学习摄影的心得体会

时间:2025-01-21 14:55:22 赛赛 心得体会 我要投稿

学习摄影的心得体会(精选26篇)

  当在某些事情上我们有很深的体会时,不妨将其写成一篇心得体会,让自己铭记于心,这样有利于培养我们思考的习惯。那么问题来了,应该如何写心得体会呢?以下是小编为大家整理的学习摄影的心得体会,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

学习摄影的心得体会(精选26篇)

  学习摄影的心得体会 1

  一架相机,一声“咔嚓”,一个瞬间被定格。摄影让我们留住时光,留下精彩,留出感动,留到永恒。一张小小的照片可以再现生活的精彩瞬间,时光中的亲朋好友、自己;一张小小的照片可以让我们看到天空的宁静美丽,海底的美妙神奇;一张小小的照片,再现感动的点点滴滴,纪念历史的风风雨雨。或许这就是摄影的魅力之所在吧。

  生活中有些人需要留念,有些事值得纪念,没有图片的时代,文字承担这一任务,有了图片,使这一承担更加形象具体,也容易。“一图胜千言”,图片中我们可以看到小时候单纯傻傻的自己,图片中我们可以珍藏天各一方的友谊;图片中我们可以感受无处不在的亲情的甜蜜。重翻这样的照片,总能给人不一样的心境。小时候那个憨态可掬的自己如今已能顶天立地;学时的同学好友如今又都在那里?那年轻的父母如今也渐渐老去,而他们的'爱始终如一。一张照片给人一种心情,再现我们的悲喜。生日聚会的蛋糕还是那样馋延欲滴;看来看去还是打篮球的男生最帅气;又是一年毕业季,为什么照片上应该高兴的我们却高兴不起。摄影剪裁了生活,一张小小的照片就是一段珍贵的回忆。

  自然界有许多美丽,许多神奇。含苞待放的花朵,高达巍峨的山脉,凶猛威风的雄狮,波澜壮阔的海洋,还有南极的风雪,北极的极光,东边的日出,西边的雨。这些让我们迷恋,让我们陶醉,情不自禁地拿出相机,定格此时此景。人是自然的孩子,人心趋向于亲近自然。优秀的摄影师总能在自然中找到灵感,找到精彩。看,晨时的阳光照到鲜艳的花苞上是多么美丽,翩跹的燕子穿过轻轻杨柳是多么诗意。摄影法于自然,是自然的升华。

  一张小小的照片是一个个信息,一张小小的照片是一份份感动,一张小小的照片。当看到照片上大眼睛女孩那渴望读书的眼神时,谁不会有一丝颤动呢?当看到照片上汶川地震产生的荒凉废墟时,谁不会百千悲痛呢?当看到夕日的茂密森林如今正渐渐消失时,谁不会万千感慨呢?当我们感受心灵的触动时,我们也开始行动。于是国家建立了“希望工程”;人民子弟兵和志愿者入川;我们开始植树造林。于是我们看到了坐在宽敞教室的学生的笑脸;看到了人们在绝望的废墟中点起了希望;看到了荒山已开始绿树成荫。一张照片,让人与人更亲,人与自然更近。

  摄影摄的是大千世界,它不仅仅是视觉的再现,更是精神的洗礼。

  学习摄影的心得体会 2

  通过对对纪实摄影的学习,我的体会如下:

  首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美,而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西,也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”,给我印象最深的纪实摄影作品

  就是焦波的《俺爹俺娘》,这组作品记录了广大农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关怀,即使儿女已成家立业,甚至事业有成,闯出了自己的一片天地,但父母心里放最不下的永远是自己的儿女;另一方面,从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。这一系列作品给我的总体感觉就是:尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感,也没有过多的文字介绍,但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中,令人颇为感动,也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西,它往往是无数微小细节的组合,看似平淡,却极具宏观性。往往平淡的才是最真的,最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的`环境,要了解环境的变迁,要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题,既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径,“以小见大,从点滴中发掘深意,以平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可以说,尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈,纪实摄影却始终是主角。

  其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行,这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。艺术摄影也好,纪实摄影也罢,同属摄影的范畴,光影和构图都是最基本的要素,可以说没有光影就没有摄影,当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。

  总之,通过对纪实摄影这门课的学习,使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶,这种美不同于我们平时所想象,所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说:“生活中并不缺少美,而是缺少善于发现的眼睛。”另外,更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美,它不但要表现一种形式美,其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面,即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的,它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构,没有呈现于镜头前的真实场景,便不可能产生摄影作品。

  作为摄影爱好者,我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影,它是一种对生活的抽象,却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器,跳跃的思维是那洗濯负片的暗房,摄影与图像,折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴,那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞,前者的价值在于赏心悦目,而后者的价值在于静水流深,细水长流。

  学习摄影的心得体会 3

  摄影,大部分人是挺陌生的,但是说到拍照,谁都知道。平时只会用傻瓜机拍照,对于比较专业的摄影,从来都没有接触过。但是还是挺喜欢的,我知道摄影能把最美好的事物一面留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

  经过一个多月的的摄影拍摄练习,请教学校的老师,在摸索过程中,我学到了不少,也明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。

  在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:

  第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强就要使用ISO感光度,越高快门速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。

  第二,光圈,大家肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,对于我们这样的初学者来说还是要花点心思的'。大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片。

  第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄。

  对于我这一个初学者来说,在以后的生活中,还要更一步多学多拍照,需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像

  以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。

  学习摄影的心得体会 4

  通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。

  认识水平略有提高。学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。

  质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的`问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。

  形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名摄影专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

  最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看一篇,只要坚持下去,那也是种自我学习的方式。

  学习摄影的心得体会 5

  喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近,上完这个摄影基础选修的时候,学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义,学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。

