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第七册美术教案（精选17篇）
作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么应当如何写教案呢？下面是小编收集整理的第七册美术教案 ，仅供参考，大家一起来看看吧。
第七册美术教案 1
1、引导学生欣赏、设计、制作风格独特的鞋。
2、引导启发学生将自己设计的鞋用不同的材料来表现出来。通过创作活动，训练学生的动手制作能力。
3、结合班级或学校活动，开展丰富多彩的鞋展活动，体会鞋与环境与传统文化的`关系。
教学准备：图片和绘画工具。
教学重点：引导学生欣赏、设计风格不同的鞋，并尝试将自己设计的鞋制作出来。
教学难点：启发学生自己设计的鞋，用不同材料制作出风格奇特的鞋。
教学过程：
一、故事导入。
由《灰姑娘》的故事引入到鞋。人的一生都离不开鞋，鞋对于我们非常重要。
今天，我们就来设计制作鞋。
二、教学新课。
1、欣赏讨论鞋。
我们一起来欣赏鞋的图片。
同学们一定要看仔细这些鞋的造型，了解它的特点和装饰的纹样。
2、分析创作。
让学生说说可以用哪些材料来制作鞋。
3、以小组为单位来设计、制作鞋。
三、作品展评。
采用自评、互评、点评的形式组织学生进行作业展评。
第七册美术教案 2
教材分析：
本课是围绕奇思妙想，变废为美这一主题的艺术造型活动课，要求学生综合利用各种废旧材料，巧妙构思后拼贴出极富创造的作品。
教学目标：
1、学生在怪异的创意中寻找超越现实的美感。
2、了解并掌握表现奇思妙想的各种方法。现出富有创意的作品。
教学重点：学会用剪、切、挖、贴、插、画等方法表
教学难点：用多种方法创造出奇妙的作品。
教具学具准备：废旧材料、剪刀双面胶等。
课程领域：设计应用
教学过程：
一、导入
师：同学们，任何事情不怕做不到，就怕想不到。你们知道用手能设计哪些奇妙的作品呢？
学生发言。
师：只要我们展开想象的翅膀，就会创造新的形象。今天，让我们都来奇思妙想，设计出有趣而新奇的作品。下面就让我们一起进入神奇的世界吧！
二、授课
1、欣赏作品，分析设计方法
这幅图片中是举世瞩目的2008年奥运会主会场——鸟巢，你觉得它巧妙在哪儿呢？
学生分析
2、利用方法，训练构思
师：下面就运用这些方法来试一试！先动动脑筋，互相讨论，怎样把这些废品碰在一起，产生奇妙的`现象呢？
3、表现方法，训练动手
师：同学们的想法真不错！就让我们互相帮助，互相学习，制作巧妙的作品。请看学习要求。
4、布置作业及巡回指导
请同学们来表现你的奇思妙想，完成后可以把你的作品展示一下，并说说你的创意。
5、展示作业
三、小结
同学们，今天通过大家的巧思妙想，设计了这么多奇特的作品，希望你们在今后的学习中，多观察，多动脑，多思考，多创作，你们会变得越来越聪明的！
板书设计：
巧思妙贴
制作方法：剪、切、挖、贴、插、画
第七册美术教案 3
一、教学目标
1.以各个时期各个年代典型的玉器纹样来展示我国古代玉器的发展，通过对几个典型玉器的介绍让学生初步学习欣赏古代玉器。
2.初步了解有关我国古代玉器的知识。
3.使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。
二、教材分析
1.《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的特色栏目之一。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的任务。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。本栏目通过撷取传统艺术史的精品，同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力。在整册教科书中，视觉的印象被相当地强化了。
2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑作品为主。本册为中国古代的玉器欣赏。这儿选取的四件作品都是中国古代不同时期具有代表性的玉器作品。中国玉器产生于新石器时代，尤其值得一提的是北方的红山文化（见图1，图2），红山文化是北方地区新石器时期文化中较重要的文化，红山文化玉器在历代玉器中占有非常重要的地位，新石器时代文化中只有江浙一带的良渚文化堪与其媲美。当时的玉器造型具有朴素稚拙的风格。商周时代的玉器以形象单纯、神态突出。春秋战国时期玉器更是精益求精（图3）。秦汉玉器在艺术风格上趋向雄浑豪放（图4）。唐、宋玉器色如羊脂，光泽莹晶，禽兽花卉的题材和玲珑剔透之器增多，写实能力大为提高，开始出现世俗化的倾向，在形神兼备上达到了极高的造诣。这与当时绘画、雕塑艺术的成熟有着密切的关系。元明清时期南北两地玉器普遍发展，是中国玉器史上极其光辉的时代，技艺成熟达到空前的高峰。
三、教学建议本栏目的内容主要以学生自主学习为主。教师进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生可以在课内或课后学习。内，减少了油烟污染，起到了净化室内空气的作用。长信宫灯从整体艺术造型上看，宫女形象生动逼真，身着汉代流行的曲裙深衣，端庄的表情、清晰的线条与合理的比例，使之成为一件精美的人像雕塑艺术品。宫灯不仅体现了高深的艺术造诣，更将实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机地结合。课后小结：学生兴趣较浓，由于缺少实物对比，效果上还不是很好。
第一课 台灯设计
一、教学目标
1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。
2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。
3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。
二、教材分析
1.编写思路。
灯具的发明与我们的祖先对火的认识和利用有着密切关系，人类认识和保存火是灯具发明的前提。中国最早的灯具出现在战国，自此以后连绵不断，发展至今。大量考古资料表明，中国古代灯具不仅种类繁多，也有很强的实用性和时代性，而且许多设计新颖、造型别致的灯具还是精美的艺术品。1968年出土于河北满城的长信宫灯便是其中杰出的代表。而台灯是灯具大世界中的重要组成部分，它模样小巧但实用性强的特点成为我们生活中必不可少的一位好伙伴。随着设计的步步改进，如今的它已不是单纯的照明工具，凭借着形.色.线.面互相穿插组合的`视觉效应，在散发光芒的同时，也悄悄的演变成室内的一道独特风景线。
