徐志摩诗歌

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徐志摩诗歌(15篇)

　　在日常学习、工作或生活中，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌具有音韵和谐，节奏鲜明，读起来朗朗上口的特点。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？下面是小编精心整理的徐志摩诗歌，仅供参考，希望能够帮助到大家。

徐志摩诗歌(15篇)

徐志摩诗歌1

　　沙扬娜拉一首

　　――赠日本女郎

　　最是那一低头的温柔，

　　像一朵水莲花不胜凉风的.娇羞，

　　道一声珍重，道一声珍重，

　　那一声珍重里有蜜甜的忧愁――

　　沙扬娜拉！

　　①1924年5月29日，徐志摩陪泰戈尔一行前往东京讲学。在访日期间，他写了长诗《沙扬娜拉十八首》，收入在中华书局1925年8月版的诗集《志摩的诗》中。

徐志摩诗歌2

　　雪花的快乐

　　假如我是一朵雪花，

　　翩翩的在半空里潇洒，

　　我一定认清我的方向――

　　飞r，飞r，飞r――

　　这地面上有我的方向。

　　不去那冷寞的.幽谷，

　　不去那凄清的山麓，

　　也不上荒街去惆怅――

　　飞扬，飞扬，飞扬――

　　你看，我有我的方向！

　　在半空里娟娟地飞舞，

　　认明了那清幽的住处，

　　等着她来花园里探望――

　　飞r，飞r，飞r――

　　啊，她身上有朱砂梅的清香！

　　那时我凭借我的身轻，

　　盈盈地，沾住了她的衣襟，

　　贴近她柔波似的心胸――

　　消融，消融，消融――

　　溶入了她柔波似的心胸

　　①写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。

徐志摩诗歌3

　　徐志摩与张幼仪的婚姻没有坚实的爱情作基础。留英期间，徐志摩疯狂地爱上了淑女林徽因，他在一封给林的长长情书中倾诉道：“……抛开所有的犹豫和彷徨，走进那已经为你打开的门，管它里面迎候你的是天堂还是地狱。是地狱又怎么样？我不入地狱谁入地狱。况且，纵然是地狱，只要有彼雅特莉齐的提携引导，还愁不升上净界和天堂？”从这里，我们可以看出西方基督教文化对徐志摩的影响。

　　徐志摩的人生理想是爱、自由和美。为了爱，为了美，为了自由，他可以不顾一切，甚至献出生命，去撞地狱之门。

　　在徐志摩，如果是为了获取生命存在的自由和生命的本义，生命终极就不是阴森恐怖，而是披着绚丽光华；就不是退缩与消逝，而是进取与升华的象征。“这回天上透出了水晶似的光明/荒野里倒着一口牲口/黑夜里躺着一具尸首/这回天上透出了水晶似的光明”（《为要寻一个明星》）。与其容忍真情贫缺、怯懦苟且的生活，倒不若出离了这狭窄的人间世，只要有夸父逐日的坚执，就必然能走向“恋爱、欢欣、自由”的“理想天庭”，这样的死是美丽的。

　　在徐志摩的诗歌中，还出现了行多飞物意象：生命终极出脱、化解为美丽的飞物意象。徐志摩认为，为自由而死，是非常美丽的。而后来徐志摩是飞着驾临西土，实现了他追求自由的梦想。

　　歌颂美丽死亡在徐志摩诗中频频出现，可以说，诗人受波德莱尔的影响是很大的。徐志摩曾盛赞泛称波德莱尔，并且亲自动手译介波氏的《死尸》一诗，还直接将“以死亡美丽、化腐朽为神奇”的艺术思想引入诗歌创作实践，不断涉入死亡，污秽、恐怖等传统诗学的禁地，大胆探索生命终极，直面死亡，表现了生命的真诚超越和人格的自由追求。徐志摩还受过拜伦、雪莱、济慈、华兹华斯、泰戈尔等异域诗人的影响。下面让我们看看华兹华斯、济慈等诗人是怎样对待死亡的。华兹华斯写过一首十四行诗，追忆他的4岁时夭折的小女儿凯瑟琳。诗以骤然而起的喜悦开始：“一阵惊喜，有如躁动的.疾风/我急忙趋身，去把喜悦分享。”按照中国传统文化的视角来评判，诗人这首诗的“惊喜”肯定不符合我们民族的文化心态。为什么“我”会“惊喜”呢？是因为诗人和寂寞地睡在坟冢里的小女儿分享了死亡后寂静的愉悦！济慈在《夜莺颂》里也表达了自己对“静谧的死亡”的喜爱。这些也不可避免地影响了徐志摩。

　　丰华瞻曾经指出：“基督教对西洋人影响很大。基督认为死后有天堂，人入天堂，可以不朽。这使西方人得到一种安慰。……我们发现，旧时一般的西洋诗虽然对死亡有所哀伤，但有一种安慰和宁静，甚至希望，因为他们相信死者在天国将有永久的生命。诗中常称死去为看到了‘天国的光辉’，看到‘黎明’等。”我认为，西方人在上帝死了之前的那漫长的岁月里宗教意识是较强的，西方十九世纪诸多浪漫主义诗人在他们的诗作中频频出现了对死亡的歌颂，对死神的欢迎。徐志摩深受浪漫主义诗人的影响，因此，徐志摩诗歌中对美丽死亡的描写，除波氏的影响外，还有济慈等人影响的痕迹。

　　徐志摩诗歌中频频出现的美丽生命终极意象，已经偏离中国传统审美的轨迹。为什么这样说呢？因为在中国这片古老的大地上，虽然有儒、道、释三教存在的事实，但是中国是个宗教意识较为淡薄的国度，儒家思想的影响十分巨大。而儒家先师孔子面对子路的“敢问死”，只轻描淡写地回答说：“未知生，焉知死？”孔子引导人们要关注今生今世，执着今生今世，大谈特谈“修身、齐家、治国、平天下。”（《大学》）当然，中国人中也有一部分信仰佛教、道教或基督教，但那所占的人数比例不大，大多数人在生与死的看法上追随孔子。由于大多数中国人不信死后有归宿，不信“来世”，因此，哀叹人生无常、青春短暂、慨叹光阴易逝在中国古典诗词中随处可见，而谈死亡的美丽、对死亡的艳羡，几乎很难找到。所以说，徐志摩在诗歌中频频出现的美丽生命终极意象，已经偏离了中国传统审美的轨迹。

　　徐志摩诗歌中的死亡意识，还表现在诗人对制造死亡的非正义战争的抨击，对无辜死难者的同情、对死亡的恐惧等。尽管这方面的诗作寥寥无几，但也为我们更全面地了解徐志摩诗歌中的死亡意识提供了第一手的材料。从《大帅》和《人变兽》中我们可以清楚地看见。