  从选修课中了解到相机的发展历史,过去摄影的成本不是普通人能够承受得起,只有贵族或者富豪才能探索它的魅力,初期摄影更多的只是担当纪实的功能,器材的笨重,甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强,光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷,成本高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的`,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代,技术发展,相机越做越小,相机随处都是,如果手机都属于相机的话,那么基本每人都会有一部,每个人都有记录有趣事物的能力,单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。

  在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。

  做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。

  学习摄影的心得体会 6

  不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声,这次学习让我受益匪浅,基本了解了摄影的历史、来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出更多一点好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后,让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解,并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

  以下是我这几个月学习的心得体会:

  一、理论结合实践

  学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程,在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的.理论知识进行实践操作,让同学们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

  二、多拍多看

  在学习中孙老师经常讲到要多拍多看,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道,就是我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

  其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

  三、注重细节

  俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句,“有这样的实景,这样的模特我也能拍出好的作品”,但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起。

  以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际,我不得不感谢的是那些跟我一起学习,一起生活,互相帮助,互相勉励的半年班的同学们,感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台,最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声:“老师,你们辛苦了!”

  学习摄影的心得体会 7

  通过此次培训我学到的东西还不少,一直闲置在家的相机真正有了用武之地。首先我弄摸清了相机的所有部件,理解了什么是快门、光圈以及ISO感光度,学会了用快门的速度来拍运动中的物体,用大光圈或小光圈来拍摄人物、场景等等。

  个人觉得网络培训的作用非常强大,网络课程可以为广大教师及学生同时使用,没有任何时间、空间、人员限制。所有成员都可以一起学习,发表自己的看法,将自己的资源加入到网络资源库中供大家共享。任何人既可以是信息的获取者,也可以是信息的发送者,从而享受合作学习的乐趣。将最大限度地实现学习者的自主性、灵活性和满足个性化的要求,使学习者真正做到主动地学、积极地学,使得增加学习的个性化和多样化。网络学习“将使学习成为一种大规模的各取所需的过程”,从而降低学习成本。

  时间一晃就是一学期过去了,说到对上学期的认识,就不禁让我深思。 说实在的,对于我个人来说,上学期到底是怎么过来的,我至今还是无可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的`,本来以为的漫漫长日,也在不经意之间就一大截一大截的转换着。

  我以为我对摄影的偏爱已经远远超出了我的想象范围内,而在摄影组实训的那一段时间,却让我不得不对自己的原以为做出反思,后来的很长一段时间我都在自我纠结中。我想,也许,我还不够努力吧。

  过去的一个学期里,虽然每周都会有一天晚上必须去工作室,但都是这样一下那样一下,似乎没有学到什么东西。尽管刚开始的时候觉得挺新鲜的,但这样久了,就觉得没什么意思了。造成这样,我想,跟我们不求上进有很大的关系。

  但是,如果说什么都没有学到也不尽然。首先是关于拍照的。其实在工作室值班的时候我们碰相机的时间也并不多,但是也拍过一两次,知道了该如何根据场景去调整相机的设置。然后就是照片很重要的一个构图。以前拍什么东西总想着要把那个东西放在整个画面的最中间,现在才知道这很愚蠢的,用九宫格的构图法,就可以让整个图显得很自然,主体也不会偏离。还有以前没有注意到的拍头部不能只拍半截,头不能太顶了。这些都是很基础的知识。 然后是照片离不开的一个ps了。之前也有接触过图片处理软件,但ps还真没用过。在学姐的指导下,我逐渐地了解ps了,回到寝室后在自己的电脑上马上装了个ps练习。从之前完全不懂这个软件的使用,到现在会用它来给照片调整明暗度,调整色调。还会把两张照片合一块儿。对于人物照中,还可以给人祛斑祛痘,就像美容一样神奇,还可以化妆呢。比如说头发染色啊,去斑点啊等等。这个自己平时没事的时候也可以琢磨的,想想其实也蛮有趣的 时间流逝,我要学会珍惜。那么学好摄影,就是我接下来竭尽所能要达到的目标。所以加油,我知道一定行。

  学习摄影的心得体会 8

  春之娇娆,阳光明媚,人们都喜欢到大自然中沐浴阳光,捕捉春的气息,今天正是我们摄迷们大显身手的机会——总院20xx第十二届摄影比赛拉开序幕。

  记得第一次出去外拍,面对贵州苗寨美丽的风景和地域风情,我的心情非常激动,手中的相机不停地按快门直至没电为止。晚上回到旅馆带着欣喜的心情回放白天所拍的照片,看完所有片子之后他带给我的不是兴奋而是愁畅,不是照片脱焦就是构图杂乱无章,在者就是主题不够明确等等问题百出,所拍的几百张照片几乎不能选出一张自已认为满意的作品,千里迢迢背着大包小包的行囊到这里创作忙碌了整整一天缺一无所获,内心十分懊恼也十分遗憾……

  第一次外拍的失败让我吸取了不少经验和教训,这才真正的体会到摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如绘画,书法,文学,音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,一定要培养广泛的兴趣和爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。就是要不断的提高自己的人文素养,艺术修养和敏锐的观察力。生活是五彩斑斓的,生活中的.人,尤其是爱好摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。

  如果说我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了一段时间的学习和研究使我真正的体会到摄影是一个美学的整合体,原来我的大部分休息时间是用在了朋友,战友聚会,看电视,睡觉上。自从拿起相机玩起了摄影之后,他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一个伴侣,形影不离。节假日以及休闲的时间书城成了我最好的去处,在那个知识的海洋中翻阅大量的摄影资料和相关的理论书籍,如《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册,《中国摄影》《大众摄影》《摄影之友》《世界艺术史》上下册《中国摄影报》等等,在这些书籍中我感悟到了一些艺术的真谛吸取了很多的营养,才真正意义上懂得了要想拍好一张照片不是光靠按动快门和使用什么器材所能完成的,他靠的是你对作品的理解,也就是说你想要表达什么,或是你要告诉读者什么,这些不但需要经验更需要你各方面知识的积累,融各种元素与一张照片在让快门释放的一瞬间定格永恒。当然这其中也包含一些天时地利的幸运成份。

  如果真的要做一个好的摄影者,一个字——累!“痛并快乐着”这句话我在摄影的过程中得到了真正的体验。

  多学多看多拍,时间长了,一定能拍出好的作品。透过镜头用心看,世界如此美丽!

