音乐继续教育的心得体会（精选21篇）
当我们受到启发，对学习和工作生活有了新的看法时，可用写心得体会的方式将其记录下来，这样可以不断更新自己的想法。那么问题来了，应该如何写心得体会呢？下面是小编帮大家整理的音乐继续教育的心得体会，希望对大家有所帮助。
音乐继续教育的心得体会 1
从事幼教工作以来，对于长期在工作、生活、幼儿的谆谆教导、呵护、叮咛，想必幼教人的同感就是每天的“唠唠叨叨”，不停的说话引发“咽炎”“声音嘶哑”等职业病。但由于每天面对的是一群天真可爱的“淘气包”，学习、饮食、需要充分照顾的孩子们来说想让嗓子得到充分休息是不可能的。我由于自身的原因加上说话过多，嗓子经常疼，声音嘶哑，嗓音也不如以前好听了。
鉴于综上所述，好多和我一样的幼教人求医问药，探讨良方，想从根本上医治好嗓子。就连教授、专家对于怎样保护好嗓子这件“小事”也在当成关注健康的事来探讨，像吃口含片、喝蜜水等效果也不明显，从根本上也不解决问题，对此我也有同感。在日常工作中，说话过多有时嗓子疼得难受，但也不能不说，我就琢磨着怎样来改变这种状况减少过多说话，我灵机一动，何不让音乐来代替说话？从晨检到教育教学都要说，那么把组织孩子们收拾积木、入厕等琐碎的事让音乐代替我说话行不行呢？我首先在电子琴上找了一曲节奏快一点的音乐让孩子们喝水、如厕或洗手用点、用餐；针对给幼儿们发课本逐个叫名子的现状我又选了一曲节奏明显的音乐让幼儿找自己的名字和课本，令人欣慰的是被“逼”出来的.方法受到了成效。
现在我们班里的孩子们已经适应了“音乐指挥”，只要放上一曲“积木曲”孩子们井然有序地整理好积木，换一曲孩子们就入厕、喝水，老师讲完故事放一曲音乐孩子们就去找自己的课本。我内心欣喜，这样的“音乐指挥”法不但减少了我们少讲话，让嗓子稍微休息，而且还培养了幼儿的良好行为习惯。一举两得也可谓“歪打正着”，使我找到了一条保护嗓子的途径，同时也让我感悟到对于培养幼儿良好行为习惯的形成，音乐有着无法估量的魅力。音乐进入教学生活可以大大提高幼儿感受美、表现美的欲望和意识，使幼儿在音乐中熏陶中茁壮成长。
音乐继续教育的心得体会 2
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
第一，贯彻因材施教，分类施教。
素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
第二，要调动学生情感。
小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的.主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
第四，要及时点评，及时总结。
每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
音乐继续教育的心得体会 3
1.一堂音乐课，音乐怎么能够形象化？应该做到基本美与辅助美的相结合。要使课堂活跃，首先情境创设要有新意，这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣，且过渡自然。回忆所听的几堂课，使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心，在教学实施过程中，通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合，充分激发了学生浓郁的.学习兴趣，使学生积极主动参与到音乐实践中来。
2.作为一名专职音乐教师，自身要具备较好的音乐素质。俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识，才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏：于老师悦耳动听地嗓音，生动的模仿大自然中各种各样的声音，刘老师的古筝演示，李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。
3.音乐课堂又不同于其它课堂。一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来，每一位老师都能做到这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。老师的一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么？这些都是我们应该学习的。
