中国画作文

中国画作文（通用21篇）

　　在日常学习、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用作文吧，作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。写起作文来就毫无头绪？以下是小编帮大家整理的中国画作文，希望对大家有所帮助。

　　中国画作文 1

　　中国是一个历史文化悠久的国家。我国的艺术文化也是名扬中外的。我国的艺术文化分为美术、书法、雕刻、戏剧、戏曲、音乐、舞蹈等等。美术中的“国画”是最值得一提的。

　　今天，我就要给大家讲讲我国美术瑰宝——国画。

　　国画是中国绘画的泛称，是我国独有的绘画艺术。国画的基本特点是：注重形象的内在神韵，用线条的粗细、着墨的虚实变化来表达意境。国画分为人物画、山水画和花鸟画，风格多种多样。国画的技法分为“笔法”和“墨法”，讲究“笔法”的是工笔画，讲究“墨法”的是写意画。

　　人物画是用婉转延绵的`线条勾画出人物的形态、衣裙和飘带，让人感受到画中人物的神韵。

　　山水画是分为南派和北派的，南派表现南方山水的草木葱郁、烟云迷茫；北派描绘北方风岭的雄浑气势。

　　花鸟画善用精细的工笔刻画，所以常常被称为“工笔花鸟”。花鸟画主要表现了花、鸟、鱼、虫等动物或植物。

　　在我国古代，有着许多有名的画家，如东晋时期的顾恺之，盛唐时期的吴道子和阎立本，明代的唐伯虎等。除此之外，近代也有像齐白石，徐悲鸿，吴昌硕等国画大师。

　　我从小喜爱美术，现正在学习国画。我相信，国画瑰宝定能一代一代的传承下去！

　　中国画作文 2

　　上星期星期六，我们一家和表妹一家去拜访我们学校的中小学美术教研室组长李老师。李老师是我妈妈的同乡。爸爸妈妈想让我和表妹一起在李老师家学中国画，我本来对画画没什么兴趣，后来爸爸妈妈对我说，试一试吧，我想那也好的。

　　这个星期六，我和表妹正式在李老师家学画了。李老师先给我们讲了一些中国画的基本知识，比如：中国画的颜料是很环保的，因为它们都是从植物或者矿物中提炼出来的；毛笔的运笔方式分为中锋和侧锋……接着我们便开始画了，我们画的是牵牛花，老师教我们先画花朵，后画花托，最后画叶子和茎。老师教花朵的画法是：先用花青画上一个弯勾，再用同样的颜色画三个侧锋，再在花朵的`中间用藤黄画上一点，这是它的花蕊，这样一个花朵就出现了。花朵画好以后再画花托，在花朵的下面用调好的墨汁画上托子一样的东西，花朵就生动起来了。我们接着画叶子，用侧锋分别在左中右三个部位画上三笔，用墨要均匀，然后添上叶脉。最后画叶茎，叶茎要有枯有嫩的才好。

　　我和表妹画了一朵又一朵的牵牛花，又添上一片又一片的叶子。老师教我们布局，调颜色，区分浓淡，注意用笔，一幅美丽的牵牛花图出现在我们眼前，没想到我也能画出这么漂亮的中国画来，我高兴极了。

　　学中国画真有趣啊！我一定要学好它。

　　中国画作文 3

　　笔墨千秋，墨染进入心底，一笔、一黑、一清水，勾画出无限意境。

　　题记

　　中国画，顾名思义，就是中国专属的绘画。几千年来，中国画师不断探索、实践、总结、创新，形成了一套完美的，导于西方绘画的，融汇中华人民传统哲学观的绘画体系。每一幅中国画都有着独特深久的意境。

　　墨中调水分的'多寡，轻坠在画卷之上，一朵朵淡黑色的玫瑰竞相开放如果水分过多，那么墨汁就会在纸上晕染扩散，渐渐成为一个墨色的大污点。所以调水这个环节也是相当的重要啊！

　　毛笔沾上一些清水，与墨结合，画竹竿时下笔比较重，承接上下竿节点。画竹叶时，从提案控制笔锋画出竹叶的不同形状，实按虚起，一抹而过，像一片羽毛，如一片扁舟，这是竹的绘画。竹与石相称，使“竹石图”有着一种淡雅的意境，竹石是坚强，永不放弃的象征。“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”中国也如同竹石一般。

　　这就是中国画，中国人民智慧的结晶。一幅幅中国画蕴含着无限的意境，就像中国有着无限的力量

　　中国画作文 4

　　中国是一个历史悠久的文化古国。中国有许许多多的文化遗产，如：长城，故宫等古老建筑；如：印刷术，造纸术等文化遗产。要说起中国的物质遗产怎么少得了名扬四海的中国画呢？

　　中国画起源古代的象形字；文与画在当初，没有歧异，本来就是一个意思。我国原有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初没有歧异之分。

　　要说中国画首当其冲的就是水墨画了。齐白石爷爷就是一个水墨画的高手。

　　在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的.现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。

　　他画的画，无不体现出他的精神，所以让人们为之称赞。

　　中国画是中国宝贵的文化遗产，是中国人民艺术的结晶！

　　中国画作文 5

　　我从小就喜欢画画，从去年开始，学校开设了国画课。才学国画的时候我感到很好奇，什么是国画呢？

　　通过这几个学期的学习，我明白了原来我们的国画，又称“中国画”，我国传统的绘画。它是用毛笔、中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

