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环太平洋电影观后感（精选25篇）
当观看完一部影视作品后，一定有很多值得分享的心得吧，不能光会看哦，写一篇观后感吧。那要怎么写好观后感呢？下面是小编为大家整理的环太平洋电影观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
环太平洋电影观后感 1
今天早上我和妈妈去全球通电影院看了4D电影《环太平洋》。这部电影讲了一个非常惊险刺激的故事。主要讲了有一次人类在海上发现了一个巨大的怪兽来侵略地球，随之又发现了在海底有一个到次元世界的入口。
为了保护地球，人类花了14个月造出了机甲战士与怪兽战斗。机甲战士是由两个特种兵一起操控，一个驾驶员，一个副驾驶。并且副驾驶的神经系统要进入到对方的神经系统，这样两个人的感觉就一样，就像心灵相通一样，比如这个人的脑子里在想什么，那个人就能感觉到。甚至这个人受了伤，那个人就会感觉到疼痛。
最初的驾驶员就是将军，这个将军很厉害，可以一个人驾驶这个机甲战士，要知道，能单独一个人驾驶机甲战士的人也就只有一两个呀。
但是那时候的战斗机甲还不完善，有很多辐射，所以将军就因为受到的辐射太多而留下了后遗症。从此，将军再也不能驾驶机甲战士了，于是就从事策划战斗的工作。
后来有两个非常优秀的特种兵——杨利和罗利，他们是双胞胎，但是在一次和怪物战斗的时候，罗利的哥哥杨利被怪物抓走了，并且被吃掉了。罗利几乎痛不欲生，于是他就不再做特种兵了，他去建筑工地做杂货混口饭吃。
不久之后，机甲战士再次需要驾驶员了，将军就让麻子小姐为罗利挑选一个副驾驶，麻子小姐觉得自己就可以，就跟将军说了自己的想法，将军不是很同意，但是经不住罗利和麻子小姐的纠缠，就同意了。
在第一次链接实验的时候，麻子小姐陷入回忆中出不来了，童年时的她看见了怪兽，就把一只手举了起来，这个姿势正好是攻击时的姿势，但是现在只是连接实验，所有人都会被炸死，但是有一个解刨怪物的尸体的人，和一个特别喜欢数学的`人打算直接拔下电源来，因为没有电，所有人都在逃离现场，只有他们两个在拔电源，最后他们在子弹发射之前成功的拔下了电源，他们成功了。
最后一次要炸掉缺口的时候需要另两个机甲战士掩护，但是缺少一个副驾驶，于是将军不顾别人的极力反对下就去了，别人都很悲伤，因为这一次会要了将军的命。
最后在别人的掩护下，罗利和麻子小姐成功的炸掉了缺口，打败了怪物。罗利和麻子小姐就成了英雄。
在这个电影里，我看到了将军的无私。将军在最后成为副驾驶的时候，很多人劝他，麻子小姐就是其一，但是将军却说：“如果我不这样做，这场灾难就会要了千千万万人的命的！”我从这句话中体会到了将军对属下及人民的关爱，为了他人，将军甘愿死。
环太平洋电影观后感 2
《环太平洋》是一部科幻片，它讲述了太平洋里出了一种巨型怪兽，它们经常出来吃人，毁坏建筑，给人类带来了很大的灾难。一个对抗怪兽的小组猎人军事计划成立了。人类用最先进的技术研制出很多用脑电波控制的机甲战士与怪兽作战，机甲战士由人控制，一台机甲战士上的人要进行通感，也就是作战想法一致，机甲战士的战斗力才最强。
罗利和他的双胞胎哥哥一起控制着危险流浪者，他们杀死了很多怪兽。在一次作战中，他们受到了已倒地的怪兽的突然袭击，他的哥哥牺牲了。因为通感的原因，罗利同样感受到了哥哥死亡时的痛苦，于是，罗利离开了特种兵部队。五年后，凶恶的怪兽已经升级为第四代，机甲战士的战斗力却还和从前一样，人类受到的伤害更大了。罗利被请回来与一个叫麻子的女战士一起接受命令，重新控制危险流浪者作战，他们克服了很多困难，终于在科学家的指挥下，堵住了太平洋的`缺口，彻底消灭了怪兽。
我特别佩服罗利，在最后与怪物作战的20多秒里，因为氧气不足了，罗利觉得太危险，就让麻子先离开了机甲战士，这种爱情至上的精神（因为罗利很喜欢麻子）太令人感动了；另外，我认为，当时罗利本来是与哥哥一起执行任务的，哥哥竟然被怪兽吃掉了，罗利也同样感到自己也被怪兽吃了，这种错觉一直影响着他的作战技术，最后他终于克服了这种错误情绪，出色地完成了任务，是多么有毅力啊！
有趣的是在8月5日的全国青少年创新大赛上，我也见到了一台脑电波控制的机器，还试用了一下。我和我的朋友羊羊进行了一个双人对战，我们分别戴上测试脑电波的帽子，然后拼命想让机子上的小球向对方移动，想得越使劲，脑电波越大，小球就向对方滚动的越快，滚到头，就胜利了。可惜，我的脑电没有羊羊大，败给了他。青少年都能制作出像科幻片里的武器一样的模型，也许在将来人类真能制造处机甲战士。
环太平洋电影观后感 3
“怪兽来了！”今年暑假上映的《环太平洋》吸引了许多人的眼球，却不知这部电影片段的真正含义。看过电影一定知道博士和怪兽通感后说的话：“这些怪兽在恐龙时代来过地球，它们认为那时地球的.环境不易它们生存，现在地球环境不断遭到人类自己的破坏，特别是一氧化碳增高，它们觉得很合适就开始来地球猎杀食物。”
为什么一氧化碳增高？是因为人类大量排放废气。现在排放的废气已导致南极上空出现臭氧空洞，这就是人类造的孽啊！
我们刚刚也做过一份环保调查记录，也发现了许多污染。我们的中国，雾霾、沙尘暴、酸雨……这些天气灾害都是我们自己贪图小利，随随便便酿成的。现在南部干旱，农田开裂，农民的饮水都有困难；北部洪涝，农田、房屋被淹，人民的生命、财产都受到威胁。我们为我们人类侵犯大自然付出了惨痛的代价！
请大家醒悟吧！我们虽然不能控制大自然，但是我们能控制自己，不要再去侵犯地球，不要再去侵犯大自然，不要再破坏我们唯一生存的环境了！环保说说容易实际难，就像高尔基说的把语言化为行动，比把行动化为语言困难得多。但是只要你付出了，就一定可以化为现实。大家只要有环保的梦想，就一定可以去实现，“怪兽永远没有机会来地球”。
环太平洋电影观后感 4
另外让人吐血的是：除了英雄机甲，其他机甲设定的法宝基本沦为摆设。作为最先进的第五代机型，尤里卡突袭者的设计貌似突出了胸前的导弹阵列，但那玩意对怪兽跟蚊子叮大象似的，几乎没作用。如联想到影片一开始给出的故事，人类在与怪兽的最初遭遇战时，就学到了“常规热武器无用”这个教训，更让人难以理解尤里卡如此无聊无用的设定。第五代机型另一大特点是速度，电影对此不仅无表现，干脆还直接让尤里卡在关键时刻当机了：WTF！不带这么抬爱美帝英雄机型的。