4.要上好一堂音乐课，并不是只要照本宣科，歌会唱就可以了，而是要教会学生更多的方法。除此之外，教师要准备一些课外资料。利用多媒体，优美的动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的活力。
经过这次的学习，我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。
音乐继续教育的心得体会 4
音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐课堂中的“美”，该如何启发和引导呢？尤其是小学音乐教育中的“美”，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。如何去唤醒这种“美”，同时让学生也感受到“美”，以及能表达出来。
我是一名音乐教师，从参加工作到现在我深切的体会到教学比学习难得多。在学校里当学生的时候只要听懂老师教的内容就是好的。可当老师后就不一样了，不但要教得好，还要让学生学得好，而组织 这种学生与老师的双边活动我经验还不足，有许多需要学习的地方。随着课程改革的不断深入，全新的教育思想和理念在新课程的实施中逐一体现。但是，无论教育思想如何更新，教学内容如何改革，都要体现于教学过程，要体现于教师的教和学生的学，最终体现于教学效果。如果教学没有成效，或少有成效，一切教学的目标都会落空。因此，教学的有效性是课程改革的基础和归宿。有效教学是指师生遵循教学活动的客观规律，以最优的效益和效率促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标上获得整合、协调、可持续的进步和发展，从而有效地实现预期的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。
我觉得要上好一节课并不难，难的是要上好每一节课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。
在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。音乐课不同与其他学科，他更注重情感的交流、情绪的体验。当音乐教师与学生关系成了“朋友”式，音乐课堂会变得温馨愉悦；当音乐教师与学生的关系变成了“导演”式，音乐课堂会变得更趣味更精彩，当音乐教师与学生的关系成了“师生互换”式，音乐课堂会变得更有活力更有生机。音乐教师要不断更换角色，换换“面孔”能使音乐课有更广阔的“天空”。 转眼我和我带的这一届学生们已经共渡四个春夏秋冬了，从最初都那么小的他们，天真的小脸，每天到学校一脸的迷茫直到现在已经知道和老师对抗，已经不再听从老师所有的命令，不再是会说自己是老师的小士兵的他们了。已经是那么聪明的一群孩子了，我很想再看到最初单纯可爱的他们，但是就连我都不是原来的我了，我如何去要求孩子们不改变呢？ 记得我带他们一年级音乐的时候，上过一节欣赏课，让我一直记忆犹新，是在欣赏《小星星变奏曲》的教学中。我努力创设民主、宽松、和谐、合作的教学氛围，我的语言行动始终在支持着学生的学习活动，与学生进行身体与思想上的近距离接触，让学生感到老师不是权者，而是倾听自己意见的朋友。这样才能让学生在宽松和谐的教学环境中放下包袱，得到更多的支持和指导，更好地积极参与学习，并在学习中得到个性发展、张扬，激发创新意识。学生在欣赏歌曲时，我就轻轻地走到学生中间坐下，与学生处在同一学习的环境中，边提问边用肢体语言稍作提示：“音乐时而快、时而慢、时而强、时而弱，想一想它表现了哪几种小星星在一起做游戏。”小朋友一下子兴趣盎然，他们各抒己见：音乐快表现的是活泼的小星星，音乐慢表现的是优美的小星星，音乐强表现的是兴奋的小星星，音乐弱表现的是文静的小星星。学生的强烈表现欲望在我的启发下被激活了。紧接着，我就让学生随着音乐用动作来表现各种不同类型的星星。他们表现出的星星多样、丰富，令人欣喜。学生在音乐实践活动中享受到了美的愉悦，受到了情感的'陶冶。
还有一次让我印象深刻，在教授歌曲《动物说话》中，感受歌曲时，要求学生把没有唱词的地方用手拍击出来，此时的我很自然地融入在学生中间，用激励的语气亲切地对学生说：“你们不仅可以用手拍击，还可以用你喜欢的动作来表示。”话音刚落，学生们一个个活跃起来，有的晃头、有的拍腿、有的跺脚、有的学小兔跳、有的学狗叫……在民主、宽松、和谐、合作的氛围中，学生们智慧的火花开始迸发，为间奏创编出了千姿百态的动作，还为这首歌曲创编了新的歌词，有的唱小狗、有的唱小猫，有的唱小羊，还有的唱小牛……一次次的教学实践，使我领悟到在情感体验中营造学习氛围十分重要，学生能在师生共同营造的和谐氛围中体验情感，感受音乐、表现音乐、创造音乐，较好地完成了音乐教学目标。