　　还记得当我第一次拿起毛笔时，老师告诉我们毛笔的分类。原来不同动物的毛做出来的笔可以画出不同的效果，有的柔软，有的坚硬，有的粗犷，有的细腻……国画用的纸是生宣纸，纸薄薄的，一沾水就会浸湿很大一片。不过只要掌握好了技巧，就能画出各种各样富于变化的色彩来，真是太神奇了！

　　我喜欢荷花，喜欢它出淤泥而不染的个性，所以我最喜欢画荷花，用笔轻轻的在宣纸上勾勒出荷花和荷叶的形状，然后用中白云描出荷花，再勾出它的叶脉，使它线条变得更明显更漂亮。画完之后就用水调出浓淡不同的'曙红色，把它涂在荷花的花瓣上。然后用花青加藤黄变成了深绿色，用调制好的绿色把荷叶涂上，这幅荷花图就完成了。

　　看着自己画出的国画，我别提有多高兴了。中国画，是我们国家的传统画种，它的确有自己的特色。它和我以前学习的水彩画相比，更显得清新高雅。我喜欢中国画，它是我们民族的艺术，我为它感到骄傲感到自豪！

　　中国画作文 6

　　我爱画中国画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画。19世纪以后，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的'风格。

　　中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

　　我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。

　　中国画作文 7

　　从小，我就很喜欢画画，常常用水彩笔画出简单的小动物、小房子，有一次，妈妈带我参观了书画展，当我看到画中小鸟的羽毛那么精细轻盈，小虫的触须那么栩栩如生时，我非常惊讶。从那时起，我就对中国画产生了兴趣，并且一发不可收。在学习中国画的过程里，我受益匪浅。

　　中国画看似简单，却蕴藏着很深的功夫。就拿墨来说，用墨和水，可以调出焦、浓、重、淡、清五色，用这些不同浓度的墨色就可以画出丰富的`图画。如果加上颜料，就更加变化多端了。例如一笔两色，是用毛笔先后蘸上深浅不同的颜色，再从不同的角度下笔，就画出了非常有立体感的一笔。

　　中国画的色彩总是那么自然，毫不突兀。在工笔画中渲染花朵时，用笔蘸上一点点颜色在花瓣顶部上一点，然后用干净的笔蘸清水将这一点儿颜色带到整个花瓣，这样反复地渲染多遍，花瓣的颜色就有浓有淡了，而且过渡得非常自然。

　　中国画中的花花草草展现着勃勃生机，又显示着自然更替。在工笔画的荷塘里，总是既有刚露出尖尖角的荷叶，也有花谢了以后变黄的莲蓬。在牧丹的枝丫中，总有刚要长叶的新芽，也有已经被虫咬出小洞的叶子。画中的这些细节，让我发现了大自然总是在进行新旧交替，就像每天都有日出日落一样。

　　中国画不愧是我国的文化瑰宝，画上那看似淡淡的一抹，却蕴藏着很深的画工，需要用心体会。学习中国画，培养了我的观察力，也磨炼了我的耐心，更让我学会了一种更高的艺术思维方式，因此我永远都不会放弃中国画。

　　中国画作文 8

　　在五彩斑斓的生活中，有许许多多的民间艺术，如剪纸、绘画、雕刻、唱歌、跳舞等，其中，我喜欢的是中国画。

　　画中国画是我的天赋，从六岁开始，我就走上了中国画之路，一路上经过许多坎坷，蹚过无数沼泽，我硬是顽强的挺住了。

　　记得刚开始学中国画时，连毛笔都不会拿，就“照猫画虎”的用拿铅笔的姿势拿毛笔。就这样，画了很多中国画，总觉得画得不理想。又过了几周，老师无意中发现了我拿毛笔的姿势不对，经过老师几番指导之后，我终于学会了正确的握笔姿势，虽然姿势正确了，可仍旧画得不好，有时还画出“四不像”，贴在黑板上和别人的一比较，真是天壤之别。我惭愧地无地自容，心中自言自语道：“你们都讥笑我，哼！明天不学了！”然而，这个念头最后还是被我打消了，俗话说的好：“躲过了初一，逃不过十五”，还是回去好好学了。经过老师一次次的'指导和鼓励，加上自己在家一次次的刻苦练习，我的自信心也越来越强，随着年龄的增长，我画中国画的水平也更高超了，“一分耕耘，一分收获”，在那次学校的中国画大赛中，我取得了一等奖的优异成绩，初次饱尝了成功的喜悦。

　　在五年的画画路上，我体验了各种酸甜苦辣，经历了艰辛和坎坷，但是我愿意一直把这条路走下去，享受更多的成功的快乐！

　　中国画作文 9

　　一张白纸，勾勒出五彩斑斓的中国；一支笔画出诗意的中国；几支彩笔勾勒出一个生机勃勃的中国。我要把中国放在心里，把它画下来。

　　我要画中国，一个诗意的中国。慢慢展开白纸，拿出画笔，记录下最美的场景。我画了长云和陡峭的山；我觉得水墨的场景是一个诗意的中国。我画了清澈的昆明湖、蜿蜒的长城和雄伟的紫禁城。古遗址告诉我们中国的独特之美。我在白纸上画了一个诗意的中国。

　　我要画中国，画一个充满活力的中国。慢慢展开白纸，拿出蜡笔，画出今天的.中国。我画了可爱的海洋宝藏、梦幻的水立方和壮丽的鸟巢。今天的中国与过去不同，雄伟壮丽，像一个火红的正午太阳，像一个高大的巨人。画上的一切都是发展的象征。我又开始画画了。我画的是外国人和中国人手牵手，一路走到远方。今天的祖国，在我的画中，仿佛已经走向了世界。我不再是东亚病夫。我在白纸上画了一幅画。推进中国。