影片更让人阶级斗争思想上头的，是对中、俄机甲的弱化处理。不让打赢就算了，连展示法宝——如果有的话——的机会都不给。其实，论外型设计，中、俄机甲相对于另两款是更有特色的。俄罗斯的“大头怪婴”造型，总让人期待它会不时来招铁头功什么的，至少得让人看到那么明显不合比例的.头部设计的功用吧，没有——仿佛如此设计的唯一功用是让该机甲看起来更蠢笨。
最可怜的是天朝机甲“暴风赤红”，白白浪费了三只手的畸形pose，我原本还期待它靠多了一只手的便利、展示下啥子“咏春日字冲拳”的连绵迅猛，或者用三只电锯将怪兽凌迟得连它妈都认不出来…….结果还是什么都没有，连“用其中两只胳膊架住怪兽双臂、然后剩下那只手抽冷子来个勾拳”这种最简单的花招都没有！呜呼哀哉，托罗老师你的设计图纸就是为了浪费偶们的感情么？如此这般压制中俄，抬高美帝，难道忘了自己也是第三世界出身么？难道你身上流的不是贫下中农的血液么？
环太平洋电影观后感 5
真的不知道该如何评价这部让人又爱又恨的电影。在观影过程中，笔者总是感觉到电影中的桥段和EVA极其相似，甚至在某些时候产生了这是EVA真人版的幻觉。就让笔者来详细记述一些观影中的感受。笔者所看的版本是IMAX3D版本。这部电影竟然是imax全画幅电影，画面充斥了整个屏幕没有黑边，这给笔者的眼睛造成了很大的麻烦，有些看不过来了。当然电影的CGI和3D效果做的非常之好，加上IMAX的高分辨率大屏幕，让笔者有一种身临其境的感觉，完全可以和阿凡达分庭抗礼，尤其是画面的亮度很好，这可能跟光影效果有关。总的来说这部电影主打机甲与怪兽，所以IMAX版本是最佳观影版本，建议所有的影迷朋友们都尽量选择IMAX版本观影。这样这部电影才不会令你失望而回。
然后来具体说说光影效果。其实笔者对这些技术性的东西懂得也不太多。不过由具体的观影体验可以知道，电影中夜晚和海底的戏份很多，这本身就会使环境色调阴暗。但是实际观影效果却很好，没有特别黑暗的感觉，这就和光影效果有关了。由于电影中机甲出动时都会有成群的直升机光源照射，机甲本身的光照也很丰富，所以让观众能够对机甲的细节和表面纹理看的`一清二楚，增强了观众的真实感体验。而在雨夜中和海底打斗时，又总是有环境光源提供光照补偿，弥补了环境本身带来的光照损失。总而言之，这部电影为日后的电影在CGI方面做了一个示范开辟了一条新的路子，就是在光影方面做文章以提高CGI的真实化程度。
不过对于本片的配乐笔者要吐槽一下。其实这部电影的配乐笔者认为很好听。但是！导演你能不能不要单曲循环啊！从头至尾，每当高潮来临，总是同一首背景音乐想起啊！再好听的音乐，反复听个很多遍也会腻的啊！
至于影片的剧情和细节，其实笔者之前就听到了很多关于剧情的吐槽。不过说实话，笔者觉得这部原创剧情非续集的作品，在设定上还是很好的，尤其是关于怪兽和人类两个世界的设定以及怪兽进化理论的设定笔者认为非常有趣。但是导演这次不知道为了什么原因，把电影的背景和设定用几句话讲述了出来，同时也让略显奇葩荒诞的剧情以一种不可思议的节奏推进，笔者真的没有看懂导演的用意是什么，也许是笔者智商不够吧。不过明显能够看出电影的细节做的很好，有很多不经意的地方都能暗示出一些影迷觉得不合理的地方的合理性，这就是所谓的一切存在皆合理原则吗。
最后来简要介绍一下电影的看点。香港雨夜鏖战是这部电影最大的看点，浓重的夜色和倾泻的雨水为遍布的霓虹灯的香港街头平添了几抹悲壮，这样能够的光影效果在近几年3D电影中算是比较突出的。其它还有几场大战，但是笔者认为都没有香港街头鏖战来的过瘾。当然电影也充满了幽默元素，尤其是怪兽黑市的情节，设置的非常精妙，也让电影没有彻底沦为寻常的主打视觉刺激的爆米花电影。影片字幕后的幽默彩蛋更是让笔者久久回味。
环太平洋说到底仍是一部超A级制作包装下的B级题材电影。这部电影要做的，不过是让广大从小爱好机甲和怪兽的极客们彻底的过瘾吧。
环太平洋电影观后感 6
如果哥儿魔对这一题材没有情怀就算了，明明是有执着的迷恋，却没能一嗨到底引发爽爆体验，何解？
我觉得是托罗老师太认真了，太想将这题材一炮打响了，为此在一些细枝末节的真实程度上耗费了大量精力，相对忽略了整体桥段编排的趣味性。比如说，片中的战斗有些过于突出双方体型写实性的“巨”与“重”，却忽略了人家怪兽既然长那么大体型、其生理机能必然已能适应那么大负荷的运动。金刚比一般大猩猩重N倍，却一样能做出普通大猩猩那样迅猛的动作，就是这个道理。而且，正因为有“巨重”的感官提示在先，如果有能表现出暂时突破体格重量的动作——比如更多翻滚技、腾挪技、游走技什么的`——那样的场景才有出人意料的惊艳效果，而这种“操！这都能玩出来！”的感觉正是让人爽爆嗨翻的玩意。
此外，我还怀疑，由于投资巨大，哥儿魔有些受制于商业大片游戏规则。比如对于人类机甲部分过于认真以至于有些沉重，企图以此激发更多普通观众同仇敌忾的情绪。可这种沉重和托罗惯有的怪趣甚至恶趣味——以两个耍宝科学家及郎·普尔曼饰演的怪兽商人为代表——是难以兼容的，在我看来，这两种情绪在片中有些相互抵销，影响了对本片连贯而整体的观感。如果放开手脚，纯粹按fanboy的模式玩，我们小时候一手拿机甲一手拿怪兽时梦想的各种匪夷所思的战斗场景，未始不能实现。
环太平洋电影观后感 7
说到底，哥儿魔在本片中所表现的，还是好莱坞电影自早期西部片一脉相承下来的“简单化”动作模式，机甲与怪兽打架的方式，不过牛仔们那种“打一拳，晃一晃，再打一拳，扑倒”模式的翻版。现实中的打架的确不像咱们功夫片那种注重招式往来拆解，但对《环太平洋》这样的奇观电影而言，希望它在动作上也有奇妙展现，应该不算过分的要求。
对哥儿魔而言，这种要求尤其不算过分，因为他过往作品中已经有不少很嗨的动作桥段，比如《地狱男爵》中克焰人（KarlRuprecht Kroenen）的'袖剑与拐剑，《地狱男爵2》中Nuada王子的双刀与长枪，都是不输于港式功夫的令人叫绝的动作设计。即使拿托罗钟情的、相对不那么灵动的墨西哥式摔跤来说，也有N多肉搏绝技可借鉴，像片中这般傻大个似地互抡拳头，实在不是那么geeky。