总之， “学无止境，教无定法”。交往的形式是多种多样的，它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的，因此，课堂教学不是一成不变的，不同的班级学生会创造出不同的成果作品。我们要在新课程理念指导下，采取各种有效的教学手段和措施，充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐、表现音乐、创造音乐，最终获得综合素质的全面提高。
音乐继续教育的心得体会 5
作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教育教学方法有了重新的认识。
我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成积极主动的'学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行！”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。
1.欣赏教学
音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：欣赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。首先在简短的引子后，进入了第一主题，情绪优美抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。中部出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮。通过这首乐曲的欣赏，使同学们更加热爱家乡，热爱少数民族的音乐了。
2.引导学生自编动作
低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。
3.启发学生编歌词
新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。例如：在教五年级歌曲，老师鼓励学生大胆地改编歌词，很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。并且唱的朗朗上口，活学活用。
例如，在合唱歌曲教学中，我打破以往教师给学生分声部的习惯，而是让学生采取主动学习的态度，告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”，学生学习兴趣非常高。接着老师再次鼓励学生：“你能不能试着把较难的声部也唱会？看谁两个声部都会唱？”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，从而，让他们感受到“我能行。”
在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累，同时学生们也得到了很好的锻炼。我相信，只要我不断地努力，我的音乐课堂，一定能充满跳动的音符。
音乐继续教育的心得体会 6
我国自古老师教导学生，重视因材施教。近代教育心理学家则更加系统地从学生学习的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中小学，向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐能力发展及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试，取得了宝贵的第一手资料，在汲取国内外课程研究成果的基础上，加以分析和研究，编纂而成的，是一本切于实用的教材和参考用书。
全书四个部分共十四章节，分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述，尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的指导意义。拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》，感触颇深。