  学习摄影的心得体会 9

  许多人都无法理解那些背着包,忍受着地狱般煎熬,行走在雪山荒漠上的人是出于什么样的动机。当人们还在睡梦中时,他们已经在等待日出,当人们在餐桌上品尝美味时,他们还在等待黄昏日落,当人们吹着空调吃着西瓜看电视的时候,他们在夜幕下按动快门。可是当你看到那些如天堂般美丽的草原、雪山、田间的美丽图片时,看到那辉煌的日出、绚丽的黄昏、寂静的月夜时,他们用照片告诉你他们在寻找天堂。

  记得去厦门旅游时,正当中午烈日当头,旅行社组织大家座豪华海上游轮看表演时,我向导游请假去了厦门大学玩了一个下午,汗流浃背但充满幸福。当玩了一天当人们吃完晚饭洗个热水澡在空调屋里开始打牌时,我提着相机三脚架出门了,拍下了鼓浪屿的夜景。第二天一早,为了拍厦门早上的海景,5:00就起床了,大家都还在睡梦中,公交车还没有开出,带着相机三脚架就出门了,打的一路冲到海边,东方的天空刚刚露出了鱼肚白,太阳还没有升起,看着拍打着礁石的浪花,看着远处的小岛,看着寂静的`海滩,等待着日出。

  当我带着幸福的收获返回旅馆时,人们才睁开朦胧的睡眼。我说我已经在海边玩了两个多小时,人们的反应是觉得你有病啊。可是当人们看到那些美丽的校园,如童话般的夜景,给人无限遐想的海上日出的照片时,大家都说值得,因为我看到了天堂。

  学习摄影有一年多了,觉得摄影的过程和人生一样,就是在天堂和地狱间行走。如果只行走在天堂而没有经历过地狱的人生也是不完整的。当年插队我们吃了不少苦,同时我们也得到了锻炼。去西藏插队让我们走上社会时的起点很低,使我们在日后的生活里更容易体验到快乐,更珍惜幸福,更知道感恩。

  为了寻找精神上的天堂,为了心中的世外桃源,我选择像平民一样生活,像上帝一样思考。

  学习摄影的心得体会 10

  这次新闻摄影实习,我们主要是拍摄一组专题新闻图片。

  专题新闻摄影报道是指用多幅图片和文字相结合,全面、深刻的介绍、表现和揭示新闻事件和新闻事物的一种新闻摄影题材,在报纸、杂志上均可采用,尤其以在摄影画报上的运用更多更广泛。

  近几年越来越多的报纸推出以专题摄影为主的版面,贯之以“视觉新闻”、“读图时代”等名称,以强大的视觉冲击力吸引读者的目光,提高报纸的可视性,增强媒体的竞争力,与此同时,这些专题摄影也成为报纸风格的重要标志之一。

  这次我们的新闻摄影实习,是用数码相机进行拍摄。走在校园里的`大街小巷上,忽然发现,不知何时,毕业的气息变得浓重起来,空气里到处充斥着离别的伤感。于是,就像借着这次新闻摄影的机会,把这些感动的瞬间记录下来。做这个专题,也是希望现在还没有毕业的兄弟姐妹们能够好好珍惜现在的生活,珍惜身边的每一个人,大声的告诉他们“你对我是多么重要”,不要在离别之时才发现,我们还有那么多的事儿没有做,那么多的话没有说……

  在拍摄之前,我进行了比较周密的拍摄计划的制定。首先是拍摄主题的确定,主题要积极向上,能够用较为可观的视角去诠释我要表达的内容。其次是拍摄内容的策划。我想从毕业生面对毕业的两种态度和情感去表达,一方面是毕业生终于可以顺利毕业,拿到期待已久的毕业证书,成功的过完了美好的大学生活,是兴奋,是喜悦,是激动……同时即他们将步入社会,对未来又充满了期待与梦想;另一方面,毕业就意味着离别,就意味着短时间内,大家可能不会相聚,朝夕相处的同学也可能就此话别,各自奔天涯,不知道下一次的相聚会在何时,一年?两年?也可能是十年、二十年……离别的伤感和无尽的想念,在此刻都化成无言的泪水,肆意奔腾。

  学习摄影的心得体会 11

  我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导,和同学们的热情帮助,进步很快,从一个基本没有摸过照相机的人,到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会:

  一、正确理解摄影的基本概念

  摄影的基本概念是什么?就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中,也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素,才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小,速度快慢,对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。

  二、正确把控摄影过程

  照片能不能拍的好,操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排,同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何,以及被摄距离,采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光,调整色温,根据被摄对象进行曝光和对焦,按下快门成像。总结操纵摄影过程,归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。

  三、交流和学习

  要全面地掌握摄影技术,熟练应用照相机各项功能,拍出较为完美的照片,学习和交流十分重要。向老师学,向高手学,是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞,我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些,把白平衡的参数调高,经过他的指教,拍摄后的'照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的Q群里参加学习和讨论。Q群里经常有同学们的精品照片,他们是怎么拍的,为什么拍的好,都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到Q群是一个学习交流提高的很好平台。

  以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下,在同学们帮助下,争取更大的进步。

  学习摄影的心得体会 12

  4月13日有培参加了城区供电局20xx年新闻通讯员培训班,由于从事通讯员队伍的时间短,经验不足,对宣传培训学习有着迫切的需求,所以分外珍惜这个难得的觉悟机会。本次培训通过聆听老师的出色讲解,使我受益匪浅,收获收获颇多。此次培训主要讲解通讯稿件格式样本样本一般存在的六大问题如何找新闻?

