诗歌语言风格

时间：2025-10-25 11:42:20 诗歌我要投稿

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诗歌语言风格

　　在日常生活或是工作学习中，大家或多或少都接触过一些经典的诗歌吧，诗歌是按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界的文学体裁。还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗？下面是小编为大家整理的诗歌语言风格，希望能够帮助到大家。

诗歌语言风格

诗歌语言风格1

　　一、导入新课

　　全班齐读：

　　1、如梦令（李清照）

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

　　2、念奴娇·赤壁怀古（苏轼）

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

　　第一首语言风格：委婉含蓄－－像一位怀春的名门淑女。

　　第二首语言风格：奔放豪壮——像一个威风凛然的将军。

　　二、自主学习

　　1、什么是诗歌的语言风格？

　　是指诗人在长期的创作实践中逐渐形成的独特的语言艺术个性，是诗人的个人气质、诗歌美学观念在作品中的凝结，是具有恒定的，区别于其他诗人的艺术特色。

　　2、常见诗人的语言风格：

　　陶渊明的朴素自然杜甫的沉郁顿挫

　　白居易的通俗易懂李白的豪迈飘逸

　　王昌龄的雄健高昂杜牧的清健俊爽

　　李商隐的朦胧隐晦王维的诗画一体

　　温庭筠的绮丽香艳高适的悲壮苍凉

　　李清照的婉约悱恻陆游的悲壮爱国

　　3、常见的概述语言特色风格的词语：

　　1）清新生动——像一朵别具风采的小花。

　　其特点是用语新颖，不落俗套。一般用在写景诗中，诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。大部分山水田园诗人：王维、孟浩然的诗相对比较清新。而陶潜的诗特点虽不乏清新，但主体风格是平淡。

　　2）平淡质朴——像一条静静流淌的小溪。

　　其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人。平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫，如陶渊明的诗，李煜的词。

　　3）华美绚丽－－像一朵富丽堂皇的牡丹；明净绚丽－－像一株静静开放的月季；绚丽雄奇。其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如李商隐的诗。

　　4）明白晓畅－－像一杯透明洁净的矿泉水；简洁明快——像一幅线条简洁的淡墨山水。其特点是直接的.，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。如白居易的新乐府诗。

　　5）委婉含蓄－－像一位怀春的名门淑女。

　　其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。

　　6）奔放豪壮——像一个威风凛然的将军。

　　其特点是直率而有气势。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人

　　物”的词句，将滚滚长江与历史长河融于一体，凸现出了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄。

　　7）慷慨悲凉、悲慨苍凉——像一只孤单离群的大雁。

　　即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下”。诗歌以苍茫原野为背景，勾勒出一位胸怀大志却因报国无门而孤独悲伤的诗人形象，苍凉悲壮，慷慨激昂。

　　4、常见的概述语言特色风格的词语：

　　清新、朴素、平实、华丽、绚丽、幽默、诙谐、庄重、简约、简洁、精练、精当、生动、凝练、洗练、含蓄、明快、通俗、口语化、明白如话、豪放、雄奇、直率、婉约、婉转、风趣、工丽、苍凉雄健、委婉蕴藉、飘逸洒脱、苍凉悲壮、自然流畅、沉郁顿挫、清新典雅、婉约凄切、新鲜活泼、气势磅礴、奇特新颖等。

　　5、不同题材诗歌的语言风格：

　　边塞诗：悲凉慷慨；讽喻诗：沉郁激愤；咏史诗：雄浑壮阔；

　　田园诗：恬淡宁谧；山水诗：清新优美；宫廷诗：缠绵宛转。

　　三、提问方式

　　1、鉴赏语言风格的题型有何特点？

　　2、这首诗歌在语言上有何特色？

　　3、这首诗歌具有怎样的语言风格？

　　4、谈谈这首诗歌的语言艺术。（此题有时要结合炼字或句式等特点来回答。）

　　四、答题步骤

　　1、用一两个四字词语准确点明语言特色。

　　2、结合有关诗句具体分析这种特色。

　　3、表现了作者怎样的感情。

　　五、感受风格 1、绝句（杜甫）

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　1）请翻译这首诗歌。

　　2）这首诗歌在语言上有何特色？

　　答：这首诗_________________________；四句分别写了四种景色，有动景，有静景，有近景，有远景，有实景，有虚景；表达了诗人对早春的喜爱之情。

　　2、春怨（唐·金昌绪）

　　打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

　　1）请翻译这首小诗。

　　2）谈谈此诗的语言艺术。

　　答：此诗语言特点是_____________________；“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨，“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦；这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情。

　　3、寻隐者不遇（贾岛）

　　松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

　　1）请翻译这首小诗。

　　2）这首诗的语言有何特点？

　　答：本诗语言________________________；这首小诗，无华丽的词藻，以平常用语入诗，不着一色，寓问于答，简炼而自然，寓深沉于平淡之中；全诗景中寓情，表现了诗人对隐者钦慕而不遇的惆怅之情。

　　4、宫词（朱庆馀）

　　寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。

　　1）请翻译这首诗歌。

　　2）从语言风格角度赏析这首诗。

　　答：语言风格________________；诗中宫女含情不吐，欲说还休，她们不说宫廷中的黑暗恐怖，不说被关锁在宫中的痛苦，诗人只写她们在会学舌的鹦鹉面前不敢说话；从而表达了宫女们幽怨暗恨和如履薄冰的恐惧心理。

　　六、课堂演练

　　长干曲四首（其一）崔颢

　　君家何处住？妾住在横塘。

　　停舟暂借问，或恐是同乡。

　　问：品评这首诗歌语言上的特色。

　　七、高考真题

　　1﹒20xx【北京卷】12﹒读下面这首词，完成①—③题。（10分）

　　西江月?黄陵庙（又题阻风三峰下）张孝祥①

　　满载一船秋色，平铺十里湖光。波神②留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪。

　　明日风回更好，今宵露宿何妨？水晶宫里奏《霓裳》，准拟③岳阳楼上。

　　注：①张孝祥：南宋初词人。这首词，因船行洞庭湖畔黄陵庙下为风浪所阻而作。作者与友人信中提到：“某离长沙且十日，尚在黄陵庙下，波臣风伯亦善戏矣。”②波神：水神。 ③准拟：准定。问题：② 这首词的风格与宋代哪两位词人比较接近？这种风格的词人属于哪

　　一流派？

　　2﹒20xx【重庆卷】12﹒阅读下面这首宋词，然后回答问题。（6分）

　　卜算子?送鲍浩然之浙东王观

　　水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。

　　才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。

　　（2）宋人王灼《碧鸡漫志》评王观词是“新丽处与轻狂处皆足惊人”。这首词“新丽”的特点主要表现在哪些方面？请作简要分析。（4分）

　　3﹒20xx【北京卷】12﹒读下面这首诗，完成①－③题。（10分）

　　酬王处士九日见怀之作顾炎武①

　　是日惊秋老，相望各一涯。离怀销浊酒，愁眼见黄花。

　　天地存肝胆，江山阅鬓华。多蒙千里讯，逐客已无家。

　　注释：顾炎武：明清之际著名学者、诗人。明末，投身反宦官、权贵斗争，清兵南下，参加人民抗清起义。入清后，多次拒绝清廷征召，流亡北方，考察山川形势，志存恢复。

　　问题：③一般认为顾炎武的诗风接近杜甫，请指出顾炎武这首诗的风格特征，并作简要分析。

　　答案：

　　《绝句》杜甫————色彩绚丽，语言清新生动。

　　《春怨》————朴素自然，口语化。

　　《寻隐者不遇》————清淡朴素。

　　《宫词》————含蓄深沉。

　　《长干曲四首》——这首诗歌的的语言朴素自然，明快清新，有如民歌。 (步骤一)何处住，在横塘，通过自问自答的对话形式，采用朴素的口头语言，不加雕琢。 (步骤二)烘托出一个素朴真率的船家女形象。 (步骤三)

　　1﹒20xx【北京卷】12﹒读下面这首词，完成①—③题。（10分）

　　西江月?黄陵庙（又题阻风三峰下）张孝祥①

　　问题：② 这首词的风格与宋代哪两位词人比较接近？这种风格的词人属于哪一流派？答案： ② 苏轼、辛弃疾。豪放派。

　　2﹒20xx【重庆卷】12﹒阅读下面这首宋词，然后回答问题。（6分）

　　卜算子?送鲍浩然之浙东王观

　　（2）宋人王灼《碧鸡漫志》评王观词是“新丽处与轻狂处皆足惊人”。这首词“新丽”的特点主要表现在哪些方面？请作简要分析。（4分）

　　答案：（2）修辞巧妙，用语绮丽，如“水是眼波横，山是眉峰聚。”“送春归”“和春住”。想象别致，意蕴生动，如“眉眼盈盈处”“若到江南赶上春，千万和春住。”