在音乐教学中，首先我们应该认识到音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。研究表明，在儿童学习音乐的诸多心理中，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。那么，音乐兴趣产生的途径有哪些呢?
第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学习它，希望自己也能演唱，这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。根据学生的这一心理，在教学中我们要有意识地引导学生体会和感受音乐的美，例如，学习歌曲之前，可以先让学生听一听歌曲或由教师范唱歌曲，感受歌曲优美的`旋律，让学生说说听后的心情，是高兴还是忧伤，感受歌曲的情绪。在学唱歌曲时，还可以启发学生想象体会，感受歌曲的意境。无论是生动的歌词还是优美的旋律都可以成为教师激发学生学习歌曲的因素。
第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，动听的歌声，美妙的琴声固然能吸引学生，但是在教学中让学生加上简单的律动或尝试为歌曲编配打击乐，让学生参与到音乐实践中来，更能激发学生对音乐的兴趣。
第三，音乐的兴趣还在于愿望和获取成功的过程中。在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，而要让学生经常获得成功的喜悦，培养兴趣。
总之在儿童时期，由于儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，或像成人那样为了某种需要去做。他们只凭自己的兴趣，并且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。因此在教学过程中，教师要始终把激发学生的学习兴趣放在第一位。
音乐继续教育的心得体会 7
一直期待着感受xx教授的风格与魅力。十分有幸的是，在由xx教授主讲的《民间音乐舞蹈的游戏精神》专题讲座中，我真切地感受到了大师的风采，感受到了她的幼儿音乐教育理念。许教授以生动鲜活的实例深入浅出的对当前幼儿园民间舞蹈教学的现状做了深刻的剖析。她为我们带来了一种全新的理念：舞蹈是属于每一个人的，舞蹈的终极价值——我舞蹈、我健康、我快乐。许教授理论结合实际，通过现场民间集体舞教学展示，深入浅出地讲解了民间舞蹈的游戏性精神的内涵，游戏性精神的来源以及舞蹈“模型”设计的具体方法。教师们饶有兴致地上台参与音乐游戏，随着中外民间音乐拉起手，翩翩起舞，体会舞蹈律动中由于“认知挑战、审美感动、人际支持、自我调控”带来的乐趣， 也对幼儿园音乐教育的价值和目标有了更深入的理解。讲座中，许教授生动的语言，充满激情和活力的风采，给每一位参与者留下了深刻的印象。所以一晃之间几个小时过去了却丝毫不觉得累，仅有的只是欣赏着她特有的来自心灵感悟的音乐与舞蹈。在这样的专家引领下，我感悟颇多：
1. 大家一起做游戏
蹦蹦、跳跳是幼儿的'天性。在过去的音乐教育中,往往是教师教,幼儿学即可，忽视了幼儿的亲身体验。随着时代的发展和幼儿音乐教育的课程改革及不断深入。幼儿园的音乐教育从早期狭义的艺术教育发展到了今天广义的人格美的全面发展教育。音乐游戏通过把音乐，舞蹈，游戏等有机的结合起来，让孩子在享受美的音乐同时得到快乐。xx教授指出：游戏可大致分为社会标签游戏和主题体验游戏两大类。它们的核心都体现在“大家一起做游戏”，在互动“逗乐”中让参与者感受到快乐。而主观体验游戏的快乐来源则是通过“自我实现，求真求美，友爱归属尊重，生理心理的安全”来达到一种超越自我的状态。
2. 外国古典音乐离孩子们很远吗?适用吗？
音乐的魅力是无穷的，音乐游戏更离不开音乐。许教授指出“音乐是用来支持儿童发展的!模仿和创造都必须要过问价值的问题!”她还说在音乐游戏过程中教师用唱的不及用弹奏的，用弹奏的不及放首完整的音乐。在许教授示范的几个律动表演游戏中，她使用的音乐大部分都是属于西方古典音乐或高雅音乐的范畴。这些游戏把参与观摩的老师们搞得“心花怒放”， 比孩子还要孩子般地投入到了跟随音乐的律动游戏之中。我想如果换作是儿童那一定是被搞得 “神魂颠倒”啦。事实证明，选择好的音乐和音乐活动来吸引儿童的参与，激励儿童的思考，挑战儿童的努力，调节儿童的身心劳逸，提升儿童的生活质量是音乐教育必须认真追求而且完全可以达到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外国的、民族的音乐，也完全可能成为儿童亲爱的“玩伴”。 其实，时尚音乐、古典音乐，以及民族传统或所谓“原生态音乐”，就其类型来讲，是无所谓优劣的。作为教育工作者，我们自己首先需要澄清自己的价值观念：弄清楚什么样的东西是真正能够支持长久可持续儿童发展的!然后再来进行“去其糟粕，用其精华”，并谨慎地将其进行“儿童化”的工作。