  4月13日有培参加了城区供电局20xx年新闻通讯员培训班,由于从事通讯员队伍的时间短,经验不足,对宣传培训学习有着迫切的需求,所以分外珍惜这个难得的觉悟机会。本次培训通过聆听老师的出色讲解,使我受益匪浅,收获收获颇多。此次培训主要讲解通讯稿件格式样本样本一般存在的六大问题如何找新闻?如何写新闻?常见新闻写作的方法及注重事项,新闻摄影基础知识及技巧讲座等。通过学习了解要做好新闻宣传工作,必须把握正确导向,突出特点,注重细节,树立“特色精品求实”,做到言之有物,言简意赅。

  在消息写作方面,通过王老师讲解了怎么样找新闻,怎么样写新闻?对于我来说,真是及时雨,知道怎么样去掌握有新闻价值的消息,如何把枯燥乏味的新闻让读者能有爱好读下来。

  写通讯经常就要用到摄影,新闻摄影应把视觉放在第一位。在文中插入一些图片,使文章内容更生动有活力。所见并非所得,一切尽在心中。一张照片就是一篇文章。好的摄影是由人的思想和人的技术组成的。卢老师讲了很多,如九宫图,光线的选择,前景应用,前后呼应等等,并举例用了很多拍摄到的'好照片做比较,为大家讲解怎样拍出好照片,与我们分享心得。卢老师讲:“神枪手是子弹喂出来的,好的影片是堆出来的”。

  通过这次学习,了解通讯写作摄影的一般技巧,激发了写好新闻的信心,多写好通讯,今后要多拍多照,笨鸟“多”飞。将永兴所的优秀员工的先进事迹,及早报导出来,努力做好一名通讯员。

  学习摄影的心得体会 13

  摄影是一门高雅的艺术,是一项高尚的爱好与追求。摄影来源于生活,高于生活,是生活的最高表现。摄影艺术蕴涵的能量是巨大的!一幅感人至深的摄影作品,是有灵魂的作品。

  随着时代的进步,越来越多的数码产品给我们的.生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候,看到越来越多的人都带上了单反,自己感觉相机也是很好的,但比比人家拍的照片,感觉人家的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术

  通过学习,我主要有以下两点体会:

  1、主体人物模糊,背景清晰可辨。

  这种情况的发生两种可能,一是手动对焦相机对焦时,焦点没有对着主体或是主体对焦后,在构图中又移动了位置,未重新对焦,使主体不在景深范围之内;二是使用自动对焦相机时,没有按快门“锁定”焦点再重新构图,使焦点在构图中向别处飘移。

  2、把握好光线和环境的变化

  这就需要经常手动调整数码相机的曝光补偿。数码相机设有自动调整曝光补偿的设置,在曝光补偿设置中标有“+、-”数轴,“+”指增加曝光,“-”指减少曝光。在背景很亮而主体逆光时,你需要将补偿值调向“+”端。在黑色或深色背景前对主体拍摄需要将补偿值调向“-”端。当然,如果你追求一种特殊效果,可不这样调整曝光补偿。

  网上个人培训是远程教育的一种形式。远程教育是伴随着现代科技的发展出现的新型教学方式,它克服了距离和资源(包括教师、图书等)的限制,实现了

  许多年以前人们渴望的在家接受教育的梦想。它的出现和发展彻底改变了我们的生活,特别是办学模式和教育理念;它极大地扩大了受教育的范围,对于我国教育事业的发展将起到巨大的推动作用。参加了这次培训受益匪浅,至于说意见和建议,可能有如下几点:1、时间可以安排在开学初,这样使老师们有更多的时间和精力投入学习;2、授课内容最好有详尽的视频。最后感谢各位老师!

  学习摄影的心得体会 14

  摄影迅猛发展的趋势,尤如春风吹拂大地,一夜间就绿遍了整个世界,在人类科技和文化艺术史上,竖起了一个划时代的标志。

  很感谢指导老师和群里的学友,让我享受到了网上学习的乐趣,激发了对摄影的热情,也让我意识到了自己的不足,从而使自己的学习态度以及摄影水平都有所改善。

  课程开通后,我就立马上网查看了。老师们在论坛上都挺活跃的,把自己的作品发出来让大家一起欣赏评价。学员有什么问题,老师和其他学员都会热心的给出回答或建议。我觉得在这种圈子氛围中,学习起来很轻松很愉快。每一讲出来后,我都会很认真的学习。论坛上有很多前辈、高手,他们的经验相当丰富,他们的文章总是能让人充满惊喜,受益匪浅。

  我个人觉得摄影这一块涉及的内容和范围都挺广的,它没有固定的公式,要拍出好的照片,有很多取决因素。

  学员发帖都很积极,但是回帖的质量却不佳,很多人都只是单纯的回复照片中的内容好或是不好,而没有从照片的实质上做出评价。当然我们大多是业余的,不会专业评价可以理解,但是既然学了就应该从这个方面发展,只有恰当评价了,才能真正提高摄影水平。而且我觉得的`帖子的内容有些单一,可以适当加一些技巧篇。

  摄影是一门实践性很强的学科,只有多拍多比较才能知道自己的不足,加以改进。论坛上一些学员的想法我觉得非常好,找个时间大家一起出去摄影,既锻炼了技能,也加强了交流,而且还愉悦身心。

  不过,最主要的还是靠自己学习,只有自己认真学习并付诸实践了,才能真正的掌握摄影。只有爱上摄影,把照相机当成朋友,悉心呵护,才能走出自己的摄影之路。

  摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!