除开动作设计本身，对于爽爆的动作片而言，不同动作场景之间，还得有个累进叠加效应，也即前一个动作场景应当印发对下一个场景更高的期待、而最终的场景又真能达到期望的高度。《环太平洋》在香港夜战达到一个高峰后，后面就乱了套。最后的海底大战，无论从视觉刺激、还是情绪感染力来说，都乏善可陈，成为一个让人颇为泄气的反高潮。
环太平洋电影观后感 8
有一天，我去新三和电影院看电影《环太平洋》。看完之后，我泪流满面。
这部电影说，在美国，邪恶而强大的怪物入侵，数百万条生命被摧毁，人们抱怨，他们创造了自己的怪物：机甲战士。罗利打刀锋头时，哥哥被抓走，残忍地死去，罗利非常伤心。五年后，罗利和麻子又组成了流浪者。他们还一拳一脚地阻止了两个怪物的强烈入侵，甚至把一个怪物打得皮开肉开，血直流。他们最后去了缺口，正要炸的时候，怪物来了，麻子氧气不足，罗利让他先逃。比较后，他手动引爆炸弹，成功炸毁缺口，逃跑。
其中，他们在浩瀚的太空中用锋利的亮剑将怪物劈成两段，但他们也像离弦的剑一样降落。经过比较，他们站在陆地上当。每个人都为他们鼓掌。真是勇气！我称赞他们，因为他们遇到了巨大的挫折，永不退缩，勇往直前，战胜困难，拯救人类。而我遇到小挫折时，我想逃跑。有一次，我遇到了一个数学思维，冥想，或者一无所获，让我心烦意乱，放下笔，鼓鼓地走了，因为我看了这部电影，我就不会这样了。
更让我感动的'是，教练愿意牺牲自己，进入机甲，在茫茫大海中掩护流浪者，引爆核弹，炸毁两个面对面的怪物，但他和他的伴侣永远离开了他的生活。他们舍己为人的美好品质深深打动了在场的每一个人。
他们知难而进，不可战胜，坚持不懈，舍己为人，尤其是维护正义的品质，值得学习。我也要努力学习，上课认真听讲，保护地球，保护这个美丽富饶的人类家园。
环太平洋电影观后感 9
昨天，我们三口之家去蓝天影城看了《环太平洋》，爸爸说网上对《环太平洋》的评价很高，值得一看。
影片主要讲述了2012年11月第一个类似哥斯拉的怪物从海上攻击日本大阪的故事。国家元首启动了贼鸥计划，制作了一些机甲，有效地阻止了怪物的攻击。罗利和他的兄弟是控制机甲的组合之一。但在一场战斗中，怪物杀死了罗利的哥哥，罗利幸存了下来。五年后，将军罗利从建筑工地回来，重新开始了杀死怪物的道路。他的副驾驶叫麻子。他们一起驾驶着30层高的危险流浪者机甲，消灭了两和它一样高的怪物。肉搏战时，就像两座建筑在撞击。故事远不止这些。在最后一次世界大战中，罗利的机甲和另一个机甲深入太平洋，试图炸掉传送怪物的`裂缝，但被三个怪物打得很惨。在关键时刻，我无法命名的机甲引爆了核反应堆，成为了清道夫。然后，罗利和麻子小姐驾驶机甲深入太平洋下的裂缝，引爆机甲，弹出并摧毁裂缝。看得我的心都拉了起来，怕机甲不能进入裂缝，不能破坏裂缝。
看完这部大片，我被他们敢于牺牲的精神所感动，这让我想起了那些英雄。比如在抗美援朝英勇牺牲战斗胜利的黄继光。总部要求黄继光的团队在黎明前夺取高地。黄继光要求承担这项任务。在前进的路上，他的腿被机枪打破了。他仍然坚持爬行。路上的血随着他的身体延伸到碉堡下。看到枪口猛烈射击，他突然跳起来，用胸膛堵住了它，赢得了军队进攻的机会。这和电影中两清道夫的两个勇士有多相似！
在《环太平洋》中，我看到了一种集体至上、人类至上的精神。
环太平洋电影观后感 10
这是一个高科技的时代，这个时代下，人工智能异常地发达，不仅出现了无所不能的正义机甲，更是出现了它的敌对怪物。在冰冷的铁甲下，是一颗正义的心脏，在冰冷的铁甲下，是重生的无穷力量！
“汽车人”在某个时代掀起了一股热潮，爸爸那一辈的对它应该是熟悉的不能再熟悉了。记得上幼儿园的时候，爸爸还送过我一部黄色的跑车，那就是“大黄峰”。虽然在那个里面它不是最厉害的，但是受欢迎的程度却是最高的。科技迅速发展，“汽车人”的时代已经成了过去式，在一个高科技时代里，人们乐享生活的同时，却突然再一次受到了怪物的袭击。一次次的更新换代，一次次等级的提升，让人们应接不瑕，于是聪明的人类，也一次次的提升他们的应对计划，研究出一批批的机甲来克制敌人，还给人前一片清净的生活环境。
在又一次的出行任务时，怪物用诡计杀死了罗利的队友，罗利驾驶着受伤的复仇者号，勉强到达了陆地却突然间晕倒，后来被一个路人救起，却最后不得不退役。人类在怪物的攻击中一次次落败，罗利重新披甲上阵，但是失去队友后的罗利却无法单独操作复仇者号，必须有另外一个人与机甲的神经元对接，有足够的意志力与力量来操控机甲。在真子与机甲神经元的.对接过程中，差点因为她痛苦的记忆将机甲和基地一起摧毁，但是最终在罗利的帮助下，真子成功了。这一次攻击的怪物异常强大，最后不得不利用自毁将其彻底毁灭。重新升级的复仇者号，将用它的身体来阻止悲剧的继续。罗利与真子用彼此的信任与坚强的毅力，最终引爆复仇者号，科学家们用精准的计算，帮助罗利与真子利用逃生仓，最终在千筠一发之际，成功逃离。战争的场面异常惨烈，在电影结束以后，那个画面一直在我的眼前，无法抹去，但是结局却是让人欣喜的，人们用智慧与力量战胜了黑暗！
作为一个男生，在电影情节之外，机甲的动能和特点是更让我感兴趣的。复仇流浪者外部淡蓝色，头偏小，眼部金黄色，手部可使用等离子炮、手刃等武器，是这部电影最好、最厉害的机甲。还有一个是需要三人驾驶的机甲，外表大红色、眼部金黄色，最有趣的是它有三个手臂。还有一个也就是最终自爆的机甲，它外表土黄色，眼部也是金黄色，头偏大，可以使用导弹这种强有力的武器。它用它机甲的一生阻挡了悲剧再次发生，但是可幸的是，在第二部中，这部分机甲又重新被赋予了生命。第二部中的机甲性能更加强大，可以使用的武器更是多样化。
在正义的面前，所有的悲剧都会被制止，不管是机甲还是人类，都在用正义的力量，捍卫着人类的尊严，不可侵犯！即便是机甲，也是人类用意志力来操控他们，让他们成为有利的工具，而不是制约人类生活的绊脚石！
暑假里，看中央台播出的《机智过人》这个节目，里面出现了很多高科技的产品，残疾人可以利用机器重新站起来，复杂的脑部手术可以用机器人做到更加精确，甚至是可以根据输入的程序，机器人自行写出有感情有色彩诗歌来，还可以模仿人的声音与感觉唱歌……科技的时代需要我们更加努力的学习，积累知识，不断地充实自己！
环太平洋电影观后感 11