　　3﹒20xx【北京卷】12﹒读下面这首诗，完成①－③题。（10分）

　　酬王处士九日见怀之作顾炎武①

　　问题：③一般认为顾炎武的诗风接近杜甫，请指出顾炎武这首诗的风格特征，并作简要分析。

　　【答案】（1）风格特征：沉郁悲怆或深沉凝重。（2）简要分析：这首诗把深沉的爱国情怀与自己的人生遭际、眼前的具体情境紧密结合在一起，融铸为凝练精纯的诗句，形成了沉郁、凝重的风格。（意思接近即可）

诗歌语言风格2

　　1．豪迈雄奇。此类风格的诗，多用具有气势和节奏强烈的语言来塑造博大新奇的形象，营造恢宏阔远的意境，表现积极向上的思想感情。

　　如：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”(岑参《白雪歌送武判官归京》)描写八月塞外飞雪的奇观，以春花喻冬雪，取喻新、设想奇，颇为豪迈雄奇。

　　2．悲壮慷慨。此类风格的作品，感情悲壮，语出高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。

　　如：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”(陈子昂《登幽州台歌》)

　　3．生动形象。诗歌的`语言往往以其生动形象而感人至深，其中，巧妙使用动词能取得独特的效果。

　　如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”(《念奴娇·赤壁怀古》)，“穿”“拍”“卷”等动词生动地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。

　　4．绚丽飘逸。诗歌辞藻华丽，色彩繁多，景象绮丽、变幻莫测。

　　如李白的《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”就呈现出俊逸秀美的特色，具有绚丽飘逸的特点。

　　5．沉郁顿挫。沉郁就是深沉蕴藉。诗人似乎有千言万语积压在胸，而后沉吟再三，勃发于笔端。顿挫，一般为音节、音韵有节奏，有力量。

　　杜甫的《登高》和《蜀相》二诗，就是沉郁顿挫的典型代表。

　　图片

　　6．幽默讽刺。在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。

　　如：“竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。”(章碣《焚书坑》)

　　7．朴素自然。其语言力求平淡，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡中蕴含着深意。

　　如陶渊明《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”两句的语言非常朴素自然，而蕴含了淡泊名利、隐居田园的意蕴。

　　8．清新明丽。这种风格往往用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。其艺术境界多如大雨过后的青青柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。

　　如：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”(周邦彦《苏幕遮》)

　　9．通俗明快。其特点是直接、明朗、爽快、泼辣，语言明白而流畅，往往一语道破，一语中的。

　　如：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”(金昌绪《春怨》)

　　10．婉约细腻。这种风格往往体现出“曲、细、柔”的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。

　　如：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”(李清照《武陵春》)

　　11．含蓄委婉。含有深意，藏而不露。这种风格往往不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。

诗歌语言风格3

　　第四讲诗歌的语言与风格流派

　　文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，诗歌的语言简洁，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性，又富有韵律。因而鉴赏诗歌的语言，首先要抓住对词语句子的理解，抓住诗人运用的富有表现力的妙字佳句。这些妙字佳句是诗人从“几千吨语言的矿藏”中提炼出的足以表达诗歌内容的词句，对表达主题、深化意境、突出形象都起着至关重要的作用。

　　一、诗歌的语言变形

　　中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。实际上，很少有人用平常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。（静夜思是个例外吧！）

　　进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。

　　1、把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。

　　中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”，要详加分辨。

　　例a：何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”（前两句：复如东注水，未有西归日。）本篇描写与友人惜别的情景。“夜雨”二句渲染与友人话别时的环境气氛，是历来传诵的名句。前一句写室外：夜已深沉，一片寂静，唯有雨点滴落在台阶上，发出单调的音响。诗中虽然没有写人的活动和感受，但是通过“夜雨滴阶”的情景可以体察到离人心中的凄凉，冰冷的雨点仿佛滴在他们的心上。后一句写室内：天已破晓，油灯将要燃尽，充满离愁的屋子显得一片昏暗。破晓之际屋子感觉上比较暗，夜间与白天则不然，观察何其细致！从“夜雨”到“晓灯”，暗示一个不眠之夜过去了，“空阶”和“离室”，则渲染出人们心境的凄惶。

　　例b：王维“下马饮君酒”（《送别》王维：下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味）王维笔下的隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。

　　例c：“日色冷青松”（《过香积寺》王维：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。这是一首写游览的诗，主要在于描写景物。题意在写山寺，但并不正面描摹，而用侧写环境，来表现山寺之幽胜。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。最后看到深潭已空，想到《涅盘经》中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指僧人之机心妄想已被制服，不觉又悟到禅理的高深。全诗不写寺院，而寺院已在其中。构思奇妙、炼字精巧。“泉声咽危石，日色冷青松，”历代被誉为炼字典范。）

　　例d：常健“山光悦鸟性，潭影空人心。”（《破山寺后禅院》常建：清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，惟余钟磬音。）诗旨在赞美后禅院景色之幽静，抒发寄情山水之胸怀。诗人清晨登常熟县的破山，入破山寺（即兴福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露礼赞佛宇之情。然后走到幽静的后院，面对美妙的佳境，忘情地欣赏，寄托自己遁世情怀。“曲径通幽处，禅房花木深”，意境尤其静净。起句对偶，颔联反而对得不工整，虽属五律，却有古体诗的风韵。

　　例e：王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户”

　　例f：王安石“春风又绿江南岸”（京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？）其中“春风又绿江南岸”一句中的“绿”字，最初用“到”，后改为“过”，又改为“入”，再改为“满”，凡如是十许字，始定为“绿”。“绿”字为什么好呢？这里把形容词用作动词，在表达上就会更丰富，可从三方来看：（1）“到”、“过”、“入”等字只能状出春天来到江南，但写不出春到的景象。而“绿”却能让人感到一片春意盎然的勃勃生机。（2）“满”字较前三字为好，因它写出了范围，但却没有写出春季特有的颜色。而“绿”却从春风吹过以后产生的奇妙的效果着想，从而把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象。（3）查背景可知此时诗人正值奉召回京，重施变法之际，诗句用“绿”描绘的生机盎然的景色与诗人喜悦的心情相谐和。

　　例g：蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”

　　例h：周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”风已老，莺正年轻。梅子熟了，果肉鲜圆（“风老莺雏，雨肥梅子”。虽然是描写江南的初夏，但实在抵不了这一“老”一“肥”的诱惑，把它放到春天来了。风“老”莺雏，雨“肥”梅子。我们的古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且一作就作的鲜活生动，呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的艰劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过足了几月的时光。又一个雨“肥”梅子。又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！）

　　以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。

　　2、还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。

　　古典诗歌的创作与欣赏都强调联想与想象，又由于古典诗歌的押韵、平仄、对仗等方面的要求，使得诗歌语言具有一些语法结构上的难点。因此，我们要关注那些体现诗人语言功力和艺术用心的诗句，即关注那些在颠倒、跳跃、省略等方面显示了诗歌内在逻辑性的.诗句。

　　例a：主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。

　　例b：宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语.辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。）

　　例c：主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。又如苏轼《浣溪沙》词中有”簌簌衣巾落枣花”一句，实为”枣花簌簌落衣巾”的倒文；杜甫《秋兴》一诗中有”香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”原意为：鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。主宾倒置的同时，宾语”香稻粒”、”碧梧枝”还被拆开分属主宾位置。对于古典诗歌诗句的倒置，清人洪亮吉说：”诗家例用倒句法，方觉奇峭生动”。

　　例d：定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”（闻横笛声）都是同类的例子。陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。”（帐里生香雾，枕边积书山。）

　　例e：定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城花重）

　　例f：以宾语面貌出现的状语。“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”“笑春风”表面上是动宾词组，实际上“春风”都不受“笑”的支配，而是表示“在春风中笑”的意思。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（永忆江湖白发时归。）都是同类的例子。其他：苏轼《念奴娇》词：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”（应笑我多情。）如毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，我们可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、我们再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，亦能很快重排为“欲目穷千里”。