  学习摄影的心得体会 15

  校园摄影比赛活动是近年来在学校广泛开展的一项文化活动,它让更多的学生有机会展现自己的摄影技巧,发现美,寻找美,传递美。比赛通常要求参赛者运用自己的专业技能,创造出积极阳光且具有艺术性的照片。本次参加摄影比赛,让我深刻地体验到了摄影艺术的魅力,从中受益匪浅。

  参赛作品的拍摄过程让我体验到了摄影所带来的愉悦感。在拍摄过程中,通过摄影师的眼睛,观察周围的环境,发现微小的美好,然后运用自己的技巧与思考把它们展现出来,拍照的过程本身就是一种享受。通过比赛的形式,更好地发现和掌握摄影艺术的技能,提高观察力和拍照技术,从而更好地表现出世界的`美好。

  参加这次摄影比赛,让我对摄影本身有了更深刻的认识,摄影不仅是一种艺术表现形式,更是一种美的创造与发现。通过摄影比赛的形式,我们可以从观察到创造,从欣赏到表现,从感受到享受。比赛也是一种不断提高自己的机会,提升自我,改进自己的创作方式。积极参加比赛还可以结交更多的来自不同领域的摄影爱好者,借鉴他们的经验,开拓自己的思路。

  参加摄影比赛让我意识到,在日常的观察中也可以找到美,生活中的一些不起眼的事物也可能有着让人难以置信的美丽,看到美就需要用心去捕捉。比赛过程中曾经尝试过多种拍摄方式,以及多次换位置、不同的光线,最终才得到比赛中最满意的作品。我从中认识到摄影艺术的真谛是灵感加纪律,既要注重灵感的启示,也要遵循纪律的要求,才能拍出自己满意的作品。

  总之,参加这次校园摄影比赛,我收获了很多。通过摄影比赛,我更好的锻炼了自己的观察力、审美力和技术水平。同时,比赛作品的评选和公示也让我的心态得到了磨练,不再单纯对成果着急,而能理性思考比赛的过程和结果,学会平衡自己的心态。通过这次经历,我学会了更好的了解摄影艺术,发现美,寻找美,传递美,让我感觉生活中没有任何事情可以阻挡向艺术的追求。

  学习摄影的心得体会 16

  短短42天的实习让我更加深刻的理解作为一名电视工作者(摄像)怎样从自我的实践中自我提高,以下是本人在影视频道实习的拙见。

  作为电视台摄像工作者如何评价你的工作质量,最重要的一条就是准确的表达导播、编导对画面创作要求,其次适当结合自己的想法与编导沟通使工作达到完美。也就是我们在课堂上所学的知识:摄像既是一门技术工作,又是一项艺术工作。在拍摄《红胖子哈哈秀》节目中我深刻的体会到这一点,《红胖子哈哈秀》中的镜头用法要求不是很高,但是也要根据《红》剧本的形式来确定镜头的节奏。从视觉原理上来说,电视中的景别实际上已经反映了编导的创作风格,通过不同景别的排列和组合,能够形成风格强烈的造型效果和视觉效果。因为景别的'作用是如此明显,那么在电视创作中,对于景别的选择就直接关系到了电视风格的形成。所以在电视创作过程中,摄影师的主要职责应该是在光线控制方面,而不是选择机位和景别上。电视节目风格虽然是通过画面和叙事形成的,但是最后控制这种风格的还是编导。《红》是一部喜剧情景剧其镜头的节奏为两极镜头居多,从景别的节奏中体现其搞笑的气氛。镜头的设置有很多原因,但是在《红》这种流水线式的拍摄流程,其镜头设置多根据故事情节的发展、后期剪辑来确定。在拍摄《爆笑野战排》中,三个来自不同国籍的士兵出场的镜头是演员在丛林里穿梭,在我听到编导说明拍摄内容的时候我就想到了要用跟拍的手法

  在《红》的拍摄工作中,我认识到了我作为摄像新手的笨拙,摄像的基本功不扎实,这一项是我厄待提高的一点。比如在对于(焦距、光圈、焦点)的准确把握 、画面的稳定性的把握。

  学习摄影的心得体会 17

  摄影是一种魔力,它能捕捉到美好的瞬间,给人们带来愉悦和启示。近日,我参加了一次校园摄影比赛活动,这次经历让我深刻体会到了摄影艺术的魅力。在这篇文章中,我将分享我在该比赛中的心得体会。

  成功的摄影不仅来源于自然才能与良好的拍摄环境,还需要做充分的准备。在参加比赛前,我花费大量时间学习课堂知识、浏览其他摄影师的作品,以及选择适合比赛主题的拍摄地点。这些准备为我在比赛中获得好成绩提供了果实。

  比赛中我遇到了很多困难,例如光线不足、逆光等,这些难题让我看到了自己的不足。但是,我决定不放弃,尽可能利用现有条件,挑战自己,超越自己。最终,这样的努力带来了意想不到的色彩和构图效果,这种挑战让我感受到了成功的满足感。 第四段:分享与交流,互相启发。

  在比赛后,我们在社交媒体上分享和展示了我们的作品,这为我们提供了宝贵的展示和交流平台。通过对其他参赛选手的作品欣赏和交流,我加强了观察能力和对摄影艺术的理解。我认识到,在摄影之旅中,分享和交流是非常重要的`,这些分享和交流可以启发我们,提高我们的摄影技能。

  通过这次参加校园摄影比赛,我学到了很多。充分准备是成功的保障,挑战自我可以超越自己的极限,分享和交流可以让我们彼此启示。最重要的是,我认识到摄影不仅仅是关于技术,它更多的关于感性和理性的结合。我希望在未来的日子里再次参加这样的摄影比赛,不断提升我自己的摄影技能和独特的拍摄风格,记录生活的美好瞬间。