徐志摩诗歌4

　　[ 摘要] 徐志摩是中国现代文学史上著名的诗人, 他一生创作时间虽然短暂，但在中国诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔。徐志摩诗歌意境优美，意象新颖，词藻华美，风格清新明丽，韵律和谐，富于音乐的节奏感，十分注重情感和性灵的抒发，他留下来的优美诗篇达到很高的艺术水平，其艺术美主要表现为意境美、意象美、绘画美、韵律美、传统美。

　　[ 关键词] 徐志摩；意境；意象；语言；韵律；传统；

　　徐志摩是一位屈数可指的大诗人之一，他本身是学政治学的，却醉心于诗歌创作，虽然一生短暂，却对中国文学特别是中国现代汉诗作了重要贡献。徐志摩的性格洒脱不羁，追求浪漫，他风流倜傥，玉树临风。徐志摩热烈追求“爱”与“自由”，同他潇洒空灵的个性，不受羁绊的才华完美统一，形成了徐志摩诗歌特有的灵动飘逸的艺术风格。徐诗风格意境优美，神思飘逸，清新明丽，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，具有鲜明的艺术个性。

　　一、意境优美，意象新颖

　　意境，又称为境界，中国古代诗歌特别注重意境的营造。徐志摩的很多诗歌都具有“只可意会，不可言传”的意境之美，他的诗歌讲究诗情画意，既有发出内心的真情实感，又有如景似画的生动美妙的自然环境。这种主观情思和客观事物互相交融的情景，在艺术上称之为“意境”。而意象和意境似相通，但又不完全一样。意象是指客观事物经过创作主体独特的情感活动创造出来的艺术形像，简言之，意象就是寓“意”之“象”，即用来寄托主观情思的客观物象，就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋于某种特殊含义和文学意味的具体形象。在现代汉诗史上对意象的创造，徐志摩首屈一指，他诗歌中的意象蕴涵着新颖而鲜明的美学特征。徐志摩诗歌意象丰富，“飞” 、“水” 、“云” 、“花” 、“月” 、“星”等意象经常出现，有丰富的思想内函。这些意象新颖别致，内蕴丰富。徐志摩诗歌中，有很多“飞”的意象，比如《雁儿们》“雁儿们在云空里飞”, 《雪花的快乐》里“雪花”的“飞扬，飞扬，飞扬”，《黄鹂》里的“黄鹂”,“……一掠颜色飞上了树……但它一展翅，/冲破密云，化一朵彩云……”。徐志摩用“飞”来象征他追求的“自由”， “飞”的意象是他浪漫气质的体现，是他灵动个性的写照，以无拘无束、轻盈飘逸展示了生命自由的本质。诗歌意象总是同诗人独特的感受相关，在徐志摩的《再别康桥》、《偶然》、《乡村里的音籁》、《这是一个懦怯的世界》、《涡堤孩新婚歌》等诗中出现形式多样的“水”的意象，如波心、漪绒、银波、清露、轻波、清泉、大海等。在《乡村里的音籁》中：“……/我独自凭着船窗闲憩，/静看着一河的波幻，/静听着远近的音籁--/……”。在这首诗中，“波幻”作为一种水的意象，表达了诗人希望回归美丽纯朴的童心。而在另一首诗《涡堤孩新婚歌》中：“……小溪儿一跳一跳的向前飞行，/流到了河，暖溶溶的流波，/闪亮的银波，阳光里微酡……”，在《我不知道风是在哪一个方向吹》里“我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中，/在梦的轻波里依洄……”。“流波”及“ 轻波”营造了一种轻盈柔美的意境，展示了一幅轻快明丽、绮丽多彩的画面

　　在徐志摩的诗歌当中，“云”的意象也反复出现，如“我是天空里的一片云”（《偶然》），“在夏荫深处，仰望着流云” （《杜鹃》），“我轻轻的招手，作别西天的云彩” （《再别康桥》）。云的.外形轻盈飘动，蕴含着“自由、潇洒”的内在神韵，同作者潇洒自如的个性，自由浪漫的理想契合的天衣无缝。徐志摩的诗歌真正以白话形式传达中国古代诗歌的审美情趣，他把握住了中国传统诗歌的精髓。以《再别康桥》为例：

　　轻轻的我走了，正如我轻轻的来；?

　　我轻轻的招手，作别西天的云彩

　　那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；?

　　波光里的艳影，在我的心头荡漾

　　软泥上的青荇，油油的在水底招摇；?

　　在康河的柔波里，我甘心做一条水草！?

　　那榆荫下的一潭，不是清泉，?

　　是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦

　　寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，?

　　满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌

　　但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；?

　　夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥

　　悄悄的我走了，正如我悄悄的来；?

　　我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

　　他轻轻的来，悄悄地走，这里显然别有意味，徐志摩好像捧着一个很珍贵又很脆弱的东西，小心翼翼地护着。是什么东西让他如此珍视呢？那就是他心中的记忆，他的经历。徐志摩告别的不是作为他母校的康桥，而是他与才女林徽因紧密联系在一起的情感经历，但那段经历又是脆弱的，不可靠的，一切都已发生了变化，诗人已经回不去了。我们读《再别康桥》，就会发现这首诗其实有两层结构，表面上徐志摩不断地描写康桥的景物，丝毫没有涉及到个人，但在自然景观的背后，却是他情感闪闪烁烁的暗示。他巧妙地运用了意象叠加的方法，“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，人们一直以为那是一个比喻，其实不然。在这里徐志摩的情绪同自然物象相互印证，他处处描写眼前的自然景物，实际上在自然景物中不断穿插渗透内心的情感。这是徐志摩诗歌的重要特征，也是中国古代诗歌惯用的手法。徐志摩不会直接倾吐，而是通过重重的意象叠加来渗透情绪。情感本身同自然就有某种联系，从物想到人，这是非常自然的。把想看到的事物叠加到实际事物上，这就是文学意象艺术。现代汉诗运用意象往往是大跨度，陌生化的手法即“远取譬”。就是把两个距离很远的东西扯到一块，把个人的情感和自然景物叠加在一起。因此，在《再别康桥》我们处处看到的都是康桥的景物，但在诗歌表层的背后却处处看到徐志摩个人的情感流动。

　　二、词藻华美，清新明丽

　　徐志摩诗歌词藻华美、用词典雅、风格明丽、色彩斑斓，其诗有一种独特的清新之美。诗歌主题多为歌咏爱情与理想，追求光明与自由，其用词凝练、准确、形象、传神，善于用优美的词语来营造优美的意境。如我们熟悉的《沙扬娜拉》：“最是那一低头的温柔，恰似那水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁—沙扬娜拉！”全诗只有四句，却用词行象传神，仅以水莲花这一清新意象，抓住“那一低头的温柔”鞠躬，将日本女郎容貌姿态形象描绘出来，言语自然，感情细腻，清新柔婉，回味无穷。其实，徐志摩诗歌语言用词受“三美”主张中的“绘画美”的影响，这里所说的绘画美主要是指诗歌词藻力求华美，富于色彩，讲究诗歌的视觉直观性。而徐志摩诗歌很好地实践了“三美”中的“绘画美”，如《月下待杜鹃不来》一诗中：

　　看一回凝静的桥影，?