　　这样做的原因是：

　　第一、是声律的要求。初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。上举晁无咎《临江仙》词“水穷行到处，云起坐看时”二句，本是套用王维《终南别业》诗的成句。王诗正作“行到水穷处，坐看云起时，

　　第二、出于修辞上的特殊需要。王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。”现按诗中顺序的安排，“‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。”

　　其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。

　　3、注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。

　　古典诗歌常常省略某些语法成分，使句式更为浓缩，这样精炼的句子亦比比皆是。如温庭筠《商山早行》诗中”鸡声茅店月，人迹板桥霜”一句按句意应为：闻鸡声出茅店但见残月一轮；上板桥已见踏秋霜留下一行足迹。而该句省略了表方位、处所、关系的虚词以及多个动词，减少了作者的直接说明，而给读者留下了更大的艺术想象空间。

　　金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这就有如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。

　　其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（用的是“明月”、“清风”这样惯熟的词语，但是，当它们与“别枝惊鹊”和“半夜鸣蝉”结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。“月”和“惊鹊”，“风”和”鸣蝉”并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。）“秦时明月汉时关”、“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”上句追忆京城相聚之乐，下句抒写别后相思之深。诗人摆脱常境，不用“我们两人当年相会”之类的一般说法，却拈出“一杯酒”三字。“一杯酒”，这太常见了！但惟其常见，正可给人以丰富的暗示。沈约《别范安成》云：“勿言一樽酒，明日难重持。”王维《送元二使安西》云：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文？”故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。诗人还选了“桃李”、“春风”两个词。这两个词，也很陈熟，但正因为熟，能够把阳春烟景一下子唤到读者面前，用这两个词给“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。

　　再试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了“江湖”、”夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。”“夜雨”，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”在“江湖”而听”夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。”灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久！、陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系，似离实合，似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。

　　4、特别值得注意的字词

　　许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为”一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。这些是诗人的独特感受，写出了这种独特感受，不论是情景交融，诗人把他的感情色彩着到景物上去也好，诗人写出了景物本身所具有的情态也好，都是有意境的。杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字（同学们自己体会！）。虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。”

　　①在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。

　　例a：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）

　　在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与”留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”、“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。

　　例b：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

　　例c：感时花溅泪，恨别鸟惊心。“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。

　　例d：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。“蒸”、“撼”具有夸张色彩。

　　例e：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃）看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。

　　②修饰语（大部分为形容词），在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。

　　例a：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。

　　例b：随风潜入夜，润物细无声。曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。

　　例c：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个”忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个”忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。

　　③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们：

　　a．叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。

　　杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

诗歌语言风格4

　　1、平淡：语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点,但于平淡之中蕴涵着深意。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世、悠然自得的情趣。

　　2、工丽：既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。理解时可以借助对仗。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬筚篥长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。

　　3、直率：语言毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的样子直接写出。如《诗经?硕鼠》。

　　4、委婉（含蓄）：抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意看似无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。如李商隐的《夜雨寄北》本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

　　5、自然：指诗词不留雕琢的痕迹，不使人感到做作。李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”说明自然的'风格。如李白《古朗月行》中的“小时不知月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”。写出了儿童时期对月亮稚气的认识，表现出月亮的形状和月亮的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然。

　　6、清幽：清静而又幽深，表面看似平淡自然，细细体味却以为深长。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句用不见人影而闻人声的情景，烘托出山的空寂清冷，后两句用夕阳返照之光映着林中的青苔，进一步渲染了山的特点，给人一种无比清幽的美感。

　　7、雄奇：气势雄伟，立意新奇。如李贺《梦天》中的“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”就是说九州小得像九个烟点，大海小得像杯中之水。

　　8、奔放：指直率而有气势。如苏轼《念奴娇?赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的词句，将滚滚长江与历史长河融于一体，凸现出了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄。

　　9、悲慨：即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下”。诗歌以苍茫原野为背景，勾勒出一位胸怀大志却因报国无门而孤独悲伤的诗人形象，苍凉悲壮，慷慨激昂。

　　10、洗练：语言表达是通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润洒脱、意韵无极的境界。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒语连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。“连”与“入”相携，织出一幅烟雨迷蒙的愁网，并以“孤”为动力，把人进一步推进萦怀的离情之中，加之“冰心”“玉壶”的绝妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉洁的形象脱然而出。语近俗白却字字枝根相连，不可分割，匠意极深而不见斧凿。

　　11、沉郁：用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。杜甫的《登高》就是这种风格的代表作。

诗歌语言风格5

　　李白诗歌语言如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是其诗歌语言最生动的形容和概括。其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张和想象，语言流畅自然，潇洒清丽。

　　一、任真淳朴，着意追求自然美，不事雕琢

　　用李白自己的话来说，就是“雕虫丧天真”，为了做到这一点，李白从不同的方面来进行了尝试。

　　1.善于向民歌学习，从乐府民歌中点化而来。

　　李白的一生漫游从未停止过，他每到一地都会学到当地的知识，为他向民歌学习打下了基础，尤其是汉魏六朝乐府民歌对李白的诗歌创作具有很大影响。

　　如“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》);“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》);“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”(《梦游天姥吟留别》)等，显然受到南朝乐府《西洲曲》里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。

　　李白还有大量以乐府旧题创作的诗作，如《蜀道难》《将进酒》《长干行》《子夜歌》等。其中的《子夜四时歌》不管是从选材还是艺术表现手法上，都极具乐府色彩，明代王世贞评得精当：“青莲拟古乐府而以己意己才发之。”

　　2.善于锤炼诗的语言，使之工整自然。

　　李白在诗歌创作时，经常会力求精选最具表现力的语言。如“秋浦长似秋，萧条使人愁”(《秋浦歌》)，表达了诗人游寓秋浦欲达扬州，而又留恋长安的愁闷心情。“不觉碧山暮，秋云暗几重”(《听蜀僧睿弹琴》)，此句写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，却不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。

　　这种精炼的语言，在五言诗中运用的最为明显，例如：《静夜思》床前明月光，低头是故乡。举头望明月，低头思故乡。李白在这首诗中毫无掩饰吞吐之语与矫揉造作之情，用最平淡的语言，唤起了隐藏在内心深处的情感。

　　3.善于将怵目惊心的自然景象，写得平和自然，令人神往。

　　李白的很多诗歌既有雄浑的意境，让人领略到奇险的自然景象，又使人心旷神怡，情绪松快。例如《送友人入蜀》，诗人写道“见说蚕丛路，崎岖不易行”，“山从人面起，云傍马头生”，蜀道在崇山峻岭上迂回盘绕，人在栈道上走，山崖峭壁宛如迎面而来;蜀道一方面显得峥嵘险阻，另一方面也有优美动人的地方，瑰丽的风光就在秦栈上，“芳树笼秦栈，春流绕蜀城。”诗人用优美的笔调写出艰险壮美的景象，使诗既有雄浑的意境，又给人以优美的感触。

　　二、散文句式的语言应用，比较自然，不受拘谨

　　诗歌语言要求严谨，散文语言比较自然，不受拘谨，而李白却能将诗歌语言散文化，决不让格律束缚感情，当感情达到高潮的时候，就会很自然的冲破格律的限制，运用一些散文化的诗句。

　　如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”(《襄阳歌》)，这句诗用散文化的语言说那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，像玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒、适意!表现了李白的生活作风虽然很放诞，但并不颓废，这样的.语言描写非常生动而富有戏剧色彩。

　　这样散文化的语言还有很多，如在《上留田行》一诗这样写道：“无心之物尚如此，参商胡乃寻天兵。孤竹延陵，让国扬名。高风缅邈，颓波激清。尺布之遥，塞耳不能听。”此诗沈德潜评曰“末一节促节繁音，如闻乐章之乱”。可见，这几句散文化的句子并没有让文章的结构不完整，反而使整首诗的艺术感、音乐感更强。

　　三、善于运用夸张和想象，表达自己强烈的情感

　　李白一生志向远大，希望为国立功，是个典型的爱国诗人。他这一腔爱国之情，从不掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张;当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的想象。

　　“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(《侠客行》)，用五岳的轻，来衬托然诺的重，来写侠客的豪侠性格。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”(《将进酒》)，写人生短暂。“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”(《江上吟》)，用汗水不能想西北倒流的客观事实，否定功名富贵的永久存在。

　　李白还善于将夸张和想象两者并用，彼此交融，相得益彰，共同创造出诗歌中的奇幻色彩。“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《今乡送韦八之京》)，把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)，愁心可寄，已是大胆夸张;寄与明月，更是奇特想象，对友人的思念便在诗中得到最好的表达。