  学习摄影的心得体会 18

  校园摄影比赛活动刚刚结束,我作为参赛选手之一,深刻感受到了这次比赛对我个人成长与培养的重要意义。

  我一直热爱摄影,从小就喜欢用相机留下身边美好的瞬间。在得知学校举办校园摄影比赛后,我毫不犹豫地报名参加。在比赛前,我深入学习了摄影理论知识,多次到校园中各个角落进行练习,不断提高自己的拍摄水平。同时,还参考了一些历届比赛获奖作品,借鉴他人的拍摄技巧、构图思路等经验。

  比赛当天,我备好了相机、存储卡等器材,充分准备迎接这场挑战。走进校园的各个角落寻找合适的拍摄场所,试图抓住尽可能多的好机会。在摄影的过程中,我时刻注意着天气、光线、场景等条件,并不断尝试不同的拍摄角度、构图方式等。在经过一番紧张刺激的拍摄后,我感受到了摄影带给我的快乐与满足,同时也更深刻地认识到摄影所涉及的更多内容。在比赛结束后,我又通过赏析其他选手的作品,发现了更多拍摄的技巧和方法,深感受益匪浅。

  参加比赛让我深刻认识到摄影不仅是一门艺术,同时还涉及到诸多理论知识与技巧。在这次比赛中,我也发现了自己的不足之处,如对于光线及其变化的把握能力较弱,构图与色彩的'处理不够自然等,这些问题都需要在未来的摄影学习中加以改进和弥补。

  总之,这次校园摄影比赛在我的心中留下了深刻的印象。通过比赛的经历,我不仅提高了自己的摄影技巧,更拓宽了眼界、增强了对于生活的感性认识。同时,也充分认识到了摄影所涉及到的更多领域,这将为以后的学习和进一步发展奠定坚实的基础。我相信,未来的日子里,我会进一步提高自己的摄影水平,创作出更多精彩的作品,为校园摄影文化的建设做出贡献。

  学习摄影的心得体会 19

  随着时代的进步,社会的发展,未来的人们对美的要求也越来越高,如果把自己以前拍摄的照片拿出来看,或许在当时是自己认为比较好的,但是,通过长时间的审美进步,就会挑出很多不好的`地方。因此,对于摄影能力的培养对我们来说,很重要。下面是对学习摄影课的介绍。

  摄影能力的提高,掌握基本的摄影基础知识很重要!光圈快门及其相互联系。

  光圈是相机镜头中的能够改动基地孔的巨细的机械设备,快门是操控曝光时刻长短的设备机械或电子,二者联系,共同操控曝光量。

  举例来说,光线比方水流,镜头相当于一个能够操控水流方向和流量有水闸的的洞。光圈是洞的巨细,快门是开闸的时刻。

  开闸时刻一守时,洞越小,流入的水量就越少,反之就越多。当快门速度一守时,光圈适宜,曝光正常,光圈太大,曝光过度,相片冲洗后的正片,不是底片就白花花一片,没有层次,乃至白纸一张;光圈太小例如f11,曝光缺乏,相片黑乎乎的,丢失低光部位层次乃至没有印象。

  洞的巨细一守时,开闸时刻越长,流入的水量就越多,反之就越少。故当光圈一守时,快门速度适宜例如1/250秒,曝光正常,快门越满例如1/60秒,曝光时刻越长,曝光过度,快门速度越快例如1/1000秒,曝光缺乏。

  摄影技巧小达人,玩转各种摄影场景!

  剪影相片的获得运用了主题与布景受光的区别。一般来说,咱们能够运用日出日落时的逆光,由于这时的光线最柔软,看上去又不刺眼,是拍照的好时机,一般只需十分钟的时间,能够运用室外和室内人工构成的受光区别或天空和水面的天然反射。

  学习摄影的心得体会 20

  这学期的摄影课程,真的是受益匪浅。而近段时间的摄影实习,更是给我的生活图上一片色彩。这次的摄影实习,我真的学到很多,从理论结合实践,让我的摄影水平不断提高;从观赏升级享受,让我的摄影品味不断升华。让我在平凡的事物中,感悟到不平凡的'美。

  从老师上课开始教我们光线角度拍摄,摄影构图,室外景物拍摄,室内布置拍摄等,经过一段时间的摄影锻炼,我们的水平真的有很大的提高,从作品就可以看出,这些都是大家有目共睹的。也许开始我们都抱怨摄影课花费大,相机不够,作业多等等一系列的牢骚。但是现在我们都理解专业,理解学校,理解老师等,这些问题大家都都做了反省。如今的摄影实习,大家都各展才华,无论是照片作品,影视广告作品,还是短剧拍摄,大家都很积极和努力去做好,现在不管怎样,都不妨碍我们大家发自内心的喜欢并爱着摄影。

  “十步之内,必有芳草”。我们可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起,在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义,赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性,好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫,这样才会得到摄影爱好者的共鸣。接下来我说一下我从摄影中体会到的事:

  1、欣赏自己所拍的作品;

  2、留心在摄影时所思所想;

  3、摄影要有自己独到的风格;

  4、打破固有的摄影方法与技巧;

  5、限制数量,追求质量;

  6、摄影是另一种精神的体现。

  这次摄影实习真的要结束了,也许结束就是新的开始,在今后的生活中,美好的画面时刻都是在定格在心里。

  学习摄影的心得体会 21

  脑残 ,只听见摄影师一声大吼,面色凶狠朝向我。我很郁闷,为什么骂我这么难听,明明是他自己的错,我当时也很生气的说: 请不要说我脑残! 我当时很想说你脑残,但是忍住了。我想不能因为这么一件小事,毁了川外的名声。总之,我看他很坏,总是很凶的样子,没什么好脸色(让我觉得很不好,因为天天看这样的脸色还有什么心情干活)。我想老天爷为什么让我和这个摄影师在一起,对我这么不公。但转念间,我想也许这是老天给了我一个极佳的机会,让我好好锻炼锻炼。想到这,我便提起十二分的`精气神,好好干活。