　　数一数螺细的波纹，?

　　我倚暖了石阑的青苔，?

　　青苔凉了我的心坎；?

　　月儿，你休学新娘羞，?

　　把锦被掩盖你光艳首，?

　　你昨宵也在此勾留，?

　　可听她允许今夜来否？?

　　听远村寺塔的钟声，?

　　像梦里的轻涛吐复收，?

　　省心海念潮的涨歇，?

　　依稀漂泊踉跄的孤舟；?

　　水粼粼，夜冥冥，思悠悠，?

　　何处是我恋的多情友？?

　　风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗，?

　　令人长忆伤春的歌喉。

　　这首诗中采用华丽清新的词语，打造美丽清新的意境，象“波纹” 、“青苔” 、

　　“锦被” 、“轻涛” 、 “水粼粼，夜冥冥，思悠悠” 、 “风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗”等一系列优美的词语勾勒出动人心弦的意象之美。

　　三、韵律和谐的音乐之美

　　新月派诗人闻一多主张诗歌要有“三美”，其中就包括音乐美，音乐美主要是指音节和韵脚的和谐。诗歌的韵律之美，应该分为相对独立的音韵美和声律美。押韵是诗歌营造音韵美的重要手段，因为韵脚的存在，可以增强诗歌的音乐节奏感，使韵律优美，抑扬顿挫，节奏明朗。一行诗的音节、音尺(又称音组)排列组合要有规律，以体现新格律体的音乐之美，其重要表现就是节奏感。徐志摩的才能体现在语言天赋上，在“三美”问题上，他同闻一多的理解是有差异的，有人形容闻一多的诗行排列的象豆腐块，闻一多诗歌虽然押韵，但比较呆板。在现代汉语中多数是双音节或多音节词，字数相同，音节却不一定相同，为了刻意追求字数相同，闻一多反而损伤了诗歌的节奏感。徐志摩的才能就体现在这里，他对现代汉语的感受力是非凡的，他利用白话本身的节奏创作诗歌。所谓“节奏”，即大致相当音乐中的节拍。在诗词中，语言的升降，起伏，决定着音节疾迟徐缓，把平仄不同的声音有机排列，使诗歌读起来有间歇，停顿，声音语气有强弱，这就是“节奏”。徐志摩把握住了诗歌整齐的原因，只要音节数相同，即使字数不同，读起来仍是整齐匀称的，古诗词中音节之所以同字数一致，是因为古汉语中太多为单音节词。现代诗歌甚至不必每个句子停顿数相同，而只要相邻的两个句子停顿数相同，就能产生特殊的和谐效果。徐志摩的诗歌常常长短错落，却又整齐匀称。例如他的诗歌《偶然》：

　　我是/天空里的/一片云，

　　偶尔/投影在/你的波心——

　　你/不必/讶异，

　　更/无须/欢喜——

　　在转瞬间/消灭了/踪影。

　　你我/相逢在/黑夜的海上，

　　你有你的，/我有我的，/方向；

　　你/记得也好，

　　最好/你忘掉，

　　在这交会时/互放的光亮！

　　这首诗歌每句诗中字数不尽相同，但相邻句子停顿数一致，而且每句中音节又刻意不一致，这样整齐中又有错落之感。

　　四、现代社会的“传统灵魂”

　　现代诗人在情趣上大多数都回不到古代，而徐志摩的奇特之处就在于身处现代，却又满怀传统文化趣味，一身潇洒的西服之下，掩盖着一个纯粹的传统灵魂。徐志摩诗歌中描写自然景物的很多，如 “水” 、“云” 、“花” 、“月” 、“星” 、“白莲” 、“涧泉” 、“琴玄” 、 “彩衣” 、 “青荇” 、“金柳”、“ 柔波”、“水草” 、“榆荫” 、“清泉”、 “天上虹” 、 “云彩”等等。周边美丽的大自然让徐志摩换一种思维来面对现实苦痛，康桥的美，佛罗伦萨的迷人风景让人获得生命的顿悟。对普通人而言，自然就是一个欣赏的对象，而对于徐志摩而言却是生命的依据。徐志摩对自然的体验与中国传统知识分子的生命观对接，这样的自然景物不再是简单的自然描写，而是李白的“相看两不厌”的灵魂对话。

　　“……这河身的两岸都是四季常青最葱翠的草坪。从校友居的楼上望去，对岸草场上，不论早晚，永远有十数匹黄牛与白马，胫蹄没在恣蔓的草丛中，从容的在咬嚼，星星的黄花在风中动荡，应和着它们尾鬃的扫拂。桥的两端有斜倚的垂柳与椈荫护住。水是澈底的清澄，深不足四尺，匀匀的长着长条的水草。这岸边的草坪又是我的爱宠，在清朝，在旁晚，我常去这天然的织锦上坐地，有时读书，有时看水；有时仰卧着看天空的行云，有时反扑着搂抱大地的温软……”（《我所知道的康桥》）。诗人通过对康桥自然景物的描写，展示的是作为个体的人和自然世界的对话。而现代知识分子很难回到过去古代的生命观里，我们之所以不宁静，是因为我们很难做到和自然对话。而徐志摩的自然观不是理念，而是真真切切的自我感受的经历。在他的诗歌中，他对情绪意念的表述，改变了早期白话新诗如郭沫若式的直抒胸臆，“回归中国传统”的理念在徐志摩诗歌中得到实现。他的情绪都蕴含在对客观对象的描绘中，这样寄予物象的抒情相当典型。例如：

　　“希望，我抚摩着/你惨变的创伤，/在这冷默的冬夜/谁与我商量埋葬”?（《希望的埋葬》）

　　“我送你一个雷峰塔影，/满天稠密的黑云与白云；/我送你一个雷峰塔顶，/明月泻影在眠熟的波心”（《月下雷峰影片》）

　　“我亦想望我的诗句清水似的流/我亦想望我的心池鱼似的悠悠” （《呻吟语》）

　　再如《沙扬娜拉》这首著名短诗中，离别在即，满是别愁，徐志摩在诗中没有直接表达，而是通过“移情方式，将内心的种种情愫转到对方，借助描绘对方的同等情绪来烘托气氛，暗示心境。这是中国古代典型的传统抒情方式。这就是徐志摩诗歌中的中国传统精神，但这又是隐蔽的，因为他的诗歌不是古代的格律体，而是现代白话形式。徐志摩诗歌中思维方式却是中国传统的经典样式。