　　这种运用大胆的夸张和想象的句子在李白诗集中俯拾即是，但如若说用得最好的，当属《蜀道难》一诗。诗人写道：“连峰去天不盈尺”以致“使人听此凋朱颜”。为了强调“秦”和“蜀”之间交通阻隔时间之久远，用到了数字上的夸张“四万八千岁”。为了突出蜀道之艰险，他更是用到了“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，想象神话故事中太阳神的座驾都因这蜀道之雄奇而无法通过，极言蜀道之高。为了强调青泥岭山路之盘曲，诗人用到了“百步九折”。如此等等极度的夸张，配以作者从头到尾对于蜀道的想象，有力地突出了蜀道的高险，不可攀越的凛然气势。

　　所以说，李白不仅具有强烈的浪漫精神，而且在语言表述上创造性地运用了一切浪漫的手法。他在诗歌上达到了难以企及的艺术高峰，同样，在语言运用上也登上了耸入云霄的山峦。他的诗歌语言对后代有很大影响，在今天的创作和新诗发展中，值得我们学习和借鉴。

诗歌语言风格6

　　1。阅读下面这首诗，然后回答问题。

　　酬王处士九日见怀之作

　　顾炎武【注】

　　是日惊秋老，相望各一涯。

　　离怀消浊酒，愁眼见黄花。

　　天地存肝胆，江山阅鬓华。

　　多蒙千里讯，逐客已无家。

　　【注】顾炎武：明清之际著名学者、诗人。明末，投身反宦官、权贵斗争，清兵南下，参加人民抗清起义。入清后，多次拒绝清廷征召，流亡北方，考察山川形势，志存恢复。

　　一般认为顾炎武的诗风接近杜甫，请指出顾炎武这首诗的风格特征，并作简要分析。

　　解析：本题考查对语言风格的分析。考生须对杜甫诗歌的语言风格有所了解。杜甫后期主要生活在安史之乱中，形成了以沉郁顿挫为主的诗歌艺术风格。例如杜甫的《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗中借江边萧瑟苍凉的秋景，写出了诗人晚年的不幸遭遇和深沉悲愤的心情。掌握了这些，再参看注释，当不难作出正确回答。

　　答案：这首诗的风格特征是沉郁悲怆（或深沉凝重）。诗人把深沉的爱国情怀与自己的人生遭际、眼前的具体情境紧密结合在一起，融铸为凝练精纯的诗句，形成了沉郁、凝重的风格。

　　2。阅读下面的宋诗，然后回答问题。

　　暮热游荷池上

　　杨万里

　　细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。

　　荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

　　试赏析这首诗“清新明快”的语言风格。

　　解析：整首诗充满浓郁的生活气息。诗的前两句是说在一个酷暑的傍晚，诗人来到荷池上渴望饱尝一阵轻风，用“细草摇头”来衬托自己的心情，在移情于景时使用了拟人的修辞手法，鲜活生动，富有情趣。后两句写正因为自己深感余热满怀，所以觉得荷花也害怕热气，到了傍晚还深深躲在荷叶底下不愿露面，用“荷花”的“深藏”来写出天气的炎热，化静为动。

　　答案：本诗写在一个酷暑的傍晚，诗人来到荷池上渴望得到凉爽，恰遇“细草摇头”，运用拟人手法，富有情趣。后两句写天气炎热得连荷花也躲在叶底不愿露面，化静为动，富有动态美。整首诗充满浓郁的'生活气息，基调活泼有趣，语言清新明快，写的是热，透露出的却是无限“清爽”之情。

　　3。阅读下面这首词，完成题目。

　　小重山

　　岳飞

　　昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。

　　白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？

　　有人用“一种壮怀能蕴藉”来评论《小重山》的艺术风格，请你作简要分析。

　　解析：“一种壮怀能蕴藉”其实已经点明了本词的艺术风格：“壮怀”主要是指悲壮的情怀，而“蕴藉”则是“含蓄”的意思。回答时要结合具体诗句点明作者的感情是如何含蓄地表达出来的。

　　答案：看惯了岳飞的《满江红》（怒发冲冠），壮怀激烈，脍炙人口，再看这首《小重山》词，是用另一种艺术手法表达他抗金报国的壮怀。所谓“一种壮怀能蕴藉”指的是岳飞的《小重山》用含蓄的手法、低沉的格调表达了壮志难酬的孤愤，表达抗金报国的心志，却表现出一种沉郁含蓄的风格。

　　课案训练

　　1。阅读下面这首宋诗，回答问题。

　　插秧歌

　　杨万里

　　田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。

　　笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。

　　唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答：

　　“秧根未牢莳【注】未匝，照管鹅儿与雏鸭。”

　　【注】莳：移栽植物。这里指插秧。

　　这首诗句句平易自然，却又不乏新奇快语，请结合任意一联进行赏析。

　　解析：本题主要考查学生对诗歌语言，特别是炼字技巧的分析鉴赏能力。分析时可从词语的选择、词性及表达效果等角度展开。

　　答案：首联写热火朝天的劳动场面，“抛”“接”“拔”“插”四个动词，准确、具体、平实，又可暗示分工明确。

　　颔联点明雨中抢插的情形。以“盔甲”防护之严，雨水仍然不免从头上流入脖颈并沾湿肩膀，不难领会春雨之密、之急、之大。

　　颈联写劳作的忘我程度。家人送饭让歇一会儿却无人答话，连抬头看一眼的工夫也没有，如此便写出抢插的紧张程度。

　　最妙的是尾联，写出了全家其乐融融的画面。模拟田夫口吻说这块田还没插完，让赶紧照看好那些鸭鹅，把送饭的也拉上差了。

　　（选以上任意一联解说即可）

　　作者以口语化的语言，随意撷取田夫的肢体动作和对答语言，使读者有身临其境之感。

诗歌语言风格7

　　每个诗人或者某一诗歌流派会在长期发展过程中形成自己的语言风格。但这种风格并不是一成不变的，有时同一个作者会在不同的作品里反映出不同的语言风格。所以这需要根据具体的诗歌将具体的去分析。诗歌中出现的风格会有如下几类：清新雅致、平实质朴、含蓄隽永、绚丽飘逸、雄浑壮阔、豪放旷达、沉郁顿挫、慷慨悲壮、婉约细腻等。

　　纵观历年真题在语言部分的考查，我们可以看出偏向于炼字题的考查。现在我们总结一下炼字题的答题过程。

　　a.可先解释字的本义，然后解释在诗歌中的'意思。

　　b .结合诗句描绘画面。

　　c.该字烘托了怎样的意境，或者表达了怎样的情感。

诗歌语言风格8

　　诗歌中常见的几种语言风格

　　1.孟浩然《过故人庄》：故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

　　语言风格：清新自然。特点：用语新颖，不落俗套。清新常见于大部分山水田园诗人的诗中，诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。如王维、孟浩然的诗就比较清新。

　　2.陶渊明《归园田居五首》其一：少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去十三年。

　　羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，抱拙归园田。

　　语言风格：平淡质朴。特点：语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，表现出质朴无华的特点，但平淡之中蕴含着深意。表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。人评其诗“平淡而思致”。

　　3.李商隐《锦瑟》：沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　　语言风格：华美绚丽特点：有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如辞藻华丽，对仗工整，词语构成一幅色彩鲜明的画面。

　　全诗显得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。

　　4.李商隐《夜雨寄北》：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　天各一方的'夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

　　语言风格：委婉含蓄特点：意在言外，常常不是直接叙述，而是曲折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照的词。

　　5.李清照《武陵春》：

　　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

　　语言风格：婉约细腻缠绵特点：这种风格往往体现出“曲、细、柔”的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。如柳永、李清照、姜夔的词。

　　6.白居易《白云泉》：天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间！

　　语言风格：明快简洁。特点：不绕弯子，一语道破，一语中的。诗人采取象征手法，写景寓志，以云水的逍遥自由，比喻恬淡的胸怀与闲适的心情；用泉水激起的自然波浪象征社会风浪，言浅旨远，意在象外，寄托深厚，理趣盎然。

　　7.陈子昂《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

　　语言风格：悲壮慷慨特点：此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。

　　8.苏轼《念奴娇》：大江东去，浪淘尽，千古风流人物

　　语言风格：雄奇豪放特点：骨力挺健，气势雄伟。多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象，营造恢弘阔远的意境，表现积极向上的思想感情。最突出的当如苏东坡的诗词，豪放雄壮，像一位手执铜琵琶的关东大汉。