  那天晚上,蓝老师给我打电话,问了我很多,也为我做了很多。老师教育的极是,真的,让我明白了很多。比如说:老师说这只是个开头,慢慢适应,而且可以从不同的角度看这件事情,况且无风不起浪,肯定自己某些方面做得还不是很好,自己必须做事做到百分百的好,让他们无可挑剔,这样的话,就会避免很多摩擦 我现在想想老师说的真对,自己当时却没有想到这些,很是惭愧 随着我和这位摄影师工作在一起的时间越来越多,我渐渐发现原来他并不是一个冷血肉的人,原来他是把我当一个老助理看(老助理当然干什么都干的很好,所以有时我可能做的不是很完美,他就很气愤)。我现在真的理解他了,也原谅他了,明白了自己真的懂得太少,也正是需要这样的锻炼。一个刀子嘴豆腐心的摄影师被我误会了,真的很难过。说实话,和他在一起工作,我真的学会了很多东西,如何用钨丝灯,什么时候用闪光板,各个方面都得兼顾等等好多东西,在这短短的两个星期内我就成长了这么多,他可是功不可没!谢谢你,摄影师!

  学习摄影的心得体会 22

  摄影,是我生活中的一种表达方式,是我与世界对话的方式。每一张照片背后,都蕴含着我独特的视角,对世界的感知,以及我对美的追求。自从我开始摄影之旅,我的世界就变得更加丰富多彩。

  起初,我选择摄影是因为我对美的热爱。我希望通过镜头,捕捉到那些瞬间,那些转瞬即逝的美。我开始学习摄影技术,尝试不同的角度和光线,试图用镜头诠释我所看到的世界。我购买了各种摄影书籍,参加摄影课程,不断充实自己的知识和技能。每一次按下快门,都是我对美的追求和探索。

  学习摄影的过程中,我遇到了许多挑战。有时,我试图拍摄的瞬间,总是转瞬即逝。有时,我试图捕捉的美,总是无法达到我内心的期望。然而,正是这些挑战,让我更加深入地了解摄影,了解我所追求的美的本质。我学会了耐心,学会了观察,学会了用心去感受这个世界。

  经过一段时间的努力,我开始收获了一些成果。我的摄影作品开始在社区和比赛中获得认可。看到自己的作品被人们喜欢,我感到无比的满足和快乐。同时,我也意识到,摄影不仅仅是一种技术,更是一种艺术。每一张照片背后,都是一个故事,一个情感,一个视角。我希望,通过我的.摄影作品,能够让人们看到我所看到的世界,感受到我所感受到的美。

  回顾我的摄影历程,我深深感受到,摄影是一种表达,是一种沟通。每一张照片,都是我对世界的理解和感知。通过摄影,我学会了观察,学会了感受,学会了表达。我感谢摄影,因为它让我的世界变得更加丰富多彩。我期待未来,我期待我的摄影之路,能够走得更远,更宽。

  学习摄影的心得体会 23

  摄影是一门艺术,是通过镜头捕捉人们眼中所看到的世界,把这些瞬间定格在照片中。在摄影过程中,相机不仅是一个工具,更是摄影师的笔端,通过它的手,在拍摄的每一个瞬间记录下自己的思想和情感。本文将探讨摄影心得体会,分为以下五个方面:

  一、摄影需要耐心和毅力。

  摄影是一件需要耗费大量时间和精力的工作,摄影师需要对待每个镜头下的瞬间,进行细致入微的观察。对一个摄影爱好者来说,需要长时间的观察和等待,才能抓拍到一部分关键性的瞬间。所以,对于摄影师来说,耐心和毅力的培养是非常重要的。特别是在拍摄瞬间的时候,因为每一瞬间都是一次失去和得到的转换,必须要有耐心和毅力来把握。

  二、对于镜头的使用非常重要。

  摄影师选用的镜头非常重要,不同镜头有不同的拍摄效果,影响影像质量。在摄影过程中,摄影师需要了解各种类型的相机镜头,学习它们的拍摄效果,以更好地应对不同环境下的拍摄。

  三、假如摄影师需要拍摄动态的画面。

  摄影师需要寻找机会来抓拍运动中的瞬间,运用快门速度和光圈的特性巧妙地捕捉运动轨迹。不同的运动速度需要不同的快门速度,这就需要摄影师在拍摄前,根据实际场景对快门速度和光圈值的选择,事先进行一些准备。

  四、艺术意境是摄影的灵魂。

  艺术意境是摄影的灵魂和核心所在,摄影师必须了解艺术理论和文化背景,才能在拍摄过程中表现出生动的创意和独特的`思维。照片中的构图、光影、变化、颜色、空间和演奏等要素,都是应用艺术意境展示摄影艺术的关键。

  五、后期处理的必要性。

  一般来说摄影仅仅是一个过程,但对照片后期的处理也是必要的。从拍摄的照片中,摄影师需要通过后期处理来完善各种细节,以展现出更准确、更生动的画面。后期处理可以通过技术和艺术手段来使照片的色彩、清晰度和细节得到更好的展现。

  综上所述,摄影是一门艺术,需要耐心和毅力,对镜头的使用非常重要,需要拍摄动态的画面,理解艺术意境,以及对照片后期处理的必要性。这五个方面不仅会影响摄影师的技术水平,也会使其摄影艺术的观点更为广泛和深刻。

  学习摄影的心得体会 24

  我来自江西赣南山区,那里山清水秀,风光绮丽,我从小生活其中,总想把它拍下来,这样,无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人,家乡景,这给了我很大的支持,光影成功的留住了那一瞬间的美,留住了我曾经经历过的那一瞬温存,我想这便是摄影存在的最原始之缘由。