这是第一部像样的机甲电影。与大国沙文核心的同类电影相比，一颗向高达致敬的心让《环太平洋》与众不同。毫无疑问，它创造了罕见的视觉奇观——传统特效与数字特效的合成，创造了壮丽逼真的场景，CG制作的怪物与真实镜头无缝融合。人类战士使用通感控制的贼鸥盔甲和来自平行宇宙的巨大硅基生命体的海上对海上对抗，每一幅画都充满了末世的审美情趣，摇摇欲坠的人类城邦和哥斯拉般的巨型怪物从未如此真实地呈现在我们面前。
在高科技电子游戏的喧嚣中，万能的美国英雄主义几乎完全被冲淡，主角的存在感也很薄弱。为了避免混乱的战斗和色差小的金属镜头，观众会提前陷入灾难疲劳状态，电影中安排了多个分散的桥段来中和密集的混战。成也萧何败也萧何，这些小桥段闪亮而无力。比如汉纳姆和菊地凛子的格斗，朗·普尔曼开办的怪物器官黑市，两个疯狂的科学怪胎，几乎演成《异形》戏剧的怪胎，如果离地附着在故事主线周围，仓促开始仓促结束，既没有推动剧情，也没有给电影本身加分。强塞分散桥段的成本是减少精彩的战斗场景。经过长时间的铺垫，我匆匆把怪物送回了家乡。很明显，这是一部机甲电影，但我不喜欢机甲的混乱。废话的台词和无尽的创伤记忆就像这部电影的天花板。
地狱男爵朗·普尔曼是电影中最出彩的.演员，但他的演技还没来得及打开就合上了，菊地凛子僵硬的浓妆让人想起《生化危机5》中的李冰冰和伊德里斯·艾尔巴必须被角色本身束缚，才能像新人一样惊慌失措。·从电视剧到电影，高曼还需要等待机会。最初，出于对特效大片的宽容，没有人会指望《环太平洋》有一个像《盗梦空间》一样复杂的编剧。如此不令人信服的台词和演员们不令人满意的表演使铁盔甲成为空壳，也使电影错过了史诗般的宫殿。如果演员能再追求一点，《环太平洋》可能会从B级电影的风格中重生。
环太平洋电影观后感 12
昨天，我们一家三口去蓝天影城看了《环太平洋》，爸爸说网上对《环太平洋》评价很高，值得去看。
影片主要讲了在2012年11月，第一只类似于哥斯拉的怪兽从海上向日本大坂进攻，各国元首启动了“贼鸥”计划，生产了一些机甲，强有力地阻止了怪兽的进攻，罗利和他哥哥就是其中一对控制机甲的组合。但后来一次战斗中，怪兽将罗利的哥哥杀了，罗利幸存下来。时隔五年，将军将罗利从工地里找了回来，又重新开始了杀怪之路，他的副驾驶叫麻子，他们俩共同驾驶足有30层楼高的'“危险流浪者号”机甲，将两只与它同高的怪兽消灭了，肉搏时，就像两座大厦在撞击。故事还远不止这样，最后一战时，罗利的机甲和另外一台机甲深入太平洋，想将传送怪兽的裂缝炸掉，但被三只怪兽打得很惨，在千钧一发之际，那台我叫不出名字的机甲引爆了核反应堆，做了一回“清道夫”，然后，罗利与麻子小姐驾驶机甲深入太平洋下的裂缝，引爆了机甲，将自己弹射出去将裂缝摧毁。看得我心都揪起来了，怕机甲不能进入裂缝，不能将裂缝摧毁。
看完了这个大片，我被他们那种敢于牺牲的精神打动，这就让我想到了那些英雄。比如为战斗的胜利在抗美援朝中英勇牺牲的黄继光。总部让黄继光所在队伍在天亮前夺下高地，黄继光经过请求担负了这项任务，在他前进途中，腿被机枪打穿了，他仍坚持匍匐着前进，路上的血一直随着他的身体延伸到碉堡下，看到猛烈射击的枪口，他突然跳起来，用胸膛堵住了它，为部队进攻赢得了机会。这跟电影中做“清道夫”的两位勇士多么相似啊！
在《环太平洋》中，我看到了一种精神，那是集体至上、人类至上的精神。
环太平洋电影观后感 13
在这一个酷热的夏天，我和家人在中影国际影城看了一场美国3D大片：《环太平洋》。
本片讲述了坏蛋察尔德茜斯制造出了高科技机械怪兽：蜥蜴机械怪，让它攻击美国政府的信号发射塔，想让整个纽约与华盛顿都失去信号。可就在蜥蜴机械怪前往纽约的海域上，它遇见了美国公关部研发的高科技攻击机器人：危险流浪者。蜥蜴机械怪见情形不妙，便向危险流浪者扑了上去，危险流浪者根本就不害怕蜥蜴机械怪，他先朝着蜥蜴机械怪的下巴打去，直接击中了目标，又向它的头打去，又直接击中了，最后他又拿起大炮向机械怪的头打了七八炮，机械怪当场掉进了海洋里。詹姆斯很奇怪想：蜥蜴机械怪怎么这样不抗打？危险流浪者刚刚要离开，机械怪从水中钻了出来，将危险流浪者给催毁了。
美国政府没有办法了，只好又制造出了巨大机器人——赤红暴风，来抵御坏蛋制造的机械怪。机械怪被打死后，坏蛋察尔德茜斯并没有善罢甘休，又制造出了防御性犀牛机械怪来防抗赤红暴风的猛烈攻击。经过激烈搏斗，赤红暴风还是被犀牛机械怪打败了，手被切了下来。美国政府经过慎重考虑，又制造出来了巨大机器人——尤尼卡突袭者。他们又经过了长时间的打斗，尤尼卡突袭者终于将犀牛机械怪给打败了。察尔德茜斯不但没有善罢甘休，还制造出了比以前厉害了5倍攻势的狮鹫机械怪。美国政府得到了这一消息，急忙修复了赤红暴风与尤尼卡突袭者，来抵御狮鹫机械怪。可是这两个大机器人都败给了这个十分厉害的机械怪，就在这两个机器人要被打死的时候，危险流浪者来支援了。经过长时间的斗智斗勇，最终狮鹫机械怪被打败了。
通过这部科幻而又刺激的电影，我明白了几个十分重要的道理：
1、自己的'一时糊涂可能会造成自己终身的错误。
2、只要有自信，什么事情都难不倒你。
3、邪恶是永远无法战胜正义的。
4、有大灾难的时候，比如说地震、雪崩、洪水、火灾或者是泥石流的时候，记住：千万不要慌，救援人民肯定会来救你的。
环太平洋电影观后感 14
可以说《环太平洋》将IMAX3D电影的视觉特效拉升到了一个新的高度，不难预见明年的奥斯卡上《环太平洋》将以碾压的姿态摘夺最佳视觉特效奖项。电影的发展一直以电影工业技术为依托，从早期的录音技术使人们走出默片时代；彩色胶片将一个色彩斑斓的光影世界展现在观众面前；再到后来的IMAX和3D技术让人们体验到“进入一部电影”的感觉。《阿凡达》向人们展示出了IMAX3D技术的视觉冲击力，而《环太平洋》则标志着这项技术的成熟。尽管导演吉尔莫·德尔·托罗曾表示本片并不适合后期转制3D，但是从观影的直观感受来看本片的3D效果还是非常优秀的，足以秒杀上半年的绝大部分3D电影。
从电影开篇的怪物入侵和机甲战士肉搏怪物可以看出本片毫不吝惜大场面的运用。果然后面几场打戏都没有让人失望，场场精彩，酣畅淋漓。尤其是高空缠斗那场戏，危险流浪者号挥出手中巨剑在可以望到半个地球的大气层边缘将巨兽生生劈成两半，一个唯美的慢镜头让我听到全场观众都屏住了呼吸，强烈的画面冲击力刺激着每一位观众的视觉神经。