　　我要画中国，画一个热闹繁荣的中国。白纸缓缓展开，我拿出了五颜六色的蜡笔。我把祝福的字画在红热的饺子里，我画了一个中国的春节。我画了一个火红的灯笼和一个长长的鞭炮，祝我新年快乐。我画了老人的笑容，孩子的笑容，还有一条长龙。巨龙之下，有着老少和孩子一样的笑容。我在白纸上画了一个蓬勃发展的中国。

　　在我的画中，中国被我描绘成不同的场景，但在我心中，中国是美丽的，我爱它。一幅中国长卷缓缓展开，记录着不同的中国。我还在画，画，在上面，画我最喜欢的中国。

　　中国画作文 10

　　一个国家的绘画艺术象征着他们的智慧，生活于思想。中国五千年悠久文化，绘画是最简便的一种寄托梦想的方式，用简单的墨汁，构出了一个又一个的画面。在外国，思想的豪迈奔放，却不失严谨，那些美轮美奂的画面，就像“自由女 神像”般那么意义非凡。

　　一个是中国画，一个是抽象画，都各具风格。中国画体现出了中国人伟大的思想和爱国家，爱自然的思想感情。心中燃烧着对国画的热爱，体现出了中国画激情澎湃面目。国画，它不是笔墨游戏，而是一种爱国的表达方式。中国画历史非常悠久，几千年来，形成整个民族的审美习惯。中国人认中国画，会欣赏中国画，就在绘画艺术上添砖加瓦，增添了绚烂的一幕……

　　然而，抽象艺术，仍然是人类智慧、情感、精神、修养的代表。写实与抽象，兼有许多达到极致的佳作，其都是人类文明的结晶，抽象画神采飞扬，跟国画大有不同。抽象近似乎“构”，谈不上“精”，但总体看起来，效果妙不可言，令人赞不觉口。

　　而中国画总是那么朴素典雅，把每一个细节都不轻易放过。国画上的山山水水，一直被世人所拥有，淡，深，轻，重，细，粗……每一个笔画，都被视为一个整体，被作者所喜爱。而抽象画，则体现出了奔放、潇洒、美伦美奂的.一面。随着时代的改变，中国画与抽象画的源远流长的历史更是人们追求的方向。

　　中国画作文 11

　　有一种绘画，有着中国的浓墨淡彩；有着高雅、高贵的情操；有着高难、精细的技术凝结......这就是有着浓浓墨香的、历史悠久的——国画。国画一词起源于汉代，汉朝人认为我国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”。今天，我要为大家讲述我与中国画的故事。

　　从岁开始，我就对国画产生了深厚的兴趣，于是，在妈妈的支持下，我开始学习国画，和他有了亲密接触。然而，他并没有我想的那么简单，一开始，我总是画不好，也掌握不好国画的用笔，我很沮丧，甚至想过放弃。后来，在妈妈的鼓励和老师的精心辅导下，我终于能画一些复杂的画面了，并且我还了解到很多国画方面的知识。如：墨分五色，山水画的`五步骤等等，在老师的帮助和我的不懈努力下，我的画有了很大的进步。就在去年圣诞节晚会上，我的国画《秀色山河图》终于可以在现场拍卖啦！

　　听着观众席里不断发出的叫喊声，我的心情无比激动，最终，我的画以100元的价格拍卖成功，而拍卖所得的所有款项全部捐给了希望小学，我很开心，这是一件多么有意义的事情啊。

　　从那以后，我更加努力学习国画，并且只要一有空闲时间就不停地画，虽然有时候也会有些小困难，可我一点也不害怕，总会想办法克服它。每当看到自己的作品得到家人、朋友的认可我都非常开心，我很乐意将这种美好的东西传递给大家。是中国画陪伴着我成长；是中国画给了我自信，他就像是与我“患难与共”的好兄弟！

　　中国画是中国的非物质文化遗产，他的内容渊远流长，经过几千年的刷洗，他仍然“容光焕发”。这种瑰宝级的文化，至今已流传国外，让我们大家继续努力，将他们一直流传下去吧！

　　中国画作文 12

　　一张白纸，画出七彩的中国；一枝毛笔，画出诗意的中国；几根彩排笔，画出活力的中国我想把中国记在心里，把它画出来。

　　我想把中国画出来，画一个诗意的中国。白纸徐徐展开，拿出毛笔，记录下最美的景象。我画出悠悠的云，画出峻峭的高山；想必那水墨丹青的景象，也算是诗意的中国了。我画出清澈的昆明湖，画出蜿蜒的长城，再画出雄伟的故宫。古代的遗迹，向我们诉说着中国特有的美丽。我在白纸上，画出了一个诗意的中国。

　　我想把中国画出来，画一个有活力的中国。白纸徐徐展开，拿出彩笔，画下今天的中国。我画出可爱的海宝，画出梦幻的水立方，画出壮观的鸟巢。今天的中国，已不同往昔，雄姿英发，如一个火红的正午的太阳，如一位高大的巨人。画上的一切，都是发展的象征。我又开始画，画出外国人和中国人手拉手，一直走向远方，如今的祖国，在我的画上，俨然已走向世界，再也不是以前的东亚病夫，我在白纸上，画了一个前进的.中国。

　　我想把中国画出来，画一个热闹、红火的中国。白纸徐徐展开，我拿出七彩的蜡笔。我画上了红红的福字，画出热腾腾的饺子，我画出了一个中国的春节。我画出了一盏盏火红的灯笼，画一条长长的鞭炮，祝愿我的一年美满。我画出了老人的笑容，小孩的笑容，还有一条长长的大龙，龙的下面，是年轻人和老人小孩一样的笑容。我在白纸上，画了一个红火的中国。