  如果摄影仅停留于那里,那么摄影的美就变得无从谈起,我一直相信这么一句话,其实很多同类事物中只有百万分之一不同,而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后,我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。

  在上大学之前,我们经过了大量诗歌阅读训练,每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面,当那幅画面和自己的经历相符时,常常会感到欢欣不已,共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作,又往往被文人比拟于画家的创作,画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景,画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图,若能得到其中要义,欣赏者也会手舞足蹈,得到莫大的满足感,类此,书法,音乐,舞蹈,电影等艺术莫不如此,作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作,每一细微处都有创作者的表达意图,当作品被欣赏者了解之后,于欣赏者,于创作者都是莫大的`幸福。

  我想艺术就是如此,在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活,起源于实用,又高于生活,不拘囿于实用。按此定义,摄影便是一种大有前途的艺术形式。

  学习摄影于我,不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥,更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证,下面,我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。

  从20xx年高考完后,我用刚买的手机拍下了500多张照片,其中包括我的全县暑期游,拜访同学游,回归童年游,以及一些随性的自拍和记录。一开始,我对所拍的照片没什么感觉,后来当我把他们传到我的博客上时,发现照片确实有好坏美丑,一张好的照片不仅能很清晰地传达信息,更能给人一种享受。

  学习摄影的心得体会 25

  全省高速路政系统20年摄影培训班就要开班了,此次培训班主要面向全省高速路政职工,邀请了著名的摄影大师刘加子老师前来授课,而且会前往实地采风。这可是难得的提高摄影技术的机会,我作为一名摄影爱好者,立即报名参加了本次摄影培训班。

  对于摄影,我其实既陌生又熟悉,很小的时候就喜爱摄影,总认为照相机能把美好的事物原封不动的保留在照片上,是一件非常神奇的事情。后来渐渐长大了,有了之后,在遇到令人美好又感动的瞬间,我总会用抓拍下来,虽然一直是一名业余摄影爱好者,但是却从来没有用单反这类专业设备拍过照片,一直是个遗憾,培训班开班前我便暗暗下决心,一定要珍惜这次难得的机会,让自己的摄影技术更上一个台阶。

  为期两天的摄影课程分为理论授课与实地采风摄影,由刘加子老师全程指导。在理论课上,刘老师既为我们展示了他本人的部分国家级参赛获奖作品,又教学我们摄影的取景、构图、光线、意境等摄影技巧,边听边记,慢慢的笔记本上全是刘老师多年摄影经验的结晶,实在是令人受益匪浅。

  终于到了实景拍摄,我们分别来到了上饶高速路政支队梨园治超站、五大队、六大队,领略了我们路政人深入扎实的党建工作、矫健的军姿、清廉的作风、文明的执法服务、严明的纪律以及法治路政的建设过程,在看到如此优秀的路政队伍时,我迫不及待的用刚刚学到的摄影技巧,按下快门,记下一个又一个动容的'镜头。

  经过两天紧张又充实的摄影培训课,我感悟颇深。一是聆听老师讲课之后明白原来摄影是如此博大精深,必须不断钻研、不断实践,方能出好作品;二是领略了我们江西路政人护路兴赣、执法为民,守道护路、尚法保畅的决心,今后,我也会用更多的镜头对准我们江西路政人,把他们高大伟岸的形象展示给世人;三是我的摄影技术还需要不断提高,没有对比就没有伤害,在看过同行的学员们的作品后,我的摄影技术还有很大的提升空间,还需要不断的提升自我,也希望在本次课程后,能取其精华,将来能拍出更好的作品。

  学习摄影的心得体会 26

  商业广告摄影作为一门艺术形式和商业手段,已经成为现代商业社会中不可或缺的一部分。在这样一门课程中,学生将会学习如何运用摄影技巧和创意思维来传达产品和品牌的形象。通过学习商业广告摄影,学生可以掌握有效传达信息的技巧,提高对视觉传媒的敏感度,为将来的职业发展打下坚实的基础。

  商业广告摄影课程不仅仅关注摄影技巧的学习,更着重培养学生的创意思维和实践能力。课程中常常包括实际拍摄活动,学生需要根据老师的要求制定计划、选择器材、布置场景并参与拍摄工作。这样的实践经验不仅能够让学生直观地感受到商业广告摄影的真实情况,还能帮助他们更好地理解和应用所学的.知识。

  商业广告摄影的创意是成功的关键之一。在课程中,我学到了许多关于商业广告摄影创意的技巧和方法。例如,通过灯光、构图和色彩的运用,可以突出产品的特点,唤起观众的共鸣。同时,创意也需要与产品的特点和目标受众相契合,才能更好地传达产品和品牌的形象。通过实践和反思,我深刻体会到创意是一种灵活和不断进化的过程,只有不断尝试和挑战,才能获得最好的效果。

  在商业广告摄影中,团队合作是不可或缺的。无论是拍摄现场的组织协作,还是后期制作的技术支持,都需要团队的默契和配合。在商业广告摄影课程中,我们学习了如何与团队成员有效沟通,如何将每个人的专业知识和技能融合在一起,以实现共同的目标。通过团队合作,我们不仅可以完成更好的作品,还能相互激励和学习,提升个人能力和专业素养。

  通过商业广告摄影课程的学习,我不仅掌握了摄影技巧和创意思维,还了解了商业广告摄影行业的现状和发展趋势。这门课程为我未来的职业发展提供了宝贵的经验和机会。我相信,通过不断学习和实践,我能够在商业广告摄影行业中展现自己的专业能力,为产品和品牌的广告宣传做出更大的贡献。同时,我也希望通过将所学的知识分享给他人,为推动整个行业的发展和进步做出自己的努力。

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