影片最大的看点就是那一个个直耸天际的机甲战士，这些铁家伙如此之大以至于太平洋和他们相比都成了半米深的水上乐园。在片中还有三个非常有意思的小设计突出了机甲战士不可直视的高大雄伟，一个是开篇爷孙二人在沙滩上捡拾玩具时从海中缓缓走出的危险流浪者号给人一种高山仰止的感觉。还有后来的香港大战中飞起的小鸟和那个被轻轻撞击的牛顿摆球模型与周围超大规模的倒塌毁坏有一种举重若轻的奇妙对比。
与其他科幻片不同的是这些铁巨人并没有炫酷耀眼的各种激光武器，贴身肉搏是他们的主要战斗手段。当两个上千吨重量数百米高的庞然大物厮打在一起时那种拳拳到肉的打击感是那些轻飘飘的激光子弹完全不能比拟的。不过也许是因为怪兽和机甲战士都过于巨大，总给人一种行动迟缓的感觉。倘若能够再假如一些快速镜头来提高战斗时候的速度感和机动性，与打击瞬间的慢镜头向结合相比其视觉冲击力会更上一层楼。
其实本片的剧情及人物设置并没有太多可说的，毕竟是一部主打视听效果的影片，在人物情感方面着笔不多，有限的篇幅内将片中的主要人物塑造的立体丰满，动机明确逻辑通顺，没有拖慢整体节奏，两个插科打诨的学者作为支线依托着主线形成一个整体毫不松散。
影片另一个值得称道的细节就是整部影片的色彩搭配，亮蓝色的怪物血液，幽蓝深邃的大海，灰暗破旧的基地中黄色的灯光，以及颜色各异的机甲战士还有本片主要战场香港五颜六色的'霓虹灯这些千变万化的色彩在导演手中仿佛有了生命一般勾勒出了一个流光溢彩的光影世界，巨型机甲与怪兽的大巧不工中净透出一股浪漫色彩着实令人惊讶。
在越来越多的科幻电影追求简洁明快的设计感时本片却反其道而行之，用乱麻般的布线斑驳的装甲营造出无比真实的机械感，透出了一股浓郁的蒸汽朋克气息，庞然大物间的殊死较量仿佛让人回到了奥特曼的年代。将这些渐渐消逝的东西带入未来，揣着怀旧的情感畅想未来，导演深埋在影片中的思想也渐渐浮出水面。
为什么外星人的来源不在天外，为什么这颗依然被外星生物侦察并排除的星球再度成为了它们的目标？回首看看我们不曾留意的地方，想想我们的所作所为，事出有因，因果循环。我相信片中出现那么多的东方元素绝不仅仅是停留在为了表达地球统一战线这一层面，因果轮回或许也包含在里面吧。一部主打视觉特效的电影想到这里或许有点自找麻烦，毕竟看爽看过瘾才是它的最大价值，这点上《环太平洋》已经让我喜出望外。
环太平洋电影观后感 15
对不起~一兴奋就上纲上线了哈。
我想说的是，越是技术宅向的导演，越应该懂得物尽其用；暴敛天物这种人神共愤的没品行为应该属于某些二货导演，而不应该是自诩极客达人的哥儿魔。而且，作为资深宅，自然该懂得宅男们的恶趣味。片中机甲与怪兽的肉搏战，就算是片中最嗨的香港夜战，如果“危险流浪者”不亮出那把冷兵器，我还真嗨不起来。主要原因，在于托罗老师的动作设计太单调了，而且没有悬念，缺乏紧张感。
我们不用要求对战双方像中国功夫片那般奇招尽出，而是说能否在符合各自物理设定的`情况下，延伸出一些既新颖又理所当然的动作设计来。言语一时难以说清，试举一例为证：彼得·杰克逊《金刚》中大战霸王龙的段落，是个人认为西方导演在动作编排上的最高成就。小到符合角色生理特征但又出人意料的动作细节，大到整个场景一波三折的曲折设计，乃至动作连贯起来看的双方战略战术，无不考虑精到，是那种让人一边悬着心（紧张）一边拍大腿（兴奋）的设计。《环太平洋》中的香港大战，就欠缺这样的火候。托罗可能没有意料到，他所表现的画面更多是刺激了观众的破坏欲，而非对机甲与怪兽纯粹战斗的观赏欲——我个人认为这两种感觉有联系，但不是一回事。我认为后者是主要的，前者只是后者的附带效果。
环太平洋电影观后感 16
在第一时间观看了好莱坞大片《环太平洋》，感觉非常的好，好久没写电影评论，今天因为有个姑娘让我写“观后感”，所以，我也来交作业了。特效部份就不说了，两个字：极品。
好莱坞做的片子都会有一个“灵魂”贯穿全片支撑着它的精神，如果没有那就是个烂片。这部的精神就是“通感”，只有两个能完成通感的人才能开动拯救世界的机器人。通感是两个人彼此进入对方的记忆里，同时也将回顾自己的记忆，而人类总是选择痛苦的回忆来记忆，快乐的事情很快就会忘记。那一句：“不能停留在记忆里，那不是现实。”就是撑起全片的灵魂。人类总是喜欢回头看，不论是看自己的还是看别人的，揪住一个点不放，抓的越紧，痛苦的越是自己。
演员部份，先说最酱油的，三胞胎福满堂。宣传期出现三胞胎的时候，我是抱着满心的期待从片头一直看到他们出战，直到黑人老大宣布他们牺牲了，我发现，三支超大瓶的`酱油啊。
最爱的当然是女主，菊地凛子 Rinko Kikuchi,一看到这个女人出现在萤幕心中就暗笑，值回票价了。第一次看她的作品是《挪威的森林》，或许是由村上转移到她身上的喜爱，一下就爱上了这张文艺面孔。然后是凯神要求看《通天塔》后，发现那个女生怎么有点眼熟，哦原来。到今天，看到她一袭黑衣背心短发挑蓝跟男主用木棒比试的瞬间，被折服了，一举手一投足都是那么帅气迷人，她的眼泪和坚定都深深打动着我，无疑她是这部里最出彩的一道风景。对，我爱这样的女人。
至于结局，梗有点老，好在也是皆大欢喜。黑人老大说，你会在通感里不断地见到我，所以不用害怕失去我。我左边座位的女生哭了不停的用纸巾擦眼睛，我只是睁大了眼睛尽力想把屏幕看得更清楚。那个讨人厌的儿子也抱着父亲，我什么都知道，你不用说。我们总是不善于表达，总在某些个关头才想把话说清楚，可是你从来不知道哪一天，或许就晚了。就像我想在最后一天才说出我的喜爱，可谁又知道最后一天什么时候会来。
影片《环太平洋》除了大幅的打斗和特技效果外，还有些小惊人的手法，比如印象超级深刻的办公桌上的撞撞球。悬崖边上起飞的鸟。冰层被打穿后飞起的鱼。每一个镜头都感到它是存在意义的。最后的最后，那些个怪兽实在是太丑了。今天是这么久以来我看得场次里人最多的一场。
环太平洋电影观后感 17
比如说机甲与怪物的区分度，各有特色应该是这类影片追求的境界；而之前发布的一系列设计图，也证明托罗先生的确有这样的野心。可是，电影中我们却没有看到足够鲜明的特色。从怪兽方面说，如果他们不是一个一个上来、而是扎堆上，我估计很难把他们逐个区分开来，影片对于不同怪兽的作战方式缺乏独到精心的`设计，特别是肉搏战时，分别以猩猩和蜥蜴为设计模仿对象的怪兽，是否该有不同的搏击模式？除了个别场景（如三叉尾巴与飞天巨翼），片中出现的怪兽给人的印象是面目模糊、缺乏个性。