　　在我的画上，中国被我画成了不同的情景，但在我心里，中国都是美丽的，我热爱的。一幅长长的中国画卷徐徐展开，上面记录了不同的中国。我还在画着，画着，在它的上面，画出我最爱的中国。

　　中国画作文 13

　　似海的深沉，似海的广阔，似海的蔚蓝，似海的悠远，似海的一幅，中国画。

　　——题记

　　清明上河图

　　好似那人间天堂，繁花似锦，惟妙惟肖。听，那闹市小贩粗犷的吆喝声；看，那街中儿童嬉戏的身影。一幅清明上河图，生动且形象的描绘出中国古代繁华闹市，人们安居乐业的美景。

　　“梨花淡白柳深青，柳絮飞时画满城，惆怅东南一枝雪，人生看得几清明。”方能体现出这幅画中物，画中人的情感。悠悠五千年，万里长城、北京故宫、紫禁城、天安门……从古至今，从兴盛到衰亡，画展之美，用古老的'水墨色，为中国添上一抹色彩。

　　唐宫侍女图

　　“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”这幅画上的十位女子甚为人间绝色。但自古红颜薄命画中人儿虽有罕见容颜，但都怪病缠身，眼眸中的神情，似乎在述说她们对人间太多的怨恨，太多的不满。感慨这人间的冷暖故事，惋惜时光匆匆毫不留情。

　　“倾城倾国貌，多愁多病身”大概就可以描述出古代美貌女子的命运。

　　富春山居图

　　以富春江为背景，将山水画从自然形态中摆脱出来，既表现出了山水充沛的内在生命，又展示了作画人敬意淡平与自然心境。这幅《富春山居图》曾在300多年前被焚烧为两半又分藏两岸，60余年犹如骨肉分离，此画的悲欢离合记载着传奇的文化史。画中寓意着团圆，即家园，更是国圆。曾有诗人为这幅画作出这样一首诗歌，割裂与断离的疼痛，彰显了王者气数和命运，一草一木的荣枯，预示了一个民族的兴衰。分久必合，合久必分，是一个永恒的命题。

　　如梦的中国画，虚幻且真实；如幻的中国画，飘渺切实在；如海的中国画，深沉却蕴含着无数的爱国之心；如烟的中国画，悠远且丰富。水墨色的画，不平凡的画，那就是——中国画。

　　中国画作文 14

　　星期一下午，吴江区教育局教研室美术教研员王展鹏老师和著名画家严少楼老师应邀来到铜罗小学，给我们这群“黄马夹”们开了一个别开生面的“记者会”。我们早早地集中在多功能教室，怀着激动的心情静候老师们的到来，不知不觉，老师们走进了教室。此时，万事俱备，只欠开始！

　　严老师走上讲台，先简单地做了个自我介绍。他说：“今天我们主要讲的是中国画的绘画发展过程。”说着就在黑板上书写了“中国画”这三个大字。接着兴奋地说：“中国画大家都知道吧！中国画是一种中国特有的‘宝物’，是老祖宗传下来的！有着1800多年历史呢，我们不能忘记！”如此鼓舞人心的话一下子就把我们带入了“记者会”的高潮。会上严老师和我们说了笔墨纸砚的来历，我一下子就被吸引了。墨在古代的时候是一个叫邢夷的人发明的，那时候有两种墨：一种是油烟墨，另一种是松烟墨。笔的来历则跟秦朝一位大将军有关，为了在修长城时做记号，看到旁边有只羊，他拔下一点羊毛，涂上点墨，便是笔了。

　　严老师一边讲还一边画给我们看，不知不觉已经讲到了宣纸的来历，突出介绍了书法的'五种字体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。严老师还一直不断强调中国画的精神：妙在似与不似间，要注重意境格调与修养！还激动地说，“中国画是凝固的音乐，纸上的舞蹈。”

　　中国画博大精深，就是讲上几天几夜，我也是意犹未尽的。在“记者会”上我们还向严老师提问。一个个有趣的问题把严老师都逗乐了。时间是如此留不住，一眨眼工夫，“记者会”就这样要结束了。我依依不舍，因为我的心已经融入在画中，我感叹道：中国画并非一朝一夕之功，必须要长期钻研才能体会精神，祖先给我们留下了如此多的经典作品，我为此而感到骄傲！

　　我暗暗下定决心：我们一定会把中国画传承下去，发扬光大！

　　中国画作文 15

　　中华民族历史悠久，物质文化遗产更是数不胜数：剪纸、皮影、年画……而古色古香的中国画更是韵味十足，既可苍劲有力，又得淡雅脱俗，别有一番姿态。

　　中国画是我国特有的艺术瑰宝，始于汉代。其色彩微妙，给人以清素之感。它是用毛笔与水、墨等作画于宣纸上。它的作画对象主要是山水、花鸟、人物等。淡淡的色彩，深远的意境，隐约之间，仿佛置身仙境，一股清新之气流入心田。一幅中国画，有画面、落款、印章三个部分组成，精心装裱一番，更是巧夺天工。

　　回顾过去，中华文明历史的长河上，中国画画家人才辈出。徐悲鸿擅长画马，笔下的骏马豪气勃发；齐白石专长画虾，那虾灵动传神；张大千喜好画荷，画出的荷花婀娜多姿……这些历代画家的姓名我们耳熟能详，他们将万物栩栩如生地展现出来，给人带来一种美的享受，为我国艺术创作事业添上了不可缺失的一笔。