　　9.杜甫《登高》：

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　语言风格：沉郁顿挫特点：深沉蕴藉，用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相

　　适应的严格诗律和铿锵的音韵。作者似乎有千言万语积压在胸，而后沉吟再三，勃发于笔端。

　　所谓沉，主要是就情感的深沉而言；所谓郁，主要是就情感的浓郁而言。所谓沉郁，就是指情感的深厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“顿挫”是指诗人采用层层递进的顿挫笔法，将蕴藏在诗人内心深处的沉郁悲抑的感情深刻有力地表达出来。

诗歌语言风格9

　　一、表达方式：

　　诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

　　1·抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情（通过记叙、描写、议论来抒情）两种方式。

　　直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、托物言志、一切景语皆情语等。

　　抒情方式口诀

　　抒情方式有两种，

　　直接间接要记清。

　　托物借人言心志，

　　即物感怀抒人情。

　　怀古伤今影现实，

　　触借融景为情生。

　　2·描写

　　1·正面—侧面

　　2·实写—虚写

　　3·动景—静景

　　4·近景—远景

　　5·点———面

　　6·远、近、高、低、

　　二、表现手法

　　1·写作技巧包括：

　　赋（铺陈）比（比喻）兴（托物起兴）、

　　渲染、衬托（用一事物来陪衬另一事物）、对比、映衬烘托烘托（先从侧面描写，然后再引出主题）

　　以小见大、欲扬先抑、联想想象、主客移位、以乐写哀。

　　铺垫、

　　象征（用具体的形象表现与之相关的抽象的概念、思想和感情）

　　含蓄（意思含而不露，委婉含蓄，耐人寻味）。

　　2、结构形式

　　首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，画龙点睛、过渡、铺垫、伏笔等。

　　3·几对关系（景物与情感、虚与实、动与静、古与今）

　　表现手法口诀

　　动静点面虚实生，

　　小中见大寄幽情。

　　对面落笔写他人，

　　以乐写哀情更浓。

　　擒纵抑扬表主旨，

　　渲染烘托显技能。

　　三、修辞手法

　　比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、用典、对偶、排比、反复、双关、互文，设问、反问

　　艺术风格

　　包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约

　　语言特色

　　（1）清新（2）平淡（也称质朴）（3）绚丽（4）明快（5）含蓄（6）简洁。

　　一、表达方式：

　　诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

　　1·抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情（通过记叙、描写、议论来抒情）两种方式。

　　直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、托物言志、一切景语皆情语等。

　　抒情方式口诀

　　抒情方式有两种，

　　直接间接要记清。

　　托物借人言心志，

　　即物感怀抒人情。

　　怀古伤今影现实，

　　触借融景为情生。

　　2·描写

　　1·正面—侧面

　　2·实写—虚写

　　3·动景—静景

　　4·近景—远景

　　5·点———面

　　6·远、近、高、低、

　　二、表现手法

　　1·写作技巧包括：

　　赋（铺陈）比（比喻）兴（托物起兴）、

　　渲染、衬托（用一事物来陪衬另一事物）、对比、映衬烘托烘托（先从侧面描写，然后再引出主题）

　　以小见大、欲扬先抑、联想想象、主客移位、以乐写哀。

　　铺垫、

　　象征（用具体的形象表现与之相关的抽象的概念、思想和感情）

　　含蓄（意思含而不露，委婉含蓄，耐人寻味）。

　　2、结构形式

　　首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，画龙点睛、过渡、铺垫、伏笔等。

　　3·几对关系（景物与情感、虚与实、动与静、古与今）

　　表现手法口诀

　　动静点面虚实生，

　　小中见大寄幽情。

　　对面落笔写他人，

　　以乐写哀情更浓。

　　擒纵抑扬表主旨，

　　渲染烘托显技能。

　　三、修辞手法

　　比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、用典、对偶、排比、反复、双关、互文，设问、反问

　　艺术风格

　　包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约

　　语言特色

　　（1）清新（2）平淡（也称质朴）（3）绚丽（4）明快（5）含蓄（6）简洁。

　　一、表达方式：

　　诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

　　1·抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情（通过记叙、描写、议论来抒情）两种方式。

　　直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、托物言志、一切景语皆情语等。

　　抒情方式口诀

　　抒情方式有两种，

　　直接间接要记清。

　　托物借人言心志，

　　即物感怀抒人情。

　　怀古伤今影现实，

　　触借融景为情生。

　　2·描写

　　1·正面—侧面

　　2·实写—虚写

　　3·动景—静景

　　4·近景—远景

　　5·点———面

　　6·远、近、高、低、

　　二、表现手法

　　1·写作技巧包括：

　　赋（铺陈）比（比喻）兴（托物起兴）、

　　渲染、衬托（用一事物来陪衬另一事物）、对比、映衬烘托烘托（先从侧面描写，然后再引出主题）

　　以小见大、欲扬先抑、联想想象、主客移位、以乐写哀。

　　铺垫、

　　象征（用具体的形象表现与之相关的抽象的概念、思想和感情）

　　含蓄（意思含而不露，委婉含蓄，耐人寻味）。

　　2、结构形式

　　首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，画龙点睛、过渡、铺垫、伏笔等。

　　3·几对关系（景物与情感、虚与实、动与静、古与今）

　　表现手法口诀

　　动静点面虚实生，

　　小中见大寄幽情。

　　对面落笔写他人，

　　以乐写哀情更浓。

　　擒纵抑扬表主旨，

　　渲染烘托显技能。

　　三、修辞手法

　　比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、用典、对偶、排比、反复、双关、互文，设问、反问

　　艺术风格

　　包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约

　　语言特色

　　（1）清新（2）平淡（也称质朴）（3）绚丽（4）明快（5）含蓄（6）简洁。

　　附录：

　　一、修辞

　　1．比喻：化平淡为生动；化深奥为浅显；化抽象为具体；化冗长为简洁。比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。

　　例如：兰溪棹歌戴叔伦

　　凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。

　　兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

　　析："如眉"：以眉喻月，绘出了三月时月亮的形状并体现出了它的清秀。"镜"：以镜喻兰溪之水，写出了兰溪水之清澈明静；亦反衬出月光的明洁。

　　再如：江上看山苏轼

　　船上看山走如马，倏乎过去数百群。

　　前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。

　　仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。

　　舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。

　　析：此诗将江两岸的群山喻为马群，且以行船为参照物，把群山那一静态的景物给形化动化，写得形象生动。"飞鸟"喻"孤帆"，写出了舟行之快。

　　2．隐语（谐音）、双关

　　在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法，

　　如：春思李白

　　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　当君怀归日，是妾断肠时。

　　春风不相识，何事入罗帏？

　　析：这是一首较为著名的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以"丝"（思）、"枝"（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。

　　再如：竹枝词刘禹锡

　　杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

　　东边日出西边雨，道是无晴却有晴。析："晴"与"情"同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的`手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年男子在对她唱歌言情，但传情的含蓄，给女方获得的印象是"道是无情却有情"。

　　登岳阳楼杜甫

　　昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

　　吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

　　亲朋无一字，老病在孤舟。

　　戎马关山北，凭轩涕泗流。

　　析："吴楚东南坼，乾坤日夜浮"两句虽然意境开朗壮阔，写出洞庭湖烟波浩淼的雄伟气象，但这只是表象。内里还包含着作者当时的处境（杜甫当时因兵乱漂流在江陵、公安等地，年龄58岁，既老且病，生活窘困）及国家的处境——沉浮。

　　3·借代：以简代繁；以实代虚；以奇代凡；以事代情。

　　吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。

　　“知否，知否？应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）

　　诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

　　4·拟人：色彩鲜明；描绘形象；表意丰富。

　　把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

　　“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。

　　5·夸张：揭示本质，给人以启示；烘托气氛，增强感染力；增强联想，创造气氛。

　　“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）

　　愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。

　　6·对偶：便于吟诵，易于记忆；用于诗词，有音乐美；表意凝练，抒情酣畅。平仄相对，字数相等，词性相对，结构相同，不重复用字，内容相对或相近。

　　“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）

　　从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。

　　7·排比：内容集中，增强气势；叙事透辟，条分缕析；节奏鲜明，长于抒情。

　　把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

　　“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天净沙·秋思》）

　　纯用名词组合（也可称“列锦”），构成典型环境。

　　8·设问：引人注意，启发思考先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

　　“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）

　　以设问开篇，点明题旨，领起下面，分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

　　9·反问：加强语气用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

　　“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）

　　使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

　　10·用典用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

　　“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）

　　（这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。）

　　“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。

　　“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）

　　“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

　　11·互文：诗文的相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整意思的一种修辞方法。

　　如王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”，是诗中的一种特殊结构，实际是说，月是古时的月，关是古时的关，用秦汉指古，即秦汉时明月秦汉时关，是互文见义。