最可惜的是机甲，按理说最应该有个性、而且也应该最容易表现出个性的，最后也没能让人觉得有多不同。片中出现的俄、美、中、澳四国机甲，分别代表四代不同的设计理念，在动能及武器装备上也存在差异；然而在实际战斗中，它们的区别可不是那么明显。“危险流浪者”号是英雄机甲，需要更多出场机会可以理解，但哥儿魔也未免让它有太多逞能的机会了，特别是在与最先进的五代机型（澳大利亚的“尤里卡突袭者”）同场作战时，无论是动能还是法宝，都压过了后者。大哥，如果前期设计的系统差异最后表现不出来，那还费那么个劲设计干啥呢？如果英雄最终靠顽强或智慧取胜，可以理解；但让本来无法突破硬件设置的机甲也像“燃烧小宇宙”一样突然无敌，还真接受不了。这让研究过前期资料、且为哥儿魔能如此细致考虑而欣慰的影迷们，有一种受伤的感觉。
环太平洋电影观后感 18
相对而言，机甲的设计就精细多了。比如，工业光魔做了近20套不同的全CG模型，以便对应片中英雄机甲在战斗中不同受损程度。当然，完全按照物理世界的规律去建造如此规模的机甲是不“科学”的。以动作模拟器操控的人形机甲，在反应速度上已经落后于人工智能的机器人，但如要将人类操控动作直接“镜像化”为机甲的动作——比如拷贝人类的一个直拳动作——其速度仍然可能超过音速，即使在影片故事发生的2020年，恐怕也没有能承受如此规模应力的材料。可是，如果将机甲的移动建立在已知材料的应力反应上，那它们的速度比年迈的老太太也快不了多少，还怎么打怪兽？
影片最终的.处理效果我觉得还算满意，通过在CG动画阶段改动物理引擎设置来加快速度，电影中的机甲在传递重量与力量感觉、以及保持足够的战斗速度间达到了平衡，这种平衡是符合观众脑海中“现实化”的要求的。为了让处于模拟动作阶段的机甲动作更“写实”，本片也放弃了“动作捕捉”这种时髦的虚拟角色动作处理方式，而完全靠手工调校动画程序来实现，这种不那么流畅的机甲动作，能更好地让观众体会机甲的“巨”与“重”。
说到这，有必要聊聊机甲VS.怪兽这个设定，抛开fanboy情结，从“现实化”的角度来说，用机甲对抗那样层级的巨兽，也是比较符合逻辑的设定。从影片开始展示的场景来看，怪兽们移动速度还蛮快（能击落高动能的F-22），还特别经打（常规导弹炮弹之类根本影响不了）。从理论上来说，人类是可以出动核弹袭击，但考虑到精度（怪兽没准能躲避导弹）及连带伤亡问题，核弹在战术对抗阶段还是少用为妙。如此一来，就只剩下造个大家伙玩肉搏战这一条途径了。
本片最大的看点就在于机甲与怪兽的肉搏战。也许是向导演喜爱的墨西哥摔跤致敬，片中机甲与怪兽还有空中与地面技巧展示。如果我没记错的话，片中的英雄机甲“危险流浪者”，在前面一场战斗中就使出抓肩倒立、接踹腹后滚翻踢飞的高难度连贯技，看着几千吨近百米高的家伙们做着这样的动作，观众的下巴只能惊讶得掉到地上。怪兽方动作更迅猛，编导聪明地安排它们多在海水或雨中战斗，除了有助于展现工业光魔在《超级战舰》（Battleship）中就很成熟的流体模拟特效外，还对烘托怪兽暴起发作时排山倒海般的无敌动能很有助益；同时，怪兽的强大，也有利于增强观众与机甲战士的感情纽带。
环太平洋电影观后感 19
这是头一部像模像样的机甲电影，与大国沙文内核的同类片相比，一颗向高达致敬的心让《环太平洋》与众不同。它毋庸置疑地创造了罕见的视效奇观——传统特效与数码化特效的合成制造出气势恢宏的逼真场面，CG制作的怪兽与真实拍摄的镜头无缝融合。由人类战士使用通感操控的贼鸥战甲队和来自平行宇宙的`庞大硅基生命体海上对峙，声势浩渺雷霆万钧；每个画面都充斥着末世审美情趣，摇摇欲坠的人类城邦与哥斯拉般的巨型怪兽从未如此真实地呈现在眼前。
在一片高科技电子游戏的喧嚣中，万能的美式英雄主义被冲淡到几乎全然体察不到，主角的存在感也十分稀薄。为了避免混乱的打斗和色差不大的金属色镜头会把观众提前轰入灾难疲劳状态，电影中安排了多段零散桥段来中和密集的混战。成也萧何败也萧何，这些小桥段闪亮而无力。比如汉纳姆与菊地凛子的格斗，朗·普尔曼开办的怪兽器官黑市，两个举止癫狂的科学怪胎以及差点儿演成《异形》戏码的怪兽胎儿，若即若离地附着在故事主线的周围，仓促开始仓促结束，既没推动剧情，也没给电影本身加分。强塞零散桥段的代价是缩减精彩搏杀场面，冗长铺垫之后匆匆忙忙把怪兽送回老家，分明是机甲电影却看不过瘾机甲大乱斗，废话连篇的台词和无休止的创伤回忆像是生在这部电影上的天花。
“地狱男爵”朗·普尔曼算是片中最出彩的演员，但他的演技还没来得及打开就合上了，而菊地凛子呆板的浓妆让人想起《生化危机5》里的李冰冰，伊德瑞斯·艾尔巴一定是被角色本身束缚了才表现得像新人一样惊慌失措，伯恩·高曼从电视剧到电影的跨越还需要等待好机遇。本来，出于对特效大片的宽容，没有人会指望《环太平洋》有《盗梦空间》般复杂的编剧，如此欠缺说服力的台词加上演员们不尽如人意的表演却让铁皮战甲成了空壳，也让这部电影与史诗级的殿堂错肩而过。如果演员能再有点儿追求，《环太平洋》说不定就能从B级片风格里脱胎换骨。
环太平洋电影观后感 20
暂且不谈片面的艺术性，哥儿魔的电影最吸引我的，首先是那种稀奇古怪的瑰丽想象，这种想象包括他创造的奇幻生物，以及他设想的某些场景和道具。据说，每拍一部电影，他自己都会有一本厚厚的手记，里面画满了他脑海中的创意。
在哥儿魔的每部作品中，基本上都有一个集中展示他怪趣（或“怪癖”）的场景——仿佛是托罗为同好者准备的一场同嗨晚会——最典型的'如《地狱男爵2》里的怪物市场（TrollMarket）。能玩视觉或特效的导演有很多，但自身亲力亲为参与设计的却很少，而这种带有导演印记的设计感，观众终究是能感受得到的，那其实就是我们通常所说的“激情”（Passion）。
对于《环太平洋》中的两大主角：机甲与怪兽，哥儿魔无疑是有激情的，可以说从小爱到大。在他成长的六、七十年代，墨西哥引进了大量的日本特摄影视作品，在其中泡大的托罗，很小的时候就土法自制了一个哥斯拉特摄道具，这回手握近两亿美元的制作费，还不把怪兽做得精细到极点么？
环太平洋电影观后感 21