　　参考文献：[1]李怡，《中国新诗讲稿》中国人民大学出版社

　　[2]陆小曼主编，《徐志摩全集》上海书店， 1995

　　[3]朱光灿，《中国现代诗歌史》山东大学出版社

　　[4]童庆炳，《文艺理论教程》高等教育出版社

　　[5]沈亚丹，《寂静之音-汉语诗歌的音乐形式以及历史变迁》上海人民出版社， 20xx

徐志摩诗歌5

　【篇五：《婴儿》】

　　我们要盼望一个伟大的事实出现，

　　我们要守候一个馨香的婴儿出世：

　　你看他那母亲在她生产的床上受罪！

　　她那少妇的安详，柔和，

　　端丽现在在剧烈的阵痛里变形成不可信的丑恶：

　　你看她那遍体的筋络都在她薄嫩的皮肤底里暴涨着，

　　可怕的青色与紫色，

　　象受惊的水青蛇在田沟里急泅似的，

　　汗珠站在她的前额上象一颗弹的黄豆。

　　她的四肢与身体猛烈的抽搐着，

　　畸屈着，奋挺着，纠旋着，

　　仿佛她垫着的席子是用针尖编成的，

　　仿佛她的帐围是用火焰织成的；

　　一个安详的，镇定的，端庄的，美丽的少妇，

　　现在在绞痛的惨酷里变形成魔鬼似的可怖：

　　她的眼，一时紧紧的阖着，

　　一时巨大的睁着，

　　她那眼，原来象冬夜池潭里反映着的明星，

　　现在吐露着青黄色的凶焰，

　　眼珠象是烧红的炭火，

　　映射出她灵魂最后的奋斗，

　　她的原来朱红色的`口唇，

　　现在象是炉底的冷灰，

　　她的口颤着，撅着，扭着，

　　死神的热烈的亲吻不容许她一息的平安，

　　她的发是散披着，

　　横在口边，漫在胸前，象揪乱的麻丝，

　　她的手指间紧抓着几穗拧下来的乱发；

　　这母亲在她生产的床上受罪：

　　但她还不曾绝望，

　　她的生命挣扎着血与肉与骨与肢体的纤微，

　　在危崖的边沿上，

　　抵抗着，搏斗着，死神的逼迫；

　　她还不曾放手，

　　因为她知道（她的灵魂知道！）

　　这苦痛不是无因的，

　　因为她知道她的胎宫里孕育着一点比她自己更伟大的生命的种子，

　　包涵着一个比一切更永久的婴儿；

　　因为她知道这苦痛是婴儿要求出世的征候，

　　是种子在泥土里爆裂成美丽的生命的消息，

　　是她完成她自己生命的使命的时机；

　　因为她知道这忍耐是有结果的，

　　在她剧痛的昏瞀中她仿佛听着上帝准许人间祈祷的声音，

　　她仿佛听着天使们赞美未来的光明的声音；

　　因此她忍耐着，抵抗着，奋斗着……

　　她抵拼绷断她统体的纤微，

　　她要赎出在她那胎宫里动荡着的生命，

　　在她一个完全，

　　美丽的婴儿出世的盼望中，

　　最锐利，最沉酣的痛感逼成了最锐利最沉酣的快感

徐志摩诗歌6

　　我是天空里的一片云，

　　偶尔投影在你的波心——

　　你不必惊异，

　　更无须欢喜——

　　在转瞬间消灭了踪影。

　　你我相逢在黑夜的海上，

　　你有你的，我有我的，方向；

　　你记得也好，

　　最好你忘掉，

　　在这交会时互放的光亮。

　　赏析1:

　　徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。

　　徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。

　　不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的'哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。

　　徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。

　　有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃……

　　赏析2:

　　注：写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

　　能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。

　　诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。

　　这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

徐志摩诗歌7

　　多谢天！我的心又一度的跳荡，

　　这天蓝与海青与明洁的阳光，

　　驱净了梅雨时期无欢的踪迹，

　　也散放了我心头的网罗与纽结，

　　像一朵曼陀罗花英英的露爽，

　　在空灵与自由中忘却了迷惘：——

　　迷惘，迷惘！也不知来自何处，

　　囚禁著我心灵的自然的流露，

　　可怖的梦魇，黑夜无边的残酷。

　　苏醒的盼切，只增剧灵魂的麻木！

　　曾经有多少的白昼，黄昏，清晨，

　　嘲讽我这蚕茧似不生产的生存？

　　也不知有几遭的明月，星群，晴霞，

　　山岭的高亢与流水的光华……

　　辜负！辜负自然界叫唤的殷勤，

　　惊不醒这沈醉的昏迷与顽冥！

　　如今，多谢这无名的博大的光辉，

　　在艳色的青波与绿岛间萦回，

　　更有那渔船与航影，亭享的粘附

　　在天边，唤起辽远的梦景与梦趣：

　　我不由得惊悚，我不由得感愧

　　(有时微笑的妩媚是启悟的棒槌！)

　　是何来倏忽的神明，为我解脱

　　忧愁，新竹似的豁裂了外箨，

　　透露内裹的青篁，又为我洗净

　　障眼的盲翳，重见宇宙间的欢欣。

　　这或许是我生命重新的机兆；

　　大自然的精神！容纳我的祈祷，

　　容许我的'不踌躇的注视，容许

　　我的热情的献致，容许我保持

　　这显示的神奇，这现在与此地，

　　这不可比拟的一切间隔的毁灭！

　　我更不问我的希望，我的恫怅，

　　未来与过去只是渺茫的幻想，

　　更不向人间访问幸福的进门，

　　只求每时分给我的不死的印痕，——

　　变一颗埃尘，一颗无形的埃尘，

　　追随著造化的车轮，进行，进行，……

徐志摩诗歌8

　　(一)我不知道风从哪个方向吹来

　　我不知道风

　　是在那一个方向吹

　　我是在梦中，

　　在梦的轻波里依洄。

　　我不知道风

　　我是在梦中，

　　她的温存，我的迷醉。

　　我不知道风

　　是在那一个方向吹

　　我是在梦中，

　　甜美是梦里的光辉。

　　我不知道风

　　是在那一个方向吹

　　我是在梦中，

　　她的负心，我的伤悲。

　　我不知道风

　　是在那一个方向吹

　　我是在梦中，

　　在梦的悲哀里心碎!