3、重视孩子的创造
xx教授说“关键给孩子一个思路”。这就点明了要注重培养孩子的创造性，要创造性地表现对音乐的感受，要注意让幼儿用语言、身体动作及借助身边的操作材料表达对音乐的感受等，使之不断创造出新的东西。在和许教授做音乐游戏中，我深深地感受到她对孩子的引领启发和尊重。她总会亲切地问：你能想出什么动作?你觉得该怎么继续？你有什么问题吗？怎么办呢？等等充分调动孩子的积极性和参与的欲望。让孩子们在自由、宽松的环境下尝试唱唱、跳跳、自编、自创，而教师则在恰当的时机给予音乐基本知识的传授和点拨。在许教授的游戏中还能发现，她随时都在捕捉孩子的每一个动作，哪怕是抠手指，摸头发，这些细节都可能成为游戏中的舞蹈动作。孩子的自尊心得到保护了，孩子的创造也被尊重了。
4、舞蹈的多元化
xx教授充分挖掘着音乐活动的功能，在很多舞蹈游戏中可以见证。她倡导的是在音乐、舞蹈活动中，发展孩子全方位的素质。多元化还体现在用音乐表演绘本故事，用音乐表演生活片段。多元化还在于“和他人一起跳舞，和音乐一起跳舞，和东西一起跳舞。”由此，我不由觉得，平时我们强调要孩子思维活跃、发散，那么我们首先自己让自己的思维彻底活跃起来，彻底多元起来。
民族民间舞蹈简单、快乐、多元、实践，它的游戏精神预留了自由发挥的余地，能让孩子充分、自由的发挥。进入幼儿园，会是一种很宝贵的资源，能带给孩子更为丰富的体验。在此次活动中许教授的学术魅力与人格魅力对我在教育理念上、职业情感上以及人生信念上的无形影响将是深远的、持久的，也将会在每一位教师的教育教学工作中得到实践和拓展。许教授的引领也给了我一个思路，我急切的期盼把新的教育观念逐步地落实到教育教学实际中。
音乐继续教育的心得体会 8
音乐是一种无形的声音艺术，他不分国界，不分地域，也不分对与错，所以，现在的音乐教学应该打破教师对教材正确答案的“盲从”、打破学生对教师的“盲从”。“教学有法，但无定法，贵在得法”，学生不要老师挂在嘴上的艺术，而是要自己用耳用心创造出的艺术，学生可以对教师的理解说“不”。如何做到让学生自己去听、自己去问、自己去说，这就要教师设计好课堂教学，营造出教师与 学生、学生与学生交流的宽松氛围。下面就总结自己的几点学习体会：
一、教师观念要更新
新课程，新角色。角色的全面转换应从教师思想观念上转变。教师在教学中要更多的着重关注学生的个性，注重发展学生的独特才艺，创设特定、特色的课堂教学氛围，引导学生积极参与音乐课堂教学活动，提倡学生标新立异，敢于发表不同的意见，构建学生人格的独特性，使学生喜爱音乐课堂教学、喜爱生活、喜爱艺术。
二、注重情感体验在音乐欣赏课中的重要性
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。 音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
三、挖掘教学资源，体验情感
1、运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。
2、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。
音乐欣赏教学课就应该以听为主，以乐说乐，创设宽松愉悦的课堂气氛，摆正教师在课堂中的位置，学会倾听学生对音乐的感受，带着学生去探索音乐内层，改变注入式的.教学，让课堂成为学生自由发展、自主创造、自由参与的载体。让音乐成为不同的人的共同的交流语言。
四、培养良好的唱歌习惯，树立自信心
教师可用“喊唱”的声音、轻柔的声音分别唱同一首歌曲，让学生们听辨：“哪种声音听起来舒服，你能用这样的声音来演唱吗？”以此来激发学生们用轻柔的声音来歌唱，与此同时，教师可将学生们最初的演唱作录音，让学生们进行比较，知道自己的进步有多大，还存在着哪些不足之处。这样，会使学生们学唱歌的劲头越来越大。
五、运用生动、形象的比喻，教授唱歌的方法