当看着荧幕上的怪兽被美帝的机甲拳拳到肉地蹂躏，打得连爹妈都不认识，时而仰天长啸，时而暴跳如雷，我的心绪就五味杂陈，阵阵翻涌。你们有考虑过怪兽的感受吗，难道就不能直接亮出杀手锏，轰上几炮，砍上几刀，干净利落，减轻它们的痛苦吗？哦，是因为有那些一大堆的设定是吧：怪兽的血液有强腐蚀性，细胞组织败坏之后还能挥发出有毒有害的气体，污染空气，破坏自然环境。由此，只能依靠单纯的物理攻击，使怪兽内伤致死。不服不行，基本超越了历史上人类亲自发动的任何一场战争的理由，真不知道是谁把地球的环境糟蹋得这般模样。然而到头来，这些所谓的条条框框都成了烟雾弹，一瞧势头不对，肉搏被虐得颜面扫地之时，照样各种武器一股脑的轮番瞎砸一通。在这里，咱们国产的机甲暴风赤红无疑可以做为楷模来瞻仰，全场就只有它没有使用任何现代化热武器，被秒杀那也是深受怪兽尊重的。当然了，这应该不是山寨产品惹的祸。
我算是看明白了，口口声声说是世界级的末日，多少个城市被怪兽践踏得满目苍夷，人类命运到了生死存亡之秋。可事实上，却只有美帝一个国家能立于不败之林，真正肩负着拯救世界的重任。其他国家，要么路过，看看热闹;要么纯属耍宝搞笑;更有甚者，压根就没它们的事，只能理解成这些国家已经被怪兽闹腾得提前退出历史舞台了。中国能在此时甘当回绿叶，陪衬人家的飒爽雄姿，看来也是赚足风头，丝毫不吃亏的。
也不知能有多少观众考虑过怪兽们的感受。全片下来，貌似就只有两个怪兽直接“残害”人类的镜头。其一是，菊地凛子小时候的梦靥，但毕竟是孩童时代的记忆，不可靠不说，还极有可能只是被当时充斥电视频道的《宇宙英雄奥特曼》所潜移默化所影响的，十有八九属于瞎掰，怪兽比窦娥还冤。其二是刚刚出世，嗷嗷待哺的小怪兽，用生命的最后一口气，贡献了一个搞笑的彩蛋，满足了人类的恶趣味，如此尽心尽力的精神，怎生不让人为之动容。再拿小怪兽它^妈来说，毅然放弃了进攻已经瘫痪的机甲，直奔Soulmate而去，或许大部分的观众还会以为它会捣毁整个避难场所，杀出一条血路来。但实际上，它也就是小心翼翼地刨了个洞，没有伤及无辜，闻了闻仰慕之久的技术老宅而已。这难道不是跨越物种阻隔、时空阻隔，从心开始的伟大沟通吗？怪兽们只是身在江湖身不由己，替贪婪的外星人卖命罢了，天知道它们有多少至亲至爱被威胁着。不过，技术老宅可不懂怪兽细腻的心思，决绝地选择过河拆桥，处心积虑的妄图先毁而后快之，这太伤感情了。
人类还给怪兽们分门别类，划定了所谓的.“代次”。表面上，是强调怪兽的进化趋势，危机的加速凝重。可又何曾想过，那些二代、三代、四代、五代……可都是怪兽们有血有肉有纹身的后代呐。就准许勾践卧薪尝胆，不允许怪兽报仇雪恨么。那些被机甲屠戮的父亲、母亲、兄弟姐妹，说起来全都是血与泪的心酸屈辱史。若再不好好练练身子板，一代强于一代，怎么对得起列祖列宗。人类的机甲用的是纳税人的血汗钱，一钉一铆铸造出来的，而怪兽们可是用真正的血肉之躯来迎战的。一边是铜臭，一边是生命，这样真的很混蛋啊。
话说回来，人类也并非一无是处，至少在最后关头炸毁了外星人在平行宇宙空间里的基地。虽有卷土重来的可能性，但就照北美票房的趋势来看，近几年是足够怪兽们埋葬亲人，抚平伤痛了(第二部暂定2016年)。它们只是夹在外星人与人类之间的牺牲品。它们的牺牲其实也由来已久了。早先为人们所熟知的奥特曼打怪兽，里面也满满都是善良、励志的典范级怪兽。比如，杰克·奥特曼有个能传染懒惰习惯的对手(懒惰怪兽：亚美坦拉斯)，任谁碰到它都会停下手中的活，大喊一声“我不干了”，包括杰克·奥特曼自己。最后激起了一个懒惰成性少年的斗志，重拾人生。在《哥斯拉》中，怪兽到了繁殖期，母性爆发，为的只是保护自己的幼崽不受伤害，况且起因也是由于遭到了人类无端的核污染而产生了变异。这既是哥斯拉的身不由己，也是人类的自掘坟墓。在小成本独立电影《怪兽》中，男女主角一直都有惊无险地生存了下来，然而当美国大兵全副武装带来“安全屏障”的时候，生命却因此而陨落。这到底又是谁的错，谁才是真正的怪兽，是它们，还是我们自己？
人类，是时候考虑一下怪兽们的感受了。
环太平洋电影观后感 22
首先，影片给我的震撼感远大于以前看过的任何一部电影，场面的壮观、视觉的冲击、精神的震撼，可以说都是一种享受。
《环太平洋》讲述了在2012年11月发生了一件重大事件。由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市 。为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”（Jaeger）的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。一般的剧情，震撼的特效，相信这是大家公认的.对这部电影的评价，而我的一切感受，都是围绕它这令人赞叹的特效展开的。当我看见主角的哥哥被拖出流浪者号的头部时的镜头，在赤红风暴被断头，爪子刺入驾驶舱的那一个瞬间的镜头，加上毛子被喷酸液然后被夹攻拆机，两位驾驶员在水中挣扎的镜头，我都深深地感觉到无助，渺小和惊恐。我们人类创造出了“贼鸥”，但是没有“贼鸥”，我们就什么也做不了。
看完感觉人类好渺小，自身的一些限制，没有什么特殊功能，只能借助机械的力量来达到与怪兽同等的对抗程度，结果遇见了高级怪兽就完了。虽然最后经过殊死搏斗，人类战胜了怪兽，但这个代价是很大的。所以是不是折射出编剧的一种深深担忧，对于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我们不理解的内
容了，人类的前途如何，没有人知道，在更高级的生物面前，人类无法抵抗。
另外环保的主题是本部电影的一个深意，顺应了流行的电影思路。怪兽之所以入侵地球是因为现在被人类污染了的地球对怪兽来讲就是生活的天堂，而远古时代的地球因为环境很好，让怪兽无法生存，所以怪兽之所以来，原因在于人类自己。所以人类的磨难很多来自于自己的不作为，值得人深思。
环太平洋电影观后感 23
好久都没看到过一步让自己激动，有想法的电影了，本来今天晚上七点打算去自习的，没想到的是，刷刷，不小心就刷出了它，也没在意内容是啥，只看到封面是打怪兽的（捂脸），就毫不犹豫点就去了。
没过几分钟，就已经感觉整个人身临其境了，开头就是男主角和哥哥再一次执行任务的过程中，哥哥不幸身亡，而且在牺牲时，哥弟俩的大脑思维是出于互换状态的。