　　我不知道风

　　是在那一个方向吹

　　我是在梦中，

　　黯淡是梦里的`光辉

　　(二)云游

　　那天你翩翩的在空际云游，

　　自在，轻盈，你本不想停留

　　在天的那方或地的那角，

　　你的愉快是无拦阻的逍遥，

　　你更不经意在卑微的地面

　　有一流涧水，虽则你的明艳

　　在过路时点染了他的空灵，

　　使他惊醒，将你的倩影抱紧。

　　他抱紧的是绵密的忧愁，

　　因为美不能在风光中静止;

　　他要，你已飞渡万重的山头，

　　去更阔大的湖海投射影子!

　　他在为你消瘦，那一流涧水，

　　在无能的盼望，盼望你飞回!

　　(三)生活

　　阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，

　　生活逼成了一条甬道：

　　一度陷入，你只可向前，

　　手扪索着冷壁的粘潮，

　　在妖魔的脏腑内挣扎，

　　头顶不见一线的天光

　　这魂魄，在恐怖的压迫下，

　　除了消灭更有什么愿望?

徐志摩诗歌9

【篇六：《为要寻一个明星》】

　　我骑着一匹拐腿的瞎马，

　　向着黑夜里加鞭；

　　向着黑夜里加鞭，

　　我跨着一匹拐腿的瞎马！

　　我冲入这黑绵绵的昏夜，

　　为要寻一颗明星；

　　为要寻一颗明星，

　　我冲入这黑茫茫的荒野。

　　累坏了，累坏了我胯下的牲口，

　　那明星还不出现；

　　那明星还不出现，

　　累坏了，累坏了马鞍上的'身手。

　　这回天上透出了水晶似的光明，

　　荒野里倒着一只牲口，

　　黑夜里躺着一具尸首。

　　这回天上透出了水晶似的光明！

徐志摩诗歌10

　　钢丝的车轮

　　在偏僻的小巷内飞奔——

　　「先生我给先生请安您哪，先生。」

　　迎面一蹲身，

　　一个单布褂的女孩颤动著呼声——

　　雪白的车轮在冰冷的北风里飞奔。

　　紧紧的跟，紧紧的跟，

　　破烂的孩子追赶著铄亮的车轮——

　　「先生，可怜我一大化吧，善心的先生！」

　　「可怜我的妈，

　　她又饿又冻又病，躺在道儿边直呻——

　　您修好，赏给我们一顿窝窝头，您哪，先生！」

　　「没有带子儿，」

　　坐车的先生说，车里戴大皮帽的先生——

　　飞奔，急转的双轮，紧迫，小孩的'呼声。

　　－路旋风似的土尘，

　　土尘里飞转著银晃晃的车轮——

　　「先生，可是您出门不能不带钱您哪，先生。」

　　「先生！……先生！」

　　紫涨的小孩，气喘著，断续的呼气——

　　飞奔，飞奔，橡皮的车轮不住的飞奔。

　　飞奔……先生……

　　先生……先生……先生……

徐志摩诗歌11

　　不妨事了，你先坐著吧，

　　这阵子可不轻，我当是

　　已经完了，已经整个的

　　脱离了这世界，飘渺的，

　　不知到了哪儿。仿佛有

　　一朵莲花似的云拥著我，

　　(她脸上浮著莲花似的笑)

　　拥著到远极了的地方去……

　　唉，我真不希罕再回来，

　　人说解脱，那许就是吧！

　　我就像是一朵云，一朵

　　纯白的，纯白的云，一点

　　不见分量，阳光抱著我，

　　我就是光，轻灵的一球，

　　往远处飞，往更远的飞；

　　什么累赘，一切的烦愁，

　　恩情，痛苦，怨，全都远了，

　　就是你——请你给我口水，

　　是橙子吧，上口甜著哪——

　　就是你，你是我的谁呀！

　　就你也不知哪里去了：

　　就有也不过是晓光里

　　一发的青山，一缕游丝，

　　一翳微妙的晕；说至多

　　也不过如此，你再要多

　　我那朵云也不能承载，

　　你，你得原谅，我的冤家！……

　　不碍，我不累，你让我说，

　　我只要你睁著眼，就这样，

　　叫哀怜与同情，不说爱，

　　在你的泪水里开著花，

　　我陶醉著它们的幽香，

　　在你我这最后，怕是吧，

　　一次的会面，许我放娇，

　　容许我完全占定了你，

　　就这一晌，让你的热情，

　　像阳光照著一流幽涧，

　　透澈我的凄冷的意识，

　　你手把住我的，正这样，

　　你看你的壮健，我的衰，

　　容许我感受你的温暖，

　　感受你在我血液里流，

　　鼓动我将次停歇的心，

　　留下一个不死的印痕：

　　这是我唯一，唯一的祈求……

　　好，我再喝一口，美极了，

　　多谢你。现在你听我说。

　　但我说什么呢，到今天，

　　一切事都已到了尽头，

　　我只等待死，等待黑暗，

　　我还能见到你，偎著你，

　　真像情人似的说著话，

　　因为我够不上说那个，

　　你的温柔春风似的围绕，

　　这于我是意外的幸福，

　　我只有感谢，(她合上眼。)