对于学生们来说，唱歌中讲究的共鸣腔、气息的控制等是很难理解的，这就需要教师用新颖而贴切的比喻来解决。如在教唱跳音时，教师可以指导学生双手叉腰，在感受腰部扩张的同时，形象的说明：“把声音唱的像乒乓球在跳跃，而不是像大石头落地。”这样，学生们就能比较轻松的地掌握跳音的唱法。
六、结合有趣的发声练习是提高歌唱技巧的重要环节
学生们一般都有注意力分散的特点，教师势必要在选曲、教学语言上增加趣味性，把单调、枯燥的训练变为纯粹的对美的追求。例如，指导学生做母音“U”的发声练习：我先让学生们感觉从远处飘来的汽笛声，再听范唱“呜──”。说说对这两种声音的感受，学生们有的觉得悠扬，有的觉得很“透明”，还有得说好像满脑子都在振动。这时，我再让他们模仿，结果都唱的挺到位。于是，我因势利导：“老师这里有一首小汽笛唱给波浪的歌，你们也能学像吗？”学生们学习热情很高，不但巩固了“U”母音的发音，还学会了急吸缓呼的演唱技巧。
要提高歌唱的技巧，并不是一天两天的事，从闭口音的练习到开口音的练习，从母音唱旋律到用歌词唱旋律，都需要一定的过程，千万不能操之过急，应该根据学生们的接受能力逐步提高，不然就会吃不到葡萄反丢西瓜。
七、激发情感，有表情地演唱
任何声音失去了情感，便不可能是美的。要让学生能充分地表现出歌曲的情感，首先必须帮助他们学会感受音乐。如根据歌曲的意境布置场景或是有情感的朗读歌词等等，都是好办法。再者，就是要给学生多创造一些演唱的机会，充分激发他们的表现欲望，让美妙的歌声飘荡在课堂内外！
音乐继续教育的心得体会 9
音乐教育，以声音的艺术魅力，深深吸引着每个人。在小学音乐课堂中，"美"的启发与引导，成为教育的艺术。她对孩子们情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，发挥着不可低估的作用。如何唤醒这种"美"，让孩子们感受到并能表达出来，是音乐教师的重要任务。
作为音乐教师，我深切体会到教学的挑战。在学生时代，只要理解老师教授的内容就是成功的。但当教师后，不仅要教学出色，更要确保学生学得好，而协调师生互动的技巧，我尚需学习。课程改革不断深入，全新的教育理念在教学中得以体现。然而，无论教育思想如何更新，教学内容如何改革，其最终价值都要体现在教学效果上。没有成效的教学，一切目标都将是空谈。因此，有效教学成为课程改革的核心和目标。
上好一节课不难，但要上好每一节课，则需要不断的.努力。问题的解决往往需要长期的潜移默化影响，在细节之处引导孩子们理解音乐，掌握正确的学习方向，成为他们中的一员，使他们真正喜欢上音乐。这是教学的精髓。
教学中，小事件中蕴含着大智慧。音乐课与其它学科不同，注重情感交流和情绪体验。建立师生友好关系，课堂氛围温馨愉悦；转换角色，音乐课堂更有趣味和活力。教师的不断变化，能为音乐课开辟更广阔的天地。与学生们共同度过了四季，见证了他们的成长，从最初的迷茫与好奇，到现在的独立与智慧，我深刻体会到教育的复杂与挑战。
音乐欣赏课《小星星变奏曲》给我留下了深刻印象。我努力营造开放和谐的学习环境，与学生建立平等友好的关系。让学生在宽松的氛围中自由表达，激发他们的创新意识。在欣赏音乐时，我与学生同坐在课堂中，引导他们通过肢体语言理解音乐的不同情感，激发他们的创造力。
在教授《动物说话》时，我鼓励学生用各种方式表现音乐间奏，学生们的创意和热情让我深感惊喜。通过情感体验营造学习氛围，学生在音乐实践中感受到美，得到情感的陶冶。
总之，音乐教育是一个不断探索与实践的过程。我们应采用各种有效教学手段，充分发挥学生的主体作用，使他们在轻松愉快的合作互动中学习音乐、体验音乐、感受音乐，最终实现综合素质的全面提升。
音乐继续教育的心得体会 10
参加这次音乐继续教育，对我而言是一次难得的学习与提升的机会。在繁忙的教学工作之余，能够静下心来，深入系统地学习音乐教育的最新理念和方法，我感到非常荣幸。
培训过程中，专家们深入浅出的讲解让我对音乐教育的本质有了更深的理解。我认识到，音乐教育不仅仅是教授音乐知识和技能，更重要的是培养学生的音乐素养和审美能力，激发他们的创造力和想象力。通过参与各种互动式教学和案例分析，我学会了如何将抽象的'音乐理论转化为生动有趣的教学活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
此外，这次培训还让我深刻体会到了团队合作的重要性。在小组讨论和合作教学中，我与来自不同地区的音乐教师交流了各自的教学经验和心得，相互学习，共同进步。这种跨地域、跨学科的交流让我受益匪浅，不仅拓宽了我的视野，还激发了我对音乐教育的新思考。