　　不同于西洋的油画，中国画落纸烟云，讲究画面的`意境，追求的是一种超凡脱俗、耐人寻味的意境之美。这种艺术的境界，使人的思想感情受到了感染，与作者产生心灵上的共鸣。中国画作品传达着作者的思想意志，深邃高远。

　　中国画就如作诗，一草一木皆为文字。它饱含了作者对生活的无尽感想与热爱，把这种情怀表达得淋漓尽致。它既使人惊叹，又叫人舒服。正是用几支毛笔和一盘颜料，便可画出黛绿的青山，清澈的泉水，郁郁苍苍的密林，以及对自然美景的喜爱与追求。

　　中国画可以陶冶性情，徜徉在中国画的艺术世界里，感受着中国画那独特的魅力，用毛笔与颜料绘出不一样的世界。浓墨重彩的笔调让人看后觉得庄丽典雅，轻描淡写的笔触给人一种清新脱俗的美丽。中国画是多样的，它让你感到目不暇接。这水墨丹青的中国画，让人沉浸其中，难以自拔。

　　我们用笔墨绘出中国的大好山河，写下中国的五彩赞歌。中华儿女们骄傲地挺起胸膛，将中华文化发扬光大，共同迈向美好的未来！

　　中国画作文 16

　　盼望着、盼望着，暑假携着炎炎夏日悄然而至，蝉声噪噪，绿意央然，烈日慵懒的假日里，有人喜欢游览名山大川，流连于美景美食；有人喜欢阅读学习，畅游于知识的海洋；有人喜欢艺术创意，神交于艺术的殿堂；而我钟情于古色古香的中国画。

　　中国画就如一朵绽放在艺术殿堂上的奇葩，千年不枯，万年不朽，无论经受多少历史风霜的洗礼，还是如此淡雅古朴，别具一格，让多少文人墨客魂牵梦绕：徐悲鸿的马，白石老人的虾，郑板桥的竹等等。有词云：“黑笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好了得！”

　　暑假集训我画了一幅长画“密林深处”，我展开略黄的宣纸，手握毛笔，浓墨勾勒，淡墨烘托，轻彩渲染，浓彩缀满，花草树木鸟在我的妙手下一一-展现，那碗口粗、凹凸不平的老树干延伸出许多树枝，盘根错节地交织着，一对比翼双飞的八哥栖息在树上，两两相对，数不尽的恩情爱慕，瞧那朱红色的嘴巴，机灵的小眼睛转溜溜的，这小家伙又在打着什么小算盘呢？树枝上粉红的嫩花瓣，淡黄的花蕊，不艳不俗，随着枯老的藤蔓垂了下来。黑绿色的小草在树干阴蔽出露出头来，绿得发亮的`大叶子在融融的阳光下，卖力的展示着光芒。一幅美景在宣纸上的跃然而出，这也是我心中的美景！

　　中国画是一门古老的艺术，分为水墨、重彩、浅泽、工笔、写意、白描等等，无论哪种手法都要适当的留白，留白是国画中的大学问，一张纸填满是重彩的西洋画，而留白留得恰到好处是传统国画的精髓。比如画山峰上云雾缭绕，如果将山峰上画满了云，就适得其反，没了仙气，没了意境，也不会有美好的遐想；如果只少少布局几条飘逸的祥云，留点白，这样天高、山峻、云美，让人浮想联翩，也许是“沉鱼落雁，闭月羞花”的仙女在云深处呢！

　　与国画为伴，与国画同行，是一种享受。慵懒的假日里铺上宣纸，画出自己想画的，比如“小桥流水”、“桃花潭水”、“在水伊人”、“古道人家”，可以用墨线勾勒，可以用颜色层层渲染，可以写意，可以工笔。淡淡的国画香味，浓浓的古韵，让我浮躁的心静了下来，用心去画，用心去聆听，把自己的感悟、所思、所想的美景用一只毛笔表达出来，正如诗云“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起”。

　　这就是我完美、简单、快乐、充实的暑假生活。

　　中国画作文 17

　　中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。

　　中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。

　　"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似。还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。

　　中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。意境是画家的立意与所描绘的形象融合后所表达于画面的'情调。中国画的意境很含蓄，古人画松、梅、菊，是取其不畏严寒，敢与风暴冰雪作斗争的精神。而西洋画的风景画，则纯粹追求画面上的美，没有什么寓意性。

　　西洋画一般是按“黄金律”定画面，即长宽比例约5比3。比较缺少变化。

　　作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。

　　透明覆色法不透明覆色法

　　油画是外来的画种，它经过一个漫长的发展过程，但真正形成完备的油画艺术是十五世纪。中国早在东晋时期虽也产过油与颜料配合使用的技术，西方有些学者认为植物油调颜料技术是中国传往西方的，但中国油画没有发展，最后形成油画艺术还是在欧洲。

　　中国画作文 18

　　市博物馆即将举办一个中国画展览会，这个消息让喜爱中国画的老爸高兴得像中了彩票头奖似的手舞足蹈扭起了秧歌。老爸抵挡不住我的软磨硬泡兼死缠烂打，终于松口答应带我一起去。我心里暗笑奸计得逞。