　　什么话都是多余的，因为

　　话只能说明能说明的，

　　更深的意义，更大的真，

　　朋友，你只能在我的眼里，

　　在枯乾的泪伤的眼里

　　认取。

　　我是个平常的人，

　　我不能盼望在人海里

　　值得你一转眼的注意。

　　你是天风：每一个浪花

　　一定得感到你的力量，

　　从它的心里激出变化，

　　每一根小草也一定得

　　在你的踪迹下低头，在

　　绿的颤动中表示惊异；

　　但谁能止限风的前程，

　　他横掠过海，作一声吼，

　　狮虎似的扫荡著田野，

　　当前是冥茫的无穷，他

　　如何能想起曾经呼吸

　　到浪的一花，草的一瓣？

　　遥远是你我间的距离；

　　远，太远！假如一只夜蝶

　　有一天得能飞出天外，

　　在星的烈焰里去变灰

　　(我常自己想)那我也许

　　有希望接近你的时间。

　　唉，疑心，女于是有疑心的，

　　你不能不信吧？有时候

　　我自己也觉得真奇怪，

　　心窝里的牢结是谁给

　　打上的？为什么打不开？

　　那一天我初次望到你，

　　你闪亮得如同一颗星，

　　我只是人丛中的一点，

　　一撮沙上，但一望到你，

　　我就感到异样的震动，

　　猛袭到我生命的全部，

　　真像是风中的一朵花，

　　我内心摇晃得像昏晕，

　　脸上感到一阵的火烧，

　　我觉得幸福，一道神异的

　　学亮在我的眼前扫过，

　　我又觉得悲哀，我想哭，

　　纷乱占据了我的灵府。

　　但我当时一点不明白，

　　不知这就是陷入了爱！

　　「陷入了爱，」真是的！前缘，

　　孽债，不知到底是什么？

　　但从此我再没有平安，

　　是中了毒，是受了催眠，

　　教运命的铁链给锁住，

　　我再不能踌躇：我爱你！

　　从此起，我的一瓣瓣的

　　思想都染著你，在醒时，

　　在梦里，想躲也躲不去，

　　我抬头望，蓝天里有你，

　　我开口唱，悠扬里有你，

　　我要遗忘，我向远处跑，

　　另走一道，又碰以了你！

　　枉然是理智的殷勤，因为

　　我不是盲目，我只是疑。

　　但我爱你，我不是自私。

　　爱你，但永不能接近你。

　　爱你，但从不要享受你。

　　即使你来到我的身边，

　　我许向你望，但你不能

　　丝毫觉察到我的秘密。

　　我不妒忌，不艳羡，因为

　　我知道你永远是我的，

　　它不能脱离我正如我

　　不能躲避你，别人的爱

　　我不知道，也无须知晓，

　　我的是自己的造作，

　　正如那林叶在无形中

　　收取早晚的霞光，我也

　　在无形中收取了你的。

　　我可以，我是准备，到死

　　不露一句，因为我不必。

　　死，我是早已望见了的。

　　那天爱的结打上我的

　　心头，我就望见死，那个

　　美丽的永恒的世界；死，

　　我甘愿的投向，因为它

　　是光明与自由的诞生。

　　从此我轻视我的躯体，

　　更不计较今世的浮荣，

　　我只企望著更绵延的

　　时间来收容我的呼吸，

　　灿烂的星做我的眼睛，

　　我的发丝，那般的晶莹，

　　是纷披在天外的云霞，

　　博大的风在我的腋下

　　胸前眉字间盘旋，波涛

　　冲洗我的胫踝，每一个

　　激荡涌出光艳的神明！

　　再有电火做我的思想，

　　天边掣起蛇龙的交舞，

　　雷震我的声音，蓦地里

　　叫醒了春，叫醒了生命。

　　无可思量，呵，无可比况，

　　这爱的.灵感，爱的力量！

　　正如旭日的威棱扫荡

　　田野的迷雾，爱的来临

　　也不容平凡，卑琐以及

　　一切的庸俗侵占心灵，

　　它那原来清爽的平阳。

　　我不说死吧？再不畏惧，

　　再没有疑虑，再不吝惜

　　这躯体如同一个财虏；

　　我勇猛的用我的时光。

　　用我的时光，我说？天哪，

　　这多少年是亏我过的！

　　没有朋友，离背了家乡，

　　我投到那寂寞的荒城，

　　在老农中间学做老农，

　　穿著大布，脚登著草鞋，

　　栽青的桑，栽白的木棉，

　　在天不曾放亮时起身。

　　手搅著泥，头戴著炎阳，

　　我做工，满身浸透了汗，

　　一颗热心抵挡著劳倦；

　　但渐次的我感到趣味，

　　收拾一把草如同珍宝，

　　在泥水里照见我的脸，

　　涂著泥，在坦白的云影

　　前不露一些羞愧！自然

　　是我的享受；我爱秋林，

　　我爱晚风的吹动，我爱

　　枯苇在晚风的吹动，我爱

　　枯苇在晚凉中的颤动，

　　半残的红叶飘摇到地，

　　鸦影侵入斜日的光圈；

　　更可爱是远寺的钟声

　　交挽村舍的炊烟共做

　　静穆的黄昏！我做完工，

　　我慢步的归去，冥茫中

　　有飞虫在交哄，在天上

　　有星，我心中亦有光明！

　　到晚上我点上一支蜡，

　　在红焰的摇曳中照出

　　板壁上唯一的画像，

　　独立在旷野里的耶稣，

　　(因为我没有你的除了

　　悬在我心里的那一幅)，

　　到夜深静定时我下跪，

　　望著画像做我的祈祷，

　　有时我也唱，低声的唱，

　　发放我的热烈的情愫

　　缕缕青烟似的上通到天。

　　但有推听到，有谁哀怜？

　　你踞坐在荣名的顶巅，

　　有千万人迎著你鼓掌，

　　我，陪伴我有冷，有黑夜。

　　我流著泪，独跪在床前！

　　一年，又一年，再过一年，

　　新月望到圆，圆望到残，

　　寒雁排成了字，又分散，

　　鲜艳长上我手栽的树，

　　又叫一阵风给刮做灰。

　　我认识了季候，星月与

　　黑夜的神秘，太阳的威，

　　我认识了地土，它能把

　　一颗子培成美的神奇，

　　我也认识一切的生存，

　　爬虫，飞鸟，河边的小草，

　　再有乡人们的生趣，我

　　也认识，他们的单纯与

　　真，我都认识。

　　跟著认识

　　是愉快，是爱，再不畏虑

　　孤寂的侵凌。那三年间

　　虽则我的肌肤变成粗，

　　焦黑熏上脸，剥坼刻上

　　手脚，我心头只有感谢：

　　因为照亮我的途径有

　　爱，那盏神灵的灯，再有

　　穷苦给我精力，推著我

　　向前，使我怡然的承当

　　更大的穷苦，更多的险。

　　你奇怪吧，我有那能耐？

　　不可思量是爱的灵感！

　　我听说古时间有一个

　　孝女，她为救她的父亲

　　胆敢上犯君王的天威，

　　那是纯爱的驱使我信。

　　我又听说法国中古时

　　有一个乡女子叫贞德，

　　她有一天忽然脱去了

　　她的村服，丢了她的羊，

　　穿上戎装拿著刀，带领

　　十万兵，高叫一声「杀贼」。

　　就冲破了敌人的重围，

　　救全了国，那也一定是

　　爱！因为只有爱能给人

　　不可理解的英勇和胆，

　　只有爱能使人睁开眼，

　　认识真，认识价值，只有

　　爱能使人全神的奋发，

　　向前闯，为了一个目标，

　　忘了火是能烧，水能淹。

　　正如没有光热这地上

　　就没有生命，要不是爱，

　　那精神的光热的根源。

　　一切光明的惊人的事

　　也就不能有。

　　啊，我懂得！

　　我说「我懂得」我不惭愧：

　　因为天知道我这几年，

　　独自一个柔弱的女子，

　　投身到实荒的地域去，

　　走千百里巉岈的路程，

　　自身挨著饿冻的惨酷

　　以及一切不可名状的

　　苦处说来够写几部书，

　　是为了什么？为了什么

　　我把每一个老年灾民

　　不问他是老人是老妇，

　　当作生身父母一样看，

　　每一个儿女当作自身

　　骨血，即使不能给他们

　　救度，至少也要吹几口

　　同情的热气到他们的

　　脸上，叫他们从我的手

　　感到一个完全在爱的

　　纯净中生活著的同类？

　　为了什么我甘愿哺啜

　　在平时乞丐都不屑的

　　饮食，吞咽腐朽与肮脏

　　如同可口的膏梁；甘愿

　　在尸体的恶臭能醉倒

　　人的村落里工作如同

　　发见了什么珍异？为了

　　什么？就为「我懂得，」朋友，

　　你信不？我不说，也不能

　　说，因为我心里有一个

　　不可能的爱所以发放

　　满怀的热到另一方向，

　　也许我即使不知爱也

　　能同样做，谁知道，但我

　　总得感谢你，因为从你

　　我获得生命的意识和

　　在我内心光亮的点上，