通过这次培训，我更加坚定了自己作为一名音乐教师的信念和责任感。我深知，音乐教育对于学生的全面发展具有重要意义，它不仅能够丰富学生的精神世界，还能够培养他们的团队合作精神和创新能力。未来，我将把这次培训学到的知识和理念运用到实际教学中，不断提高自己的教学水平，为学生的音乐学习之路铺设更加坚实的基础。
音乐继续教育的心得体会 11
参加音乐继续教育，对我而言是一次心灵的洗礼和专业的提升。在这次培训中，我不仅学到了最新的音乐教育理念和教学方法，还深刻感受到了音乐教育的魅力和价值。
培训期间，专家们通过生动的案例和丰富的实践活动，让我对音乐教育的内涵有了更全面的认识。我意识到，音乐教育不仅仅是传授音乐知识，更重要的是通过音乐这一载体，培养学生的情感态度、价值观念和审美能力。在学习过程中，我积极参与各种教学活动，与同行们共同探讨音乐教学中的难点和热点问题，收获颇丰。
这次培训还让我深刻体会到了创新的重要性。在音乐教育中，只有不断创新教学方法和手段，才能激发学生的学习兴趣和创造力。通过学习和实践，我掌握了一些新的教学技巧和方法，如利用多媒体技术辅助教学、开展小组合作学习等。这些新方法不仅提高了教学效果，还让我在教学过程中更加得心应手。
展望未来，我将以这次培训为契机，不断提升自己的专业素养和教学能力。我相信，只要我们用心去感受音乐的魅力，用爱去浇灌学生的心田，就一定能够培养出更多热爱音乐、懂得欣赏音乐的`学生。同时，我也期待在未来的教学实践中，能够与更多的同行们交流学习，共同推动音乐教育事业的蓬勃发展。
音乐继续教育的心得体会 12
参加音乐继续教育，为我打开了音乐世界的全新大门。在课程学习中，我深入探究了音乐理论的精妙之处。从复杂的和声结构到多样的曲式分析，每一个知识点都像是一把钥匙，开启了我对音乐理解的新维度。
在实践课程里，我获得了宝贵的提升机会。声乐课上，专业老师的悉心指导让我掌握了更科学的发声技巧，我的演唱水平有了显著提高。通过与其他学员的`交流，我还学到了许多独特的表演经验，这极大地丰富了我的舞台表现力。
此次继续教育，也让我对音乐教育有了新的思考。我认识到，音乐教育不仅仅是传授知识和技能，更是要激发学生对音乐的热爱，培养他们的创造力和审美能力。在今后的教学中，我将注重引导学生自主探索音乐，鼓励他们表达自己的情感和想法。
这次音乐继续教育是我音乐道路上的重要里程碑，它让我在专业上更加成熟，也让我对未来的音乐教学充满信心。我期待将所学运用到实际中，为学生带来更精彩的音乐课堂。
音乐继续教育的心得体会 13
参与音乐继续教育，是一次充满收获的学习之旅。在音乐史课程中，我仿佛穿越时空，领略了不同时期音乐的独特魅力。从古典主义的严谨对称到浪漫主义的情感奔放，每一段音乐历史都让我感受到音乐与时代的紧密联系。
在现代音乐制作课程中，我接触到了各种先进的音乐制作软件和设备。学会了如何进行音频剪辑、混音以及添加特效，这为我的.音乐创作提供了强大的工具。通过实际操作，我能够将自己脑海中的音乐构思转化为具体的作品。
这次继续教育对我的教学理念产生了深远影响。我意识到，要紧跟时代步伐，将现代音乐元素融入教学中，让学生接触到多元化的音乐风格。同时，要注重培养学生的音乐素养和综合能力，不仅仅局限于演奏技巧的训练。
回顾这段学习经历，我深感自己的音乐视野得到了极大的拓展。在未来的工作中，我将积极运用所学，为学生创造更丰富的音乐学习体验，助力他们在音乐道路上茁壮成长。
音乐继续教育的心得体会 14
音乐继续教育为我带来了全方位的提升。在音乐教育方法的学习中，我接触到了多种新颖的教学方法，如奥尔夫教学法、柯达伊教学法等。这些方法强调通过游戏、律动等方式让学生感受音乐，激发他们的学习兴趣。
在乐器演奏课程中，我选择了钢琴作为学习对象。在老师的指导下，我对钢琴演奏技巧有了更深入的掌握，从指法的规范到情感的表达，都有了显著的进步。与其他学员的合奏练习，也培养了我的团队协作能力。
这次学习让我深刻认识到音乐教育的重要性。音乐不仅能够培养学生的艺术修养，还能对他们的思维能力、情感表达能力产生积极影响。在今后的教学中，我将更加注重教学方法的'多样性和趣味性，关注每一位学生的发展。
这次音乐继续教育是一次宝贵的学习经历。它让我在专业上不断成长，也让我更加坚定了从事音乐教育的决心。我将努力为学生创造一个充满音乐魅力的学习环境。
音乐继续教育的心得体会 15
参加音乐继续教育，让我在音乐领域有了新的突破。在音乐创作课程中，我学习了旋律写作、歌词创作等方面的技巧。通过大量的练习和老师的点评，我逐渐掌握了创作的要领，能够创作出更具感染力的音乐作品。