　　又如《古诗十九首》：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”说牵牛星遥远，织女星明亮，也是互文，

　　为了音节和字数的限制，运用互文，使音节对称，音律和谐。

　　◇其它修辞，由于比较简单或常用于现代诗歌中，不予分述。

诗歌语言风格10

　　他不但是个多产的作家，还提出了一套诗歌理论。安史之乱后的唐朝国势衰微，各种社会矛盾凸显并加剧，白居易总结了陈子昂、杜甫等人关于诗歌的进步理论，结合时代的需要，把诗歌与现实的关系及社会作用阐述得很明确。他认为诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的事件，积极反映社会生活和政治状况，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，明确诗歌创作的目的应是“补察时政”与“泄导人情”，语言力求浅显易懂。白居易富有战斗性的诗歌理论具有重要意义，历来都为学界所关注，文学界对白居易的诗歌理论和创作褒贬不一，评价忽左忽右。

　　早在与白居易同时期的作品中，刘禹锡就在《翰林白二十二学士见寄诗一百篇，因以答贶》中这样评价：“郢人斤斫无痕迹，仙人衣裳弃刀尺。世人方内欲相寻，行尽四维无处觅。”肯定了白诗语言的自然流畅，不过分雕饰。吴融在《贯休禅月集序》中评论道：“厥后白乐天讽谏五十篇，亦一时之奇逸极言。昔张为作诗图五层，以白氏为广德大化教主，不错矣。”对白居易“颂美讽刺之道”表示赞扬，从思想旨向和表现形式上对其进行了肯定。

　　晚唐杜牧与以上两者持有截然不同的观点，他在《唐故平庐军节度便巡官陇西李府君墓志铭》中说：“尝痛自元和以来，有元白诗者，纤艳不逞，非庄士雅人，多为其所破坏。流于民间，疏于屏壁，子父女母，交口教授，淫言语，冬寒夏热，入人肌骨，不可除去。吾无位，不得用法以治之。”指责白居易在创作上流于柔艳，易引人邪思。同样，司空图在《与王驾评诗书》中也言：“抑又其次，元白力劲而气羼，乃都市豪估耳。”认为白诗平浅，缺乏力道，没有气势。

　　由此可以看出，中晚唐诗论家们围绕白诗的创作旨向、审美特征进行评论，对其在思想旨向上比较肯定，但在语言浅近上持否定态度。

　　宋代苏轼在《祭柳子玉文》中说：“元轻白俗，郊寒岛瘦；嘹然一吟，众作卑陋。”首次用“俗”字概括出白诗的表现特征，可见他对白诗俗浅特点的不赞成。同样，陈辅的《陈辅之诗话》记：“楚老云：世间好语言，已被老杜道尽；世间俗语言，已被乐天道尽。”仍认为白诗“俗”。魏泰《临汉隐居诗话》说：“白居易亦善作长韵叙事，但格制不高，局于浅切，又不能更风操，虽百篇之意，只如一篇，故使人读而易厌也。”认为白诗太过浅近，易让人厌倦。许剀《彦周诗话》言：“元白、张籍、王建乐府，专以道得人心中事为工，然其词浅近，其气卑弱。”认为白诗浅近，气格不高。这些都是在指责白诗太过浅近。

　　进入明代，李东阳在《麓堂诗话》中说：“质而不俚，是诗家难事……至白乐天令老妪解之，遂失之浅俗”；王世贞《艺苑厄言》认为：“张为称白乐天‘广大教化主’。用语流便，使事平妥，固其所长，极有冗易可厌者，少年与元稹角靡逞博，意在警策痛快，晚更作知足语，千篇一律。”他抓住白居易早、晚年诗的缺失予以渲染，认为前者逞强使能，后者程式化倾向严重。

　　清人叶燮在《原诗》中说：“夫白之易厌，更甚于李。然有作意处，寄托深远。”指出白诗虽然有容易令人生厌的毛病，但是创作旨向上合乎风人之旨，值得肯定。

　　从上面的评论看来，从宋到清，评论者仍主要是围绕白诗的浅俗进行指责。

　　“五四”新文化运动的倡导者胡适于1921年在《白话文学史》中明确指出白居易的文学主张是“为人生”、是“写实主义”的。他充分肯定白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的理论，认为白居易有意于作文学革新的人，给予其很高评价。

　　建国以后，学术界对白居易的评价再度掀起热潮，且有不同的声音出现。这一阶段白居易一度被高标为“人民诗人”，因为他倡导诗歌要反映社会现实和民生疾苦，这正适合了那个年代人们苦大仇深的心理需要，“惟歌生民病，愿得天子知”的创作旨向给了人们心灵慰藉。

　　上世纪80年代以来，在白居易诗论的研究中有一种影响力很大的思潮，即认为白居易没有意识到诗歌的社会功能是多样的，他的现实主义诗论局限性过重。各种贬斥的声音源源不断的传来，这也许是因为文革刚刚结束，这个荒谬时代给民众造成的肉体、心灵上的创伤极重，民众心中有太多积怨，对“诗歌应积极反映政治”这条本属于文学社会功能之一的原理极为反感，对白居易的评价一再压低。这种看法其实忽视了白居易诗论中对其他诗歌（杂律诗、闲适诗、感伤诗）的有关论述，这对白居易的评价很不公正。

　　就在反对白居易最为激烈的时候，王拾遗先生在《白居易》里指出白居易并没有把为政治服务看作诗歌的唯一功能，这从他的“闲适诗”中可以看出。可见，王拾遗已经注意到白居易诗论中重视愉悦人心、给人带来美好感受的情感功能的一面，这样的评论才是比较稳妥的。

　　综上，以上历代学者对白居易的诗歌理论、创作情况、诗歌特点进行了不同的评价，总览这些评价，我们发现，受到不同社会思潮和创作风气的影响，人们总是避免不了用狭隘地眼光看待白居易的诗歌理论和作品，所以对他的评价时高时低，忽左忽右。尤其是文学要为政治服务这种过于实用、过于功利化的观点，正是历代文人对白居易评价飘忽不定的原因。当某个时代需要文学积极为政治服务的时候，白居易就普遍被人们抬高，反之就压低。然而，我们不得不承认，文学与政治从根本上说是无法隔断联系的，统治阶级需要文学为其政权服务，而文学的发展动向很大程度上要受到上层统治阶级政策的牵制和影响。所以说，任何时刻，文学的功利化在一定程度上必将存在，况且评论者所处的时代不同、观点角度不同、个人的兴趣不同，所以会出现不同的评价，更为重要的是，白居易的思想和创作本身也呈现出复杂的状态。

　　白居易强调诗歌要为“时”、为“事”而作，这里所说的“事”，是指政教的得失、国家的兴衰、民生的疾苦，具体到创作方法上就是“补察时政，泄导人情”。“泄导人情”是诗人的创作导向，“补察时政”是执政者的观诗施政。本着这一原则，白居易写下了大量的讽喻诗，《秦中吟》和《新乐府》等就是在这一时期创作的优秀之作。《秦中吟》十首中，可以说全部是描写上层统治者和达官显贵的奢侈贪暴，以及下层人民的饥寒交迫和士人被排挤的。《新乐府》通过“美刺诗”来讽刺当朝执政者的庸碌无能。白居易提倡诗人应该努力创作出为“时”、“事”、封建政治发挥“美刺”作用的诗歌，“篇篇无空文，句句必尽规”（《寄唐生》）。他强调了诗歌要大力表现人民的疾苦，有很强的社会责任感和政治参与热情，这一点是很可贵的。

　　白居易提倡诗歌要为社会、政治服务，要反映现实，在语言上必然要通俗、浅近、自然，从而便于传播。为了达到这个目的，他的新乐府诗“首句标其目，卒章显其志”，尽可能地开篇点题，让人一目了然。这种安排使得中心突出、意旨明确，避免了一些题意上端绪繁杂的弊病。这种做法，在当时整个诗坛变革中起到了瓦解旧的诗歌语言范型与格套的作用。但是还应该充分看到，白居易的有些诗太过浅显和直露，不给读者多留一点点想象的余地。这样读者固然理解起来毫不费力，可是因为言已尽意，也就缺失了诗歌本应留给读者的余蕴和回味。