　　又从意识的沈潜引渡

　　到一种灵界的莹澈，又

　　从此产生智慧的微芒

　　致无穷尽的精神的勇。

　　啊，假如你能想象我在

　　灾地时一个夜的看守！

　　一样的天，一样的星空，

　　我独自在旷野里或在

　　桥梁边或在剩有几簇

　　残花的藤蔓的村篱边

　　仰望，那时天际每一个

　　光亮都为我生著意义，

　　我饮咽它们的美如同

　　音乐，奇妙的韵味通流

　　到内脏与百骸，坦然的

　　我承受这天赐不觉得

　　虚怯与羞惭，因我知道

　　不为己的劳作虽不免

　　疲乏体肤，但它能拂拭

　　我们的灵窍如同琉璃，

　　利便天光无碍的通行。

　　我话说远了不是？但我

　　已然诉说到我最后的

　　回目，你纵使疲倦也得

　　听到底，因为别的机会

　　再不会来。你看我的脸

　　烧红得如同石榴的花；

　　这是生命最后的光焰，

　　多谢你不时的把甜水

　　浸润我的咽喉，要不然

　　我一定早叫喘息窒死。

　　你的「懂得」是我的快乐。

　　我的时刻是可数的了，

　　我不能不赶快！

　　我方才

　　说过我怎样学农，怎样

　　到灾荒的魔窟中去伸

　　一只柔弱的奋斗的手，

　　我也说过我灵的安乐

　　对满天星斗不生内疚。

　　但我终究是人是软弱，

　　不久我的身体得了病，

　　风雨的毒浸入了纤微，

　　酿成了倡狂的热。我哥

　　将我从昏盲中带回家，

　　我奇怪那一次还不死，

　　也许因为还有一种罪

　　我必得在人间受。他们

　　叫我嫁人，我不能推托。

　　我或许要反抗假如我

　　对你的爱是次一等的，

　　但因我的既不是时空

　　所能衡量，我即不计较

　　分秒间的短长，我做了

　　新娘，我还做了娘，虽则

　　天不许我的骨血存留。

　　这几年来我是个木偶，

　　一堆任凭摆布的泥土；

　　虽则有时也想到你，但

　　这想到是正如我想到

　　西天的明霞或一朵花，

　　不更少也不更多、同时

　　病，一再的回复，销蚀了

　　我的躯壳，我早准备死，

　　怀抱一个美丽的秘密，

　　将永恒的光明交付给

　　无涯的幽冥。我如果有

　　一个母亲我也许不忍

　　不让她知道，但她早已

　　死去，我更没有沾恋；我

　　每次想到这一点便忍

　　不住微笑漾上了口角。

　　我想我死去再将我的

　　秘密化成仁慈的风雨

　　化成指点希望的长虹

　　化成石上的苔藓，葱翠

　　淹没它们的冥顽；化成

　　黑暗中翅膀的舞，化成

　　农时的鸟歌；化成水面

　　锦锈的文章；化成波涛，

　　永远宣扬宇宙的灵通；

　　化成月的惨绿在每个

　　睡孩的梦上添深颜色；

　　化成系星间的妙乐……

　　最后的转变是未料的；

　　天我不遂理想的心愿，

　　又叫在热谵中漏泄了

　　我的怀内的珠光！但我

　　再也不梦想你竟能来，

　　血肉的你与血肉的我

　　竟能在我临去的俄顷

　　陶然的相偎倚，我说，你

　　听，你听，我说。真是奇怪，

　　这人生的聚散！

　　现在我

　　真真可以死了，我要你

　　这样抱著我直到我去。

　　直到我的眼再不睁开，

　　直到我飞，飞，飞去太空，

　　散成沙，散成光，散成风，

　　啊苦痛，但苦痛是短的，

　　是暂时的，快乐是长的，

　　爱是不死的；

　　我，我要睡……

徐志摩诗歌12

　　徐志摩在诗歌方面的创作成就与性格经历是密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落，但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，再加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定的。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。

　　一、从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感

　　他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破。徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并糅入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美、唯美。

　　二、格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫、内容流于肤浅空泛之弊，从而使内容更有节制、思想更有深度

　　闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现和贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风在哪一个方向吹》中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉了我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达了一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容应该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。

　　先来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而衍生出了许多的美感。

　　徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌形式主要有以下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或者两格。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感。第四是每句均后错一字，形成倒阶梯状。

　　三、徐诗的意境无疑是美轮美奂的

　　从整体上看，徐的每一首诗都是一个鲜活的形象，而这个形象，或传达了一种感情或象征了一种精神或者势力。但无疑都是美好的意境空明清新而深远，这就使得他的多数作品都能引起读者的共鸣。共鸣属文学理论的范畴，是文学接受的最高阶段，是作者、作品与读者一种心灵的契合，从而体现作品的力度，使人的人格实现提升，而徐的诗的`意境就拥有这种强大的力量。他的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是渗进了一种强烈的抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。

　　四、“性灵”是徐志摩诗歌中的一种气质和内蕴

　　往往那诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为一首绝唱。徐志摩同泰戈尔一样崇尚性灵。徐志摩的性灵还体现在他的文章中冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒的话题，但是徐志摩这样能在生前绘声绘色的描写自己死亡的人，还是不曾见到过的。

　　徐志摩的诗歌在白话诗歌的发展史上占有重要的地位，在某些方面具有开创之功，首先是在诗歌格律方面，很多都是值得现代诗人去借鉴和学习的，在一些方面，让后辈是无法企及的，在当时倡导诗歌的格律对于防止诗歌的散文化，寻求新诗歌在中国的发展道路方面功劳是不可磨灭的。还有他的诗歌的优美意境，唯美的追求，给后人留下了丰富的美的遗产，他有才华，他的诗歌充满着性灵，但是他并不放纵自己的才华，他只是尽情的去展示，并且有节制，放开但又不放纵。他就是这样创造着美的遗产，那一首首优美的诗歌就这样如溪流般的不经意间已在你的胸膛里流成了河流。相信在未来的日子里，相信他的诗歌一定还能够继续流传下去，成为近代文学宝库中璀璨的明星。