　　一进展览馆，我就被那一幅幅各具风貌，异彩纷呈的中国画给吸引住了，忙拉着对中国画颇有研究的老爸给我当解说员。

　　老爸自豪地说：“中国画是我们中华民族文化的瑰宝，她既丰富多彩又博大精深。中国画讲究‘外师造化，中得心源’，取之自然又不被动抄袭自然，强调主观精神与客观精神相融，达到物我合一。一幅画的布局和色调的冷暖往往能够看出画家心中的情感，许多画家也把自己的人生情怀表露在画意之中。”老爸指着一幅《醉仙图》对我分析说：“你看这幅画，只用了单一的颜色就将一位喝醉酒的仙人刻画得无比传神，把仙人的潇洒醉态表现得淋漓尽致，由此可见画家的功力，中国画的笔法和墨法，变幻无究奥妙无穷，表现出的效果也是气象万千……”

　　老爸的那一通专业的长编大论我全听进去了，唉，可是胃力不佳消化不了。我一句也没有听懂，却要装出一副听得兴致靡然津津有味的样子，痛苦啊痛苦！我绞尽脑汁想一个合理的理由让我自己去逛一逛。老爸好像洞穿了我的心思似的说：“你先把我说的参透参透，我到那边去看一下，不要乱跑。”我高兴地点了点头。

　　我接着独自走到一幅《牡丹图》旁边，上看下看左看右看俨然一个专业地鉴赏师。那幅画上画着一朵美丽的粉红色的牡丹花，它栩栩如生地伫立在枝头，薄如蝉翼的花辫上滚动着一颗晶莹透亮的'小水珠，青翠欲滴的叶子不偏不倚地衬在牡丹花的周围，像是一个个忠心的护花使者。如果现在有一只蜜蜂闯进来的话，它一定会被这无比逼真的牡丹花给骗了。

　　我又看了《猛虎下山》、《樱花池》、《雨中江南》……每一幅画颜色各异风格不同，其中我最喜欢的是《金鸡报晓》，嘻嘻，因为我也是属鸡的，所谓惺惺相惜嘛。画上那只雄健的公鸡有着油亮的脖子，顶着大大的红冠，身上的羽毛被初升的太阳染成了夺目的金黄色。它昂着头挺着胸，雄赳赳气昂昂的让人仿佛能听见它嘹亮的报晓声。

　　展览会结束时，我和老爸依依不舍地告别了那些美妙地中国画。虽然我现在对中国画的认识还很肤浅，但我相信终有一天，我会成为一个中国画的专家。我坐在车上对我老爸说：“我会超过你的，咱们走着瞧！”老爸听着怔了怔，露出一个意味深长的笑。

　　中国画作文 19

　　墨对于我来说并不陌生，尤其是它的味道。在上学前，我学习过书法，那是按照妈妈的意愿这执行的。有时翻开一张张薄薄的宣纸，清晰的墨迹、提笔的点顿，上面承载了许多回忆，我现在还记得第一次课老师教的第一个笔划“竖”的两种写法口诀“藏锋顿笔、顺笔向下、轻提收笔”、“藏锋顿笔，顺笔向下、顿笔收笔”。看着我稚嫩的“墨宝”，妈妈总是叹着气说：“看写得多好呀！应该坚持下去，毛笔可是中国特有的，是文化！”其实要不是搬家，也许就学下去了。

　　我喜欢画画，它是妈妈最后一个也是在所有课外班中开始上课年龄最迟的一个，那时我已经上二年级了。

　　三年级的时候，我从丰盛少年之家转到北京市少年宫，这里离我家很近。在丰盛少年之家老师教的是素描与色彩。那天到少年宫报名，一走进第九教室，墙壁上粘贴、悬挂的一幅幅作品吸引着我，更吸引了我的眼球的是：淡淡的色彩，隐约的意境，用淡蓝色渲染的天空，绿色渲染不用墨线勾勒的草原，简直就像一股清新的空气流进了我的心间。我轻轻地拉了拉妈妈的衣角，妈妈看了看我，满意地笑了。本来是报素描班的，没想到，又加上了中国画。原来中国画它有一种吸引人的力量，就这样，我与中国画结下了不解之缘，也圆了妈妈的毛笔情结。

　　我第一次上课，老师帮我选了一张金鱼图让我临摹，“画鱼的时候，一定要把毛笔的姿势握准确，还要注意颜色的区分，尤其是鱼的尾部，要有层次，这样才有动感。”老师一边讲着一边在给我做示范，一下、两下……一共五笔，一条可爱的小金鱼就向我游来，我心里暗叫“神奇，太神奇了！”老师放下笔示意让我试试，我拿起并不陌生的毛笔，心中难免有些激动，满是丰富的色彩，我的手一直在颤抖，由于太紧张了，一不小心滴在纸了，成了一个大墨团。老师鼓励我说“没事，这是难免的，你继续画！”看着和蔼的老师，我继续画，画着画着，一只只奇形怪状的`小金鱼在我的笔下“诞生”了。看看旁边老师的鱼，再看看我自己画的，方位不明，线条弯曲，我在心里安慰自己“没事的，这是第一次，再练练，小金鱼肯定就变得活灵活现了。”

　　这是我的第一次中国画。

　　渐渐地，中国画与我之间有了熟悉的感觉，每当到了星期天，就别提多有兴致了，因为我又学新的绘画本领，又要展示自己的画技了。随着我对中国画的慢慢了解，我爱上了中国画这门艺术。

　　那次暑假居委会举办暑期成果展，我精心花了一幅中国画，是一只黑猫。虽然画的不是特别的精致，但是观看的邻居们、小朋友们都对我投来鼓励、羡慕的目光。私下里一个小朋友问我：“你画的真好，教教我怎么画好吗？”我没想到，竟然会拜我为师，在那一刻，我心里是满满的感动和自豪。