　　白居易一生的主导思想是“穷则独善其身，达则兼济天下”。入仕时，可以说是“志在兼济”时期，社会和个人见闻，使诗人感到有责任“为民请命”，他要求统治者“以天下之心为心”、“以百姓之欲为欲”，积极主张诗歌要反映现实和社会矛盾，他还要求统治者“立采诗之官，开讽谏之道”。从实用功利主义出发，强调诗歌为政治服务，这个时期他的诗闪耀着为民生、为天下的'光芒，有着巨大的感染力。白居易曾说：“仆虽不肖，常师此语。”又说“仆志在兼济，行在独善，奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。谓之讽喻诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。”可见，这一思想支配了他的政治态度，也支配了他的创作方向。

　　被贬为江州司马后，白居易的心灵受到极大的创伤，政治上的跌宕造成了很大的精神落差，政治环境的黑暗和险恶，使诗人认识到“独善其身”是何其明智和重要。他悔恨自己“三十气太壮，胸中是非多”，于是“换尽旧心肠”，不再过问政治，“世间尽不关吾事”、“世事从今口不言”，此时“独善”与“兼济”发生了换位，他在精神自救的过程中，逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，“独善”取代了“兼济”，在白居易的精神历程中，这是一个比较复杂的过渡阶段。在后期不问政治、不问他事的思想支配下，白居易的诗歌不像早年那样锋芒毕露，大量意在“独善”、“知足保和，吟玩性情”的“闲适诗”和“感伤诗”代替了前期志在“兼济”，与社会政治紧密相连、意激气烈的“讽喻诗”。例如这一时期他创作的《大林寺桃花》、《问刘十九》、《钱塘湖春行》等。

　　白居易前期积极创作讽喻诗，后期转向感伤诗、闲适诗、杂律诗，从其创作体裁的转变上可以清楚地窥见其从“为国谋”到“为身谋”的转向。纵观中国古代知识分子的浮沉人生，大都有“兼济天下”和“独善其身”两个方面，如李白和苏轼，兼济天下的时候，期冀大显身手、报效国家，一旦仕途不顺，就转向“独善其身”，不再或很少过问政治，以求自保。这种“穷则独善其身，达则兼济天下”的思想在某种意义上其实代表了中国古代大部分知识分子的复杂心路历程。

　　在当今多元化的文化背景下，我们对白居易诗歌创作和诗歌理论的评价应中正、全面，笔者认为要一分为二地评价元白的诗歌理论：

　　一、白居易在提倡讽喻诗的时候提出诗歌要反映现实，为社会、政治服务，为“时”、“事”而作，诗歌要有“补察时政”、“泄导人情”的功效，这些理论对强调诗歌的现实主义性起到了巨大作用，这一点上文已经有过论述。在这里主要略谈其缺陷和局限性。首先他过分地强调诗歌的创作必须要“合于时”、“俾补时阙”，完全从政治与教化的作用来看待诗歌的功能，使诗歌处于从属性和工具性的地位，把为封建统治服务当作诗歌的唯一功能，而忽视了诗歌应多方面反映现实人生、抒写个人感情，把诗歌严重功利化地当成了政治的传声筒，对内容要求到“核实”的程度，这样做的结果是直接导致诗歌变成真人真事的记录，失去诗歌本身的特点，变成近似押韵的奏章，并且这些诗常常忽视虚构、夸张、幻想等艺术手法的运用，导致诗歌创作缺乏浪漫主义色彩。白居易主张的“为君、为臣、为民、为事、为物而作”，归根结底是“为君”服务，将“为君而作”当作诗歌的主要目的，从而极度突出了诗歌的现实功利色彩，将诗歌导入了狭窄的路途。再如他对诗歌历史的论断也很狭隘，他认为屈原与汉代五言诗归于怨思，止于伤别，“六义始缺”；评价李白和杜甫的诗歌虽有比兴之作，但数量太少，李白是“十无一焉”，杜甫“亦不过三四十首”，结论是诗道崩坏，一代不如一代，这就未免太偏激了。

　　二、前人一般对白居易后期的诗歌认识不足，甚至存在偏见，认为白居易后期没有将“人民性”和“兼济天下”的立场坚持到底，最后转向了“独善其身”，认为这是白居易的遗憾。笔者认为应该对白居易后期的闲适诗、感伤诗等作品的创作给予全面的评价，应该充分看到他的成就，而不是一概的贬低。例如他被贬之后写的《题浔阳楼》、《读谢灵运诗》、《宿简寂观》、《咏意》等，以颇具审美的眼光和较为清新的笔调观察自然，抒发感受，排遣忧愁，超然物外，表现出“逸韵谐奇趣”的特点。他的感伤诗《长恨歌》和《琵琶行》可谓绝笔，《长恨歌》运用想象虚构仙境，《琵琶行》运用比喻描写琵琶乐声都可谓绝妙之极。这两篇作品在意境、声情、色彩、内容上都远过前人，据说在作品完成之后就已经得到许多人的赏识并广泛传诵，宣宗李忱曾写诗称赏：“童子解吟长恨曲，牧儿能唱琵琶篇”，可见，这两篇长诗成就非同一般，连小孩子都耳熟能详，进一步说明了白居易诗深受百姓喜爱。

　　令人欣慰的是，进入上世纪九十年代至今，学术界对白居易的评价渐渐趋于缓和，不同的声音之间也不再剑拔弩张，人们已经能够抛开特定时期政治的影响来对其进行客观的评价。随着时代的进步和文学理论的发展，我们期待对白居易诗歌理论的评价趋于更全面、更科学。

诗歌语言风格11

　　一、教学目标

　　1、了解常见的语言风格类型

　　2、能通过典型的语言风格类题目，归纳该类题型的命题特点和解题策略

　　3、通过解题和拟题训练，掌握该类题型的解题方法

　　二、教学过程

　　鉴赏诗歌的语言即品味语言，主要是把握其运用语言的艺术，常见的考查类型有两种。一是把握诗歌语言的风格特点。二是炼字，即领会诗歌字词运用的准确、鲜明、生动、隽永。

　　一）了解常见的语言特色和风格

　　古代诗歌语言的风格特色是多种多样的，有的清新，有的古朴。有的诗绚丽多彩，有的诗却质朴无华。有的诗语言明朗，有的却含蓄，言此意彼。有的诗平易近人，有的却险怪奇特。体会其风格特色，就是要体会语言的美，体会其内蕴。

　　1、常见的概述语言特色风格的词语

　　2、常见语言特色风格例析

　　1）清新。特点：用语新颖，不落俗套。大部分山水田园诗人，如陶渊明，王维，孟浩然。如杜甫《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　2）平淡。特点：选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”。

　　3）绚丽。特点：有富丽的辞藻，绚烂的文采，奇幻的情思。如杜甫的《观山水图》“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的.“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。

　　4）雄奇：气势雄伟，立意奇特。如李贺《梦天》中的“遥看齐州九点烟，一泓海水杯中泻”就是说九州小的象九个烟点，大海小的象杯中之水。

　　5）幽默讽刺：在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。如“竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。”（章碣《焚书坑》）

　　6）含蓄委婉：即含有深意，藏而不露。白居易《邯郸冬至夜思家》：邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

　　7）沉郁顿挫。特点：苍凉、低沉、苍劲、舒缓、悲凉。如杜甫、辛弃疾、陆游等用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。如杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。

　　8）悲慨：即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”

　　3、不同题材诗歌的语言风格：边塞诗：悲凉慷慨；讽喻诗：沉郁激愤；咏史诗：雄浑壮阔；田园诗：恬淡宁谧；山水诗：清新优美；宫廷诗：缠绵宛转等。

　　4、唐宋主要诗人的语言风格特点：王勃：劲健婉畅；韩愈：古朴奇险；陈子昂：古朴雄浑；柳宗元：明净幽峭；高适：苍凉高壮；白居易：通俗易懂；岑参：雄奇瑰丽；元稹：精警浅切；王昌龄：自然雄浑；刘禹锡：清新豪丽；王之涣：清朗雄健；李贺：奇诡璀灿：孟浩然：闲静淡远；杜牧：俊爽明丽；王维：恬淡优美；李商隐：幽婉典丽；李白：飘逸豪放；温庭筠：精巧艳丽；杜甫：沉郁顿挫；李煜：凄婉柔丽；梅尧臣：朴素平淡；欧阳修：清新疏畅；王安石：遒劲峭拔；晏殊：闲雅婉丽；柳永：伤感缠绵；苏轼：豪放旷达；秦观：清丽典雅；黄庭坚：瘦硬新奇；陆游：雄放流畅；李清照：凄婉清丽；姜夔：峭拔雅丽；辛弃疾：沉郁豪放。