徐志摩诗歌13

　　我友，记否那西山的黄昏，

　　钝氲里透出的紫霭红晕，

　　漠沈沈，黄沙弥望，恨不能

　　登山顶，饱餐西陲的菁英，

　　全仗你吊古殷勤，趋别院，

　　度边门，惊起了卧犬狰狞。

　　墓庭的光景，却别是一味

　　苍凉，别是一番苍凉境地：

　　我手剔生苔碑碣，看冢里

　　僧骸是何年何代，你轻踹

　　生苔庭砖，细数松针几枚；

　　不期间彼此缄默的相对，

　　僵立在寂静的墓庭墙外，

　　同化于自然的宁静，默辨

　　静里深蕴著普遍的义韵；

　　我注目在墙畔一穗枯草。

　　听邻庵经声，听风抱树梢。

　　听落叶，冻鸟零落的音调，

　　心定如不波的湖，却又教

　　连珠似的潜思泛破，神凝

　　如千年僧骸的尘埃，却又

　　被静的底里的热焰熏点；

　　我友，感否这柔韧的静里，

　　蕴有钢似的迷力，满充著

　　悲哀的况味，阐悟的几微，

　　此中不分春秋，不辨古今，

　　生命即寂灭，寂灭即生命，

　　在这无终始的洪流之中，

　　难得素心人悄然共游泳；

　　纵使阐不透这凄伟的静，

　　我也怀抱了这静中涵濡，

　　温柔的心灵；我便化野鸟

　　飞去，翅羽上也永远染上

　　欢欣的.光明，我便向深山

　　去隐，也难忘你游目云天，

　　游神象外的 transfiguration

　　我友！知否你妙目——漆黑的

　　圆晴——放射的神辉，照彻了

　　我灵府的奥隐，恍如昏夜

　　行旅，骤得了明灯，刹那间

　　周遭转换，涌现了无量数

　　理想的楼台，更不见墓园

　　风色，再不闻衰冬吁喟，但

　　见玫瑰丛中，青春的舞蹈

　　与欢容，只闻歌颂青春的

　　谐乐与欢棕；——

　　轻捷的步履，

　　你永向前领，欢乐的光明，

　　你永向前引：我是个崇拜

　　青春，欢乐与光明的灵魂。

徐志摩诗歌14

　　一、诗人的生活背景与个人经历

　　1897 年1月15日，徐志摩出生于浙江省海宁县硖石镇，自小过着富裕的生活，生活条件优越，是家里的长子。其父亲寄予他很好的期望。希望他长大后能从事金融事业，学习财经，走上经商之路。在他19岁时，由家庭包办，与宝山县巨门望族的女儿张幼仪结婚。想借这一婚姻成就徐志摩顺利进入金融行列。但事与愿违，徐志摩并不愿意屈服于家庭的束缚，对这样的婚姻更是充满了不满。他想要逃开被设计好的归宿寻找自己的新天地。于是，徐志摩毅然离开自己的家庭，走向了求学之路。他起先在北大攻读了法学，后赴美留学，获得了哥伦比亚大学经济学博士。但骨子里有着倔强，追求自由、美的诗人并不甘于此，他似乎想要找到属于自己真正的方向。于是他坚决地放弃了经商之路，来到了充满梦幻般美丽的剑桥大学。在那里，他结识了伟大的诗人泰戈尔，在那里，他遇见了为之倾心一生的才女林徽因。诗人在这所大学不仅学到了知识还深刻地感受到了自由、爱、美的思想。这对他后期诗歌质的飞跃定下了基础。可以说，徐志摩的一生都在追求自由，追求美，追求爱。而他的创作更是离不开这样的主题，这也是为什么他诗歌有一种空灵之美的根本所在。

　　二、诗人诗歌意境的绘画美

　　徐志摩是中国文学史上最善于创造意象的诗人，他诗歌中的意象陌生而熟悉，善于将现实生活中的事物灵活的运用到其诗歌作品中，使平凡的事物带有诗意般朦胧的色彩，并创造出独特的意境，使得诗人诗歌意境具有绘画美、轻柔美、朦胧美。

　　诗人善于在诗歌中运用云彩、杨柳、夕阳等意象，构造出具有缤纷色彩的意境，让读者在欣赏诗歌的同时眼前呈现出一幅又一副的画面。如《呻吟语》“我亦愿赞美这神奇的宇宙，我亦愿意忘却了人间的忧愁，像一只没有挂累的梅花雀，清朝上歌唱，黄昏时跳跃。假如她清风似的常在我左右，我亦想望我的诗句清水似的流，我亦想望我的'心池鱼似的悠悠；但如今膏火是我的心，再休问我闲暇的诗情――上帝！你一天不还她生命与自由！”在这首诗里，我们可以清楚地看到一只梅花雀在清晨、在午后、在黄昏时欢快地歌唱。游戏于树梢间，有清风拂过，有鱼儿游弋。画面优美，人在其中悠闲自在。

　　三、诗人诗歌意境的轻柔美

　　徐志摩的诗歌有一种轻柔之美。由雪花、柳絮等意象构成的意境往往使诗轻盈而优美。在诗歌《再别康桥》中，整首诗都萦绕着一种淡淡的离愁，细细品读，即能感受到轻柔之美。

　　“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻地招手作别西边的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾……”在诗句中，我们仿佛看见一位青年学者踮着脚尖轻轻的来，又轻轻的离开，河畔的杨柳犹如穿上新装的新娘，河水在荡漾，水草在招摇，诗人的心也随之波动，一切都那么的轻盈，害怕去打扰这样的美景。诗人要将这里的美景永远地留在康桥，只愿不打扰一切的悄然离开。

　　四、诗人诗歌意境的朦胧美

　　徐志摩的诗不需要你动脑筋去思考他到底要表达什么。我们要欣赏的就是诗歌所蕴含的多种诗意。梦幻般的朦胧美，犹如轻纱，犹如薄雾，似浓似淡。如徐志摩的诗《偶然》：“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你不必讶异，更无须欢喜，在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！”短短几行字把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，全诗整体读来就如同一幅唯美的画面展现在读者眼前，让人流连，让人深思。“云――水”，“你――我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象相互交织。我们很难分辨清楚，但欣赏者却可以感受到一股朦胧的美感透彻心肺，感受人生路途中的交错。人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。这首诗简单，但也美丽，其美丽正因为其朦胧。那萍水相逢，不小心又错过的朦胧诗意被徐志摩淋漓尽致地抒发出来。他的很多诗歌作品就是用他朦朦胧胧若隐若现的形式创造意象并抒发情感的。

　　所以，我们说徐志摩的诗有一种空灵美，朦胧中透着清晰，轻描淡写中却有着浓郁而深厚的情感。他在诗歌中构筑的富丽多彩的艺术世界，具有绘画美，轻柔美，朦胧美，推动了现代诗歌的发展。