　　画到现在我已有多幅作品获奖，但我还是情衷于我的黑猫。

　　古人讲“缘物寄情”，表现风景，花鸟，不是简单的再现，而重要的是描写人的感情。随着时间的推移，画画得多了，我深深的体会到中国的花鸟画与外国的花鸟画不同，外国的好象感情少追求逼真，缺少诗情画意的感觉。中国人画画到一定境界之时思想飞翔，达到了精神上的自由状态，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞，一挥尔就。绘画时的线条粗细，刚柔，断续，轻重等变化使我我越来越感觉到“书画相通”，“以书入画”。我更欣赏以墨代色，水墨交融，计白当黑”，无画处皆成图画。这就是中国画的魅力，柔中带刚，刚中带柔，刚柔并进，她深深地吸引着我，带着我向前走。

　　我爱中国画。

　　我与中国画的故事，就像糖罐里的一颗颗糖果，装载着无尽的甜蜜。

　　中国画作文 20

　　蘸上点点花青，手中的毛笔在紫藤花雨中嬉戏。我闭上了眼，思绪恍惚如梦罗浮夜，又飘到孩提时……

　　独上高楼，望尽天涯路

　　拂堤杨柳，醉了一地的酥草茵茵。父母望女成凤，牵着我的小手报兴趣班，路过大厅里的艺术长廊，小小的我一眼就望见墙上一幅幅墨线勾勒的画卷，葡萄似的小眼珠滴溜溜转了两圈，就努着嘴扯父亲的衣襟。“中国画哪有前途，不如报个西洋画，多洋气。”“不，我就要学中国画!”。最终，因为西洋画班报满的缘故，父母才不甘情愿地送我学国画。从那时起，我的心中就有一种念想挥之不去，我不仅要学，我还要学好、传承中国画。稚嫩的小手握起了笨拙的大笔，在薄如蝉翼的宣纸上星星点点。梦想的种子在那一刻生根，吐芽。

　　望天上云卷云舒，看庭前花开花落。

　　随着笔下线条的愈渐流畅，我也沉醉于华夏水墨的纳气藏神，为自己所打开的这扇窗欣喜若狂。在这里，我可以尽赏黑白相生，天水云烟隐约如幻;细观青绿杂染，草木虫鱼意趣如真。凝视这些画面，祖国悠久的历史和文化染指而来。

　　梦想是什么，梦想就是一种让自己感到追逐就是幸福的东西。

　　接着，我笔锋凌空一转，一朵荷花跃然纸上。

　　为伊消得人憔悴

　　夏阳似火，红了一池的映日荷花。一年一度的期末考试，画技突飞猛进的我决定冲刺中国画五级，这可遭到了全家人的猛烈“炮轰”。“考什么级，以为你能成为齐白石啊，读你书的吧!”“不，我就要考级!”结果最后杳无音讯，期末考试也考得一塌糊涂。学校老师的斥责、同学的轻蔑仿佛金属紧密摩擦发出的嘶叫，我的心被撕裂一个大洞，大得连密西西比河都可以滔滔流过。揉碎了之前绘画练笔，无视父亲的吹胡子瞪眼，我抹着泪跑到后院。茫茫黑夜，我仰望星空，眼泪稀里哗啦乱掉。梦想，这个被我黏在手心里的顽皮孩子跑去哪里了?前面是盘旋的秃鹰，背后有尖酸的耳语，我是否该放弃?星星挣破油黑的夜幕探出点点微光，弱小却坚毅地绽放着。熟悉的曲调敲击着我的心键“星并不远梦并不远只要你踮起脚尖……”

　　那一刻，我听到了自己粗重的呼吸，但胸腔里那颗心仍跳跃着铿锵的旋律，我选择了坚持，别让徘徊的脚步踩碎我心底的国画梦。

　　如果骄傲没被现实大海冷冷拍下，你又怎会懂得要多努力，才走得到远方。如果梦想不曾坠落悬崖千钧一发，你又怎会懂得执著的人，拥有隐形翅膀。

　　慢慢，我顿了顿笔，水墨晕染开朵朵秋菊。

　　蓦然回首，那人却在灯火阑珊处

　　秋风乍起，凉了一地的树叶飘零。夜，是那样的寂静。我用毛笔轻轻蘸上点点淡墨，以流畅的线条，浓淡适宜的色彩，在纸上缓缓勾画着，为参加全国比赛而作画。心，是那样的孤独，就像茫茫戈壁的一株小草。心，又是那样的.热诚，因为这是我钟爱的路，我梦的怒放就在前方。

　　最后，我笔尖蘸上饱满的曙红，在纷繁花卉的掩映下，在清幽的荷塘边，铺着有力的墨线，缓缓勾勒出一只东方雄鸡。我看它，仿佛就望见了自己，那个不被人理解但对理想充满热诚，决不轻言放弃的我。

　　始料未及，我的中国画《花下鸡语》被评为全国绘画大赛一等奖!母亲激动了，父亲震惊了，我泪如泉涌。心，被濡湿了，像花蕊中的一滴露。多少个日日夜夜，多少个春夏秋冬，我终于可以昂起头，骄傲地说画中国画同样了不起。当别人问我怎么坚持下去，我说：“热爱!”