在音乐欣赏课程中，我学会了从不同的角度欣赏音乐，理解音乐背后的文化内涵和情感表达。这不仅丰富了我的音乐知识，还提升了我的审美水平。
这次继续教育对我的教学实践有很大的帮助。我将所学的.创作和欣赏方法融入课堂教学中，引导学生进行音乐创作和欣赏，培养他们的创造力和音乐感知能力。
这次学习让我收获颇丰。在未来的音乐教学中，我将继续探索创新，不断提升自己的教学水平，为学生带来更多的音乐惊喜。
音乐继续教育的心得体会 16
音乐继续教育是我音乐生涯中的重要转折点。在声乐教学课程中，我学习了如何根据学生的特点制定个性化的教学方案，如何运用有效的教学手段提高学生的声乐水平。
在合唱指挥课程中，我掌握了合唱指挥的基本技巧和方法，学会了如何引导合唱团队进行和谐的演唱。通过实践演练，我对合唱指挥有了更深入的`理解。
这次学习让我认识到音乐教育需要不断创新和进步。我将积极尝试新的教学方法和理念，为学生提供更优质的音乐教育服务。
在未来的工作中，我将把所学运用到实际教学中，努力提升学生的音乐素养和综合能力，为音乐教育事业贡献自己的力量。
音乐继续教育的心得体会 17
参与音乐继续教育，让我对音乐有了全新的认识。在音乐技术理论课程中，我深入学习了音乐声学、音乐心理学等知识，这些知识为我理解音乐的本质提供了科学的依据。
在民族音乐课程中，我领略了我国丰富多彩的民族音乐文化。从悠扬的蒙古族长调到欢快的维吾尔族舞蹈音乐，每一种民族音乐都让我感受到了民族文化的博大精深。
这次继续教育让我意识到，在音乐教学中要注重传承和弘扬民族音乐文化。我将把民族音乐融入课堂教学，让学生了解和热爱我国的.民族音乐。
这次学习让我在音乐领域取得了很大的进步。在今后的教学中，我将不断丰富教学内容，提升教学质量，让学生在音乐的海洋中畅游。
音乐继续教育的心得体会 18
音乐继续教育为我提供了难得的学习机会。在音乐教育技术课程中，我学习了如何运用多媒体技术进行音乐教学，如制作音乐课件、利用在线教学平台等。这些技术手段为我的教学带来了更多的可能性。
在音乐表演课程中，我通过不断的.练习和表演实践，提高了自己的舞台表现力和自信心。老师的指导和同学的反馈让我能够不断改进自己的表演。
这次学习让我明白，音乐教育需要与时俱进。我将积极运用所学的教育技术，为学生打造更加生动有趣的音乐课堂。
在未来的音乐教学中，我将不断探索创新，为学生提供更好的音乐学习体验，帮助他们实现音乐梦想。
音乐继续教育的心得体会 19
参加音乐继续教育，让我在音乐学习上收获满满。在音乐教育哲学课程中，我思考了音乐教育的目的、价值和意义，这让我对自己的教学工作有了更深刻的.认识。
在音乐治疗课程中，我了解到音乐在治疗心理疾病、促进身心健康方面的作用。这为我在音乐教育中关注学生的心理健康提供了新的思路。
这次继续教育让我认识到，音乐教育不仅仅是传授音乐知识，更是关注学生的全面发展。在今后的教学中，我将更加注重学生的身心健康和情感需求。
这次学习让我在音乐教育理念上有了很大的提升。在未来的工作中，我将努力践行新的教育理念，为学生创造更美好的音乐学习环境。
音乐继续教育的心得体会 20
音乐继续教育是一次充实而有意义的学习经历。在音乐美学课程中，我探讨了音乐的审美价值和审美体验，这让我对音乐的欣赏和理解达到了新的高度。
在音乐教育评价课程中，我学习了如何科学地评价学生的音乐学习成果，如何运用多元化的评价方式激励学生的学习。
这次学习让我明白，在音乐教学中要注重对学生的评价和反馈。我将运用所学的评价方法，全面、客观地评价学生的学习，为他们的.成长提供有力的支持。
在未来的音乐教学中，我将不断完善教学评价体系，激发学生的学习积极性，促进他们在音乐学习上的不断进步。
音乐继续教育的心得体会 21
参与音乐继续教育，让我在音乐领域不断成长。在音乐教育管理课程中，我学习了音乐教育机构的管理模式和运营策略，这为我未来的职业发展提供了有益的.参考。
在音乐教育研究方法课程中，我掌握了音乐教育研究的基本方法，如问卷调查法、访谈法等，这有助于我开展教学研究，提升教学质量。
这次继续教育让我认识到，音乐教育需要科学的管理和研究。我将积极运用所学的管理和研究方法，为音乐教育事业的发展贡献自己的智慧。
在未来的工作中，我将不断提升自己的专业素养和综合能力，为推动音乐教育事业的发展而努力奋斗。
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