男主角侥幸活了下来，只是与部队失去了联系，他自己也不再想从事这份工作，因为他永远忘不了哥哥的'那种恐惧，手足无措，在面对死亡时。
但是五年过后，那个将军再一次找到了他，（怪兽出现的次数越来越多，级别更高，想要吞噬整个地球）希望他回去继续担任飞行员，因为没有比他更合适的人选了。
将军说了句:“你想死在这里还是地球？”于是，男主角罗利再一次义无反顾踏上打怪之路。
再一次回到战场的罗利，有曾经队友的欢迎，也有一些新人的质疑，顶着重重压力的他，就这样拉开了战斗序幕。
影片中，每个人微妙的情感变化，角色的扮演，都刻画的淋漓尽致，尤其是当人物多重情感发生冲突，面临选择时的，他的那种果断，深深影响着每个人。
罗利最终为了拯救地球，将那份亲情藏在心里。
真子最终为了保护将军和更好的配合罗利，战胜了童年的阴影，面对了真实的自己。
将军为了能在自己倒下之前，完成拯救地球的任务，一直隐瞒自己的病情，被诊断为:如果再加入战斗的话，这辈子就结束了。
随着战斗的展开，一下损失了好几员大将，耽误了最后的任务，他再一次义不容辞走进了“流浪者”中，最终为了替罗利扫清道路，引爆了核弹。
还有一个自称每“牛顿”的博士和一个（名字忘记了）博士，两个人对怪兽的研究与探讨都有着不同的见解。
一个相信实践，一个只相信数据，他们两个就是两种截然不同的观点，按理说永远不可能共识。
但是最后在紧要关头时，他们达成了一致，共同面对困难，结果就是他们两个的答案都是对的。
每个人都有着自己的难言之隐和不同想法。
但是在面对拯救人类，拯救地球，拯救世界时。
每一个人都抛开了自己的私事，只身投入战斗，完全将生死置之度外，那种大义凛然的情怀，在这个物质世界，值得我们深思……
当然结局是美好的，罗利和真子成功完成了任务，将怪兽的穿越口给粉碎了，拯救地球成功。
环太平洋电影观后感 24
前天我去剪头发的时候，理发师叔叔告诉我最近新出了一部电影，电影的名字叫《环太平洋》，是3D的，场面非常震憾。这个周末妈妈终于有空带我去看了，真是太高兴啦。
下午妈妈带着我和我的好朋友祥祥早早地走进了电影院，没想到看电影的人可真多，排到我们的时候正好没位置了，没办法，只好等待下一场啦。5点半电影正式开始了，这是一部科幻片，讲的是地球几十年后面临的灾难。有一天，一只类似哥斯拉的巨型怪兽从海底的`一处洞穴冒了出来，攻击了太平洋沿海城市，人们为了抵御怪兽的入侵，造了几架机甲战士去攻击怪兽。可是怪兽等级越来越高，数量越来越多，每年被他们杀死的人也越来越多，为了保护我们的家园，五国机甲战士决定联手对抗怪兽，最终将怪兽的洞穴摧毁，地球上的人类又重新回到了和平安宁的生活。
这个故事告诉我们，在遇到困难的时候，我们一定不能轻易放弃，要想办法去解决，只有坚持不懈的努力才有可能取得最后的成功。
环太平洋电影观后感 25
《环太平洋》对我的吸引，首先来自导演吉尔莫·德尔·托罗。这是一个华丽在骨子里的家伙，一直在营造着奇幻、精致而残酷的美丽梦境。他的作品都给人一个共同的感觉，就好比一张神秘朦胧的黑色面纱，随时可能被撕扯得四分五裂，但非到峰回路装百转千回之后那雍容华贵的面貌才酣畅淋漓地展现在观众面前。
但以上这些特点，和《环太平洋》无关。《环太平洋》并不以艺术性、剧情的晦涩/前卫/精致/匠气种种为卖点，所以显然也并不能体现吉尔莫的驾驭作品的真正功力。它更像是吉尔莫的一个圆梦作品，这是一部以娱乐小孩子和怪叔叔为唯一目标的电影。实际上，抛开追求艺术性和奖项肯定的压力，这样拍出来的商业片更纯粹。以导演自己的话说，“我是个粉丝，但我不是在拍粉丝电影，我想要拍一部能让自己像孩子一样享受的电影，而不是拍一部我童年看过的电影。”
之前点评斯皮尔伯格，用了一句话，说“在他的心里永远住着一个小孩”。这句话用在吉尔莫身上同样适用，区别在于吉尔莫的心里住着一个更加迷恋怪力乱神的`熊孩子。熊孩子各有各的熊法，但都一点是相似的：都喜欢化身正义战士，斗恶龙，杀怪兽，斩妖屠魔，锄强扶弱，维护世界的和平。这大抵就是《环太平洋》圆梦之旅的缘起了。
2010年吉尔莫看到了一个只有8页纸的故事。2013年8页纸的故事变成了一部《环太平洋》。有末日情节的人不在少数，然而说好的2012却没有来，满世界的人类火大无处宣泄。或许，孩子们也已经受够了迪士尼、皮克斯、梦工厂等的温情脉脉、伪善和甜腻。在这种情况下，我们都需要来一场至激至爆的机甲怪兽大乱斗，集体换一下口味。
实际上，《环太平洋》的剧情，并不像许多人所说的那样简陋，可谓简约并不简单，男一号、女一号、俩科学家分别引领了一条故事线，在有限的篇幅内实现了轻重得宜，十分亲和观众。对于有些人来说，或许只有在他们看到了那8页纸之后，才能理解吉尔莫到底做到了什么。
电影出场角色并不少，基本做到了各有特点，其中令我印象最为深刻的是操控澳洲机甲“尤里卡突袭者”的父子俩。这父子俩性格有异，但都充满了信念、力量和咄咄逼人的霸气，儿子和男一号的一系列冲突，最终以四目相对的眼神交流所和解，背后是一种狼性的体现：同类之中，我只崇拜更强者。此外，男一号、小萝莉及其他一众配角的表演都中规中矩，但女一号的表现就颇显黯淡了，可谓短板。另，值得一提的是俄罗斯机甲操控“切尔诺阿尔法”的男女二人，造型太闪亮了，镜头虽少，但拉风程度完秒其他机甲战士。
太平洋底的裂隙联通了人类世界和怪兽世界，这是两个平行的世界。这样的世界观，和吉尔莫2004年执导的《地狱男爵》并无二致，甚至怪兽的造型、质感也可谓一脉相承。我们还看到，怪兽世界“主人”的造型设计，灵感似乎来自于地球昆虫的形象。熟悉他作品的人，对于吉尔莫喜爱昆虫这一点，早已习之为常。《魔鬼银爪》、《地狱男爵》系列、《潘神的迷宫》都有体现，或者是真实的昆虫，或者是带有昆虫元素的道具/魔幻形象。
自爆的美国机甲“危险流浪者”能否把怪兽们和他们的主人们一锅端了，这是一个悬念。这个悬念给续集的出现留下了挺刻意的一个伏笔。当然，续集会不会来，还要取决于这部《环太平洋》全球票房的表现。
电影是一个造梦的工程。从8页纸到一部大电影，是一个伟大的工作，需要智慧和精力的付出。感谢吉尔莫，以及其他所有的筑梦人。
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