　　是啊，在父母和我分庭而立的时候;在我的所作所为与别人的嗤笑互呛的时候;在我孤独彷徨山穷水尽的时候，那些执拗而笨拙的梦想靠什么支撑下去?是热爱啊!惟有热爱可以一夫当关万夫莫开，惟有热爱可以长久的抵挡驱逐严寒，让梦想升腾出璀璨夺目的花火。哪怕青冥长天，纵然绿水波澜。

　　经历了追梦的“三重境界”，褪去华丽的光环，我继续扬起了毛笔。我画呀画呀，把细细密密的情融透进一幅幅水墨丹青里，送给父母、老师、同学以及外国友人，和他们一起分享我的喜悦，我的热枕，一起感受伟大祖国悠久的历史和灿烂的文化。

　　我追梦，我成长，我的冬天不再寒冷。我的中国画，我的拳拳女孩之中国心。

　　中国画作文 21

　　画是渴望的云朵，在空中漂浮，每下一场雨，被雨点滴到的人就会疯狂的爱上画画，我可能被雨点打中了吧！

　　你一定很想知道，画的种类繁多，我会选哪一类呢？告诉你吧，因为我是中国人，所以我对国画情有独钟。

　　学国画不容易，一段友谊却让我坚持下来，并且，让我从皮小子，变成了乖乖女。

　　那天是这样的，“你凭什么说我画的小人不好看，就凭你是我同学吗？我告诉你，谁也不能批评我的画！”，我气愤的说，“对啊！就是因为我画儿画的好看，我才给你点评，原来还想给你打五十的，现在看来，零！”，美术课代表回答道：“你要是不服气，我们两个月后比国画，记住，千万别逃跑！”，“我什么时候失言过，比就比，谁怕谁！”，“好一言为定！”，两个人说完，便一个往北，一个往南。也因为这次的约定，让我知道什么叫‘冲动是魔鬼’，你想啊，是美术课代表，全班画画最好的，这次的约定是比国画，而学国画有七年之久，而且，她父亲是有名的画师，专画国画，听说，他父亲的一幅画的价格就是上百万呢！而她的母亲—也就是李老师，是我们学校国画画儿的最好是的，我想，可能就是遗传了她爸妈优良国画基因，才会画画如此出众，听说，她还得了不少奖呢！哎，越想越觉得胜算不大，想想要是当时比画简笔画，我的胜算可能会高一些吧！

　　无奈，便只好去找李老师，要不然的话，两个月后就丢脸了。

　　一进李老师办公室，刚好在里面，我俩互看了一眼，便谁也不理谁了，房子里找不到李老师身影，便只好硬着头皮问，谁知，却被了冷落一番，这使我觉得这个约定蛮无聊的，正要走，镇定的说道：“那么快就要放弃了，未免太快了吧！”，听了她的话，我的好胜心又膨胀起来，乖乖回到位置上坐下了，过了一小会儿，李老师回来了，手上拿了很多画纸，显的十分神秘，她一进办公室，就离开了，我还没来的及说我此行来的目的，李老师便说：“舞儿，你喜欢国画吗？”，搞不清李老师为什么会知道我是来学国画的，因为这个疑团，我的脸上露出了茫然的.神情，李老师没看见，便又滔滔不绝的向我介绍起国画，但看到我脸上的茫然，就问我，我回答到：“为什么您会知道我是来学国画的？”，“因为，因为你……你和的约定，对，就是因为你和的约定。”，李老师支支吾吾的回答道。“那又是为什么你帮我却不帮呢？”，“因为，哎哟，你为什么有这么多的问题呢，弄的我都不知所措了，反正我教你，你就好好学，我会免费教你两个月，让你体验畅游国画乐园的滋味，好不好？”，李老师像是遮掩什么似的回答，“好！”，我开心的大叫。

　　就这样，在李老师的伴随下，我正式接触了国画，因为如此，我由活泼好动变成了“专注女”，母亲对我的改变也感到很欣慰。

　　两个月里，我欣赏了无数李老师夫妇的画作，有时，会来，送瓶果汁，矿泉水什么的，但李老师总会给我，当然，我也总是不客气的接受了。

　　在李老师的辅导下，我成了国画痴迷的爱好者，不光如此，画功也渐长，但对那个约定，我还是有点担心。

　　时光流逝，弹指间两个月过去了，我和的约定到兑现的日子了，可是却出奇迹搬的毁约，我觉得奇怪，又不敢问她，只好下课去问李老师，老师告诉我：“其实，别有一番苦心，她认定你是学画画的料，想激烈你学国画，就抓住了你冲动好胜的个性，定下约定，促使你学国画，还来找我，求我帮助她，让我保密，我答应了，因为画纸不够，她便帮我看办公室，我去仓库，谁知你那么早儿来，当然要用激将法来激你，而剩下的事，你都知道了。”，我听后早以热泪盈眶，但又问：“为什么她又要取消约定呢？”，“因为她担心你会输给她。”，李老师回答：“她一方面不想让你放弃国画，而另一方面又不想让你自尊心受挫，所以，只好出此下策！”，这一次听完，我以人生最快的速度跑进教室，找到了她，气喘吁吁的说了声：“对不起，谢谢你！”，我俩激动的相拥而泣，场面壮观到赶上北京申奥成功的情景。

　　现在的我，有了国画和知己，也有了长足的进步，我觉得自己很幸福，我非常满足。

　　在李老师家的学习，我疯狂的迷恋上了齐白石大师的画儿，他的画把中国画的精神与时代的统一的完美无瑕，他有画作近百幅，如《白石诗草》《白石印草》等。白石爷爷专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋；他画虫则一丝不苟，极为精良。他还喜欢诗配画，在他的《棉花图》题“花开天下暖，花落天下寒”，《不倒翁图》题曰“摇摇两边白，宫袍楚楚通身黑”。看，我在画中遨游，其乐无穷。

　　我现在加入了李老师组织的国画小组，在这里，我会遇到很多竞争对手，但我会努力，加油！

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