写，叙事、抒情、说理都不会胡编乱造，老师改起来也不会感到枯燥无味。
二、要放手让学生自己来批改
笔者认为，让学生之间相互批改作文，确实是一个一举数得的好办法。在大多数学生的意识中，写作固然无法推脱，而批改作文则理所当然是老师的事，而现在一旦把批改任务交给学生去参与完成，使角色得到转换，学生在心理上就会产生一种新鲜感。在传统作文的批改中，学生作文的好坏，只有老师一人知道。现在让他们自己相互批改了，他们就会怕在众多同学面前出丑，这样就又促使学生产生一种努力写好作文的内驱力。
然而，青少年的情绪是不稳定的，为使兴趣持久，对互批这种活动必须不断变换形式。如：①经自荐、互荐，一个班组织十个三人批改小组，三人分别给几篇作文写出评语，打出成绩，三人的平均分为该同学作文得分。②按班级原来小组批改，要求人人参与，评出本组的最高分和最低分，再拿到班里统一比较，看哪个组评得最客观、最合理。③自己所任教的两个班对调批改，一篇作文由三人传阅，提出一个共同意见，三人签名，事后作者和批改者可进行交流。④课堂口头样批。教师事先挑选或让学生抓阄定下几篇作文，先在课堂上朗读，然后学生起来评论，教师边指导边在黑板上作记录，全部评改完毕后，再由学生“对号入座”，给自己作文进行批改。⑤课堂上学生自己朗读批改，叫学生先朗读自己的作文，教师在黑板上写出批改要点、标准，然后让学生自己对照，自己批改、打分，最后教师作抽样检查。
采取多种形式的作文批改，学生在心理上都会产生一种新的兴奋，从而极大地引起对写作和批改的关注，能有效地发挥主观能动性。
三、要让评语、评分多样化
学生作文是一种综合性练习，他写出来的文章是他的思想和语文水平的综合体现。每一篇作文，都可以从选材、立意等各方面去评价。评改作文时，是不是每篇作文都要从各个方面去下评语呢？显然不必。我们知道，每次作文练习，总会有个明确的要求。因此，每次作文评改，也要有相应的侧重点。一般来说，非重点的问题在评语中可以不涉及。另外，还要考虑到方式。作文的评语大致有两种方式，最常见的是鉴定式和谈心式。
“全面”“鉴定式”的评语占少数，多数用“单项”“谈心式”的评语。如，“我在你的作文里，看到了你和家长之间确实存在着‘代沟’，这是一种社会现象，消除‘代沟’需要我们共同努力。不过，在星期天春游这件事上，有关内容在你的作文中没有交代清楚，谁对谁错，我不能随便表态，请你再仔细看看，该作哪些修改呢？”学生反映如此谈心式的评语读起来亲切，有所侧重的单项评语印象深刻，或发扬或克服指示性强。
作文评分标准难以划一、把握，主要与考试成绩有关。一个学生的作文水平一般情况下不可能在一段时间内有很大变化，如用一种评分方法和一种给分形式，学生就有可能由对成绩的厌倦而导致对写作的厌倦。如能采用多种评分方法，就有可能避免这负面反应。笔者采用的有三种评分法，第一种是直接给分法，第二种是分项给分再综合，第三种是先分等级再给分。这样就有可能避免凭印象给分，让学生的作文能力较客观地得到评价。另外，到了学生那里还有一个给分形式的问题，为避免单一化，出现在学生面前的成绩有百分制、等级制，还可以交错单项给分、综合给分等。
总之，作文批改是作文教学的一种手段，而并非一种目的。所谓作文批改的艺术，就是要千方百计地调动学生写作积极性的方法。只要学生能够积极、主动地写作并参与相互批改，那么作文教学的效率就不怕不能够提高。
艺术的作文 篇6
我想，我心目中的优秀教师，他该是一名艺术家。我们都知道，课堂教学是一门艺术。近年来随着教学实践和理论研究的进一步深入，课堂美学，这门新兴的学科也建立了起来，而教师就是将这种美展示给学生的艺术家。流畅是一种美的形式，课堂教学的流畅自然该是教师追求的一种美的境界。但是课堂教学是一种复杂的系统工程，它牵涉到教与学的诸多因素，因此，其流畅不同于简单的线性状态，它是多种美的因素的综合。我将它分为三类：
第一是思维流畅。
思维流畅是课堂教学流畅的核心，一堂课的成败，首先可以从学生思维是否活跃流畅来评判。但是流畅的思维不是自然形成的，它离不开妥善的教学手段。比如说，教师适时的提问。“学起于思，思源于疑”，流畅的思维需要有提问来激发。教师当我们有思、有疑已要提问而苦于不知怎样表达时提问，这正如孔子所说的：“不愤不启、不排不发。”这样的提问真正做到了想我们之所想，帮助我们
理清思路，明确了方向，推动了思维的发展。当然教师提问难度也不能过低或过高。难度低，虽能引起答问的热潮，但不能触发我们深层次的思考；难度过高，使我们久思而不可得，自然引不起兴趣。再比如说，老师能注意环节之间的衍连与勾通，讲课前，可以讲些相关知识来激发我们的兴趣；讲课时，设下些悬念来引我们去求索答案。教到与以前相似相关的知识时，可作类比，让我们记忆更深刻，等等。
第二，是节奏和谐。
课堂教学是一种集诗、歌、画、舞于一身的艺术创作活动，一名优秀的教师的教学是能波澜起伏、环环相扣、松紧适度、疏密有致的。著名美学家朱光潜先生说过节奏“是主观与客观的统一，也是心理与生理的统一。”一名好的艺术家，他的节奏是要根据观赏者的心理和生理规律变动来安排。所以一名成功的教师也该是熟谙其道的高手。
第三，是气势贯通。
所谓“气势”就是指教师讲课时表现出的某种力量。这种力量有时是一种震慑，如教师的学识、教师的智慧；有时是一种感染，如情感的抒发、板书的优美、语言的畅达等。我们知道演员出场讲究“亮相”，没等演员开口已博得满堂喝采。教师也一样，一个仪表端庄、举止大方、神采奕奕的教师往台前一站，我们就会很自然地把他看成是自己的良师益友，乐于无拘束的交谈、主动地与他配合，形成良好的学习气氛。情感已成为了课堂教学的重要手段，学生的情从何来，那得靠教师去点拨诱导。流畅的课堂教学，教师的情感应是贯穿始终的，所以教师该随时注意与我们的情感交流，使我们置于情的陶冶之中，为之所动、为之所惑。整个教学过程给我们以酣畅淋漓之感。同时，教师还应注意语言气势的逻辑性、准确性、趣味性和生动性，使我们感心动耳、欲罢不能，获得美的享受。