　　二）高考真题示例

　　1、20xx【北京卷】12、读下面这首词，完成①—③题。（10分）

　　西江月黄陵庙（又题阻风三峰下）张孝祥①

　　满载一船秋色，平铺十里湖光。波神②留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪。

　　明日风回更好，今宵露宿何妨？水晶宫里奏《霓裳》，准拟③岳阳楼上。

　　注：①张孝祥：南宋初词人。这首词，因船行洞庭湖畔黄陵庙下为风浪所阻而作。作者与友人信中提到：“某离长沙且十日，尚在黄陵庙下，波臣风伯亦善戏矣。”②波神：水神。③准拟：准定。

　　问题：②这首词的风格与宋代哪两位词人比较接近？这种风格的词人属于哪一流派？

　　答案：②苏轼、辛弃疾。豪放派。

　　2、20xx【重庆卷】12、阅读下面这首宋词，然后回答问题。（6分）

　　卜算子送鲍浩然之浙东王观

　　水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。

　　才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。

　　（2）宋人王灼《碧鸡漫志》评王观词是“新丽处与轻狂处皆足惊人”。这首词“新丽”的特点主要表现在哪些方面？请作简要分析。（4分）

　　答案：（2）修辞巧妙，用语绮丽，如“水是眼波横，山是眉峰聚。”“送春归”“和春住”。想象别致，意蕴生动，如“眉眼盈盈处”“若到江南赶上春，千万和春住。”

　　3、20xx【北京卷】12、读下面这首诗，完成①－③题。（10分）

　　酬王处士九日见怀之作顾炎武①

　　是日惊秋老，相望各一涯。离怀销浊酒，愁眼见黄花。

　　天地存肝胆，江山阅鬓华。多蒙千里讯，逐客已无家。

　　问题：③一般认为顾炎武的诗风接近杜甫，请指出顾炎武这首诗的风格特征，并作简要分析。（4分）

　　【答案】（1）风格特征：沉郁悲怆或深沉凝重。（2）简要分析：这首诗把深沉的爱国情怀与自己的人生遭际、眼前的具体情境紧密结合在一起，融铸为凝练精纯的诗句，形成了沉郁、凝重的风格。（意思接近即可）

　　4、20xx【浙江卷】16．阅读下面三篇作品，然后回答问题。（6分）

　　乌衣巷（唐）刘禹锡

　　朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

　　人月圆（金）吴激①

　　南朝千古伤心事，犹唱后庭花。旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯。

　　[中吕]山坡羊燕子（元）赵善庆

　　来时春社，去时秋社②，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫③，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说。

　　[注]①北宋亡后，吴激被迫仕金。在一次宴会上，偶遇流落为歌姬的宋朝宗室女子，遂有此作。②春社、秋社：古时祭祀土神一般在立春和立秋后的第五个戊日，分别称春社和秋社。③劫劫：匆忙急切的样子。

　　问题：（2）请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。（4分）

　　【答案】（2）①刘诗今昔对照，寓情于景；含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。②吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛；温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。③赵曲以议论作结，点破兴亡；明快直露，有浓郁的散曲风味。

　　三）命题探究及解题对策

　　1、鉴赏语言风格的题型有何特点？

　　1）这首诗歌在语言上有何特色？

　　2）这首诗歌具有怎样的语言风格？

　　3）谈谈这首诗歌的语言艺术。（此题有时要结合炼字或句式等特点来回答。）

　　2、解答策略是怎样的？

　　1）用一两个词语准确点明语言特色。

　　2）结合有关诗句具体分析这种特色。

　　3）表现了作者怎样的感情。

　　四）实战演练

　　1、读下面这首诗，回答后面问题

　　新晴野望王维

　　新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。

　　白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。

　　1）请翻译这一首诗

　　2）这首诗歌的语言与陶渊明《归园田居》的语言都有的特色。答：平淡质朴。

　　2、读下面这首诗，回答后面问题。

　　夜雨寄北李商隐

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　1）请翻译这一首诗

　　2）问题：李商隐的诗风一向是朦胧隐晦的，你对这首绝句的风格是如何理解的。

　　答案：此诗含蓄隽永，余韵无穷。全诗先写客中实景，后以“何当”化实为虚，引出一片新境界，用未来的乐反衬今夜的苦，又想象今夜的苦将增添相聚的乐，从而表现诗人对友人的思念和自己的孤愁。

　　3、读下面这首诗，回答后面问题。

　　春怨

　　打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

　　1）请翻译这一首诗

　　2）请分析这首诗的语言特色。

　　答：朴素自然，口语化；“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨，“啼时惊妾梦，不得到辽西”表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦；从而自然形象地表现了女子对丈夫的思念之情。

　　4、读下面这首诗，回答后面问题。

　　宫词朱庆馀

　　寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。

　　1）请翻译这一首诗

　　2）：从语言风格角度赏析这首诗。

　　答：语言风格含蓄深沉。诗中宫女含情不吐，欲说还休。她们不说宫廷中的黑暗恐怖，不说被关锁在宫中的痛苦，诗人只写她们在会学舌的鹦鹉面前不敢说话，从而表达了宫女们幽怨暗恨和如履薄冰的恐惧心理。

　　五）我来拟题

　　寻隐者不遇贾岛

　　松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

　　请翻译这一首诗：

　　问：这首诗的语言有何特点？

　　答：清淡朴素。这首小诗，无华丽的词藻，以平常用语入诗，更加耐人寻味。

　　六）教学小结，用一两句话来概括本课主要内容。可以让学生来讲。

　　天生我材

诗歌语言风格12

　　诗歌的语言风格特色。

　　常见的有以下几种：

　　(1)、平实质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全篇4句20字，毫无难解之处。还有陶渊明的诗、李煜的词。

　　(2)、含蓄隽永。诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”。如李商隐的《雨夜寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。还有杜牧的绝句、李清照后期的词。

　　(3)、清新雅致。其特点是用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”（《小池》）；孟浩然的“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。” (《过故人庄》)绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，清新、自然。清新之风常见于大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。

　　(4)、形象生动。诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《赤壁怀古》），既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。

　　(5)、绚丽飘逸。其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如李商隐的诗。李商隐的诗歌不但绚丽，而且朦胧晦涩，李贺的诗也比较绚丽乃至于奇丽。如李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”全诗显得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。

　　(6)简洁明快。其特点是：语言简练利落、洗炼（练）、浅显、明白如话、不加修饰。如贾岛的`诗、马致远的散曲，白居易的新乐府诗。

　　(7)雄浑壮丽。其特点是：骨力挺健，气壮山河。如曹操的《观沧海》显得胸襟豁达，豪情横溢。最具代表的是盛唐诗歌中以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。

　　(8)粗犷豪放。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东。”(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表。

　　(9)沉郁顿挫。沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。

　　(10)悲壮慷慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。

　　(11)缠绵哀怨。诗作婉曲，感情细腻。如柳永、李清照、姜夔的词。

　　孟浩然：语淡恬静王维：恬淡生动王昌龄：雄健浑厚李白：清新飘逸

　　杜甫：沉郁顿挫高岑：雄浑奇拔韦应物：清新典雅贾岛：萧瑟悲愁

　　李贺：奇诡雄浑元稹：艳丽浅近白居易：平白清新刘禹锡：明朗隽永

　　李商隐：清丽俊逸杜牧：含蓄绰约李煜：伤感细腻欧阳修：清丽明媚

　　范仲淹：苍凉悲壮王安石：雄健高峻苏轼：旷达豪迈柳永：缠绵悱恻

　　秦观：情真意切李清照：婉约凄切杨万里：新鲜活泼陆游：雄浑奔放

　　辛弃疾：气势雄壮姜夔：清妙秀远

　　值得一提的是，同一诗人在不同情况下可以写出与自己风格迥异的诗作，鉴赏时应抓住文本自身特点，不可牵强附会。

　　分析语言特色类答题：

　　提问方式：这首诗歌在语言上有何特色？

　　提问变体：这首诗歌具有怎样的语言风格？谈谈这首诗歌的语言艺术。