如果把流畅美化作一段音乐，那么思维就是流畅的意蕴，节奏就是婉转的旋律，气势就是撼人的魅力，这所有的一切，都需要教师——这伟大的艺术家来尽情的演绎。
艺术的作文 篇7
上海植物园举办盆景展览，我慕名而去。 走进展览大厅，那各式各样的盆景简直使人目不暇接。不必说墨绿的罗汉松被修剪得多彩多姿，也不必说青翠的爬山虎缠绕着山石盘旋而上，单说山水盆景就使人流连忘返。 看于这儿是“花果山”，满山嶙峋的山石就像千百只小猴在戏耍。那儿陡峭的山崖多险呀，这就是有名的.华山。还有西湖的水、桂林的山……每一盆盆景都有一种美好、精致的造型，给人以无穷的遐想，真像一首首无声的诗。 “壶山脚下”就充满着诗意。壶山，峰峦起伏，山坡上翠绿一片，零星地点缀着缤纷的野花。一条千级小路若隐若现，通往山顶。
遥想当年李白喝醉了酒，就睡倒在这风光绮丽的壶山脚下。山下千奇百怪的岩石搭成一个小山洞，洞口有一块平滑的石板，李白就睡在上面，清澈的溪水从他脚下流过。这么美的景致，怎能不激起诗人豪放的诗情呢? “沙漠驼铃”仿佛把我们带到漫漫沙流的新疆大沙漠。在一望无际的沙海中，一队骆驼远涉而行，古人骑着它们把中国的丝绸传到西方，这儿的一座古城遗址也许就是丝绸之路上的歇脚点。如今它被弥漫的黄沙所笼罩，只微露出断墙残壁，整座城几乎埋没在沙堆中I而在盆景里，那漫无人烟的沙漠依然存在着旺盛的生命力:一丛丛低矮的耐旱植物—仙人掌、仙人球开满了红的、黄的花儿;两只骆驼悠闲自在地走着，细长的脖子上挂着铃档，似乎还传来了“叮当叮当”有节奏的音响，给沉寂的沙漠增添了欢乐。
最传神的是“八仙朝拜观音”，高低不等的八根小石柱竟是八仙!那最矮的大概是何仙姑，站在石头上的也许是吕洞宾……站得最高的当然是观音，威严而毫无表情，旁边笔直冲天的松树映衬着。八个神仙都被刻活了，真是独具匠心。 看到这儿，你也许很惊讶，这样一些乱石怎么有如此美妙的诗的意境?其实这不足为奇，我们的艺术家就是用自己灵巧的双手和聪明才智再现祖国的壮丽河山、古老文化，用满腔热情赞美伟大的祖国。
艺术的作文 篇8
艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于艺术与美术的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方，艺术与美术都源于古罗马的拉丁文art，原义是指相对于自然造化的人工技艺，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与美的等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的art一词仍然既作艺术解，又作美术解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的art其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的thefinearts（我们直接译作美术），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
美术这个专门名词，在中国是从五四新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用美术这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把美术和艺术的概念逐渐分离开来，艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而美术，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有艺术与美术两个词，它们本文内容摘自WWw。ChIneSEjY。COM中国教育资源☆网的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词：art，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在艺术和美术两个词的含义和应用范围上的差异。
美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我五四前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释美术一词时写道：美术为词译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以艺术，一词翻译爱忒，美术一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
【艺术的作文】相关文章：
关于艺术的作文：雨中的艺术10-19
真正的艺术关于艺术的作文11-25
艺术作文11-19
艺术的作文05-30
艺术的作文11-27
关于身边的艺术作文：雕刻艺术01-07
关于艺术的作文：身边的艺术作文_550字01-31
关于艺术的作文：说话的艺术-800字01-08
有关艺术的作文：艺术就在身边10-21
身边的艺术作文400字：音乐艺术01-07