本课要求学生进行台灯设计，教师可以借助号称“中华第一灯”的“长信宫灯”的欣赏引出新课，直观的画面一方面打破了学生对台灯形象的固有认识，一方面拓宽了设计思路。在此基础上再到生活中寻找设计灵感，创作出别具一格的个性化台灯；当然也可以引导学生根据自己对台灯的认识深入生活搜集废弃物品，并根据材料的不同特性探究“如何利用物与物的巧妙组合制作台灯、如何让它稳稳的站起来”等问题，在观察与了解材料特性的组合设计中，学生的创作将更具实效性。
教材所选的四组台灯摄影作品，处处都流露出时尚而简洁的现代气息，且每盏台灯上都有一处闪亮的细节，因此，在拓展了学生的创作思维时还可引导他们在设计作品中体现拨动心灵的细节美，让一盏盏台灯点亮我们的生活！
2.重点、难点。
重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。
难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。
三、教学设计课前准备（学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。（教师）台灯实物，示范作品。
教学过程
1.认识材料。
（1）说说各组准备的各种材料。
（2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？
（3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。
2.造型游戏
（1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。
（2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？
（3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。
（4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。
3.创意小细节。
（1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等）
（2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。
4.学生创作。
（1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现出细节的美。
（2）注意：制作中注意安全和教室的卫生。
5.互动交流。
（1）交流各组作品最满意的地方。
（2）说说制作中觉得最困难的地方在哪里？
6.拓展延伸。我们还可以利用身边的哪些材料制作出更有创意的台灯。课后小结：通过小组学生发挥了各自的特色，作品造型丰富，完成了预期目标。
第二课 水资源
一、教学目标
1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。
2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。
3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。
二、教材分析
1.编写思路。
水——是生命之源，也是宝贵的、有限的资源，教材力图让学生了解水的相关知识，特别是水资源对人类生活的重要性，并透过水资源现状——紧缺、污染严重，让学生认识到保护水资源的重要性，培养对水资源的危机感，唤起学生以实际行动保护和节约水资源的意识。本课是“综合·探索”类的美术课程，目的让学生通过实践活动充分发挥美术实践能力。教师应正确引导学生收集水的各方面资料，对“水”问题进行挖掘的同时拓展学生的美术视野，从美术的角度理解水与人类的密切关系，并指导学生利用小组的集体力量进行资料的收集整理，在班级大集体中交流学习探讨，萌发关心社会问题的意识，以此来激发美术创作的强烈欲望。在体会美术与生活的关系的同时，培养学生利用美术技能服务于生活的能力。对于四年级的学生而言，画个有创意的图标或充满想象力的画面难度并不大，但是要利用一个简洁的画面来传递一个主题思想、一个有着深远意义的警示，那就需要更高的美术修养。因此生活中有关水的现象这一素材的选取与处理是本课要突破的难点，为此教师应引导学生了解广泛的水的相关知识、大量的水资源现状及现象，以此来储备创作之源泉，同时向学生展示各类利用不同手法来表现的招贴画，让学生直观的感受到招贴画写实、装饰、抽象、漫画的艺术风格以及夸张、拟人、想象的手法，通过大量的例证，让学生读懂画面所要表达的意思的同时，启发学生广泛的创作思路。教学建议：根据学校的实际情况，还可以进行以下的课外拓展：通过对家乡水资源现状的调查，结合世界水日（3月22日）、中国水周（3月22日——3月28日），组织学生进行一次节水、爱水、保护水资源为主题的宣传活动。使学生感受艺术魅力之所在，领会到艺术创作源于生活，用于生活，体验成功的快乐，进而提高学习美术的兴趣。
2.重点、难点。
重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。
难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。
三、教学设计课前准备（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。
教学过程
1.引入。
（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？
（2）引入新课。
2.艺术作品的欣赏。展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有着怎样的关系？
3.综合探索实践。
（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）
（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片：全球用水短缺达12亿人。每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。预计到20xx年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。学生发表自己的感受。
（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报。
第七册美术教案 4
教学目标：
1、培养学生的观察能力和把握事物特征的能力，能干的脚学会观察各种动物的脚。
2、拓展学生知识面，通过本课的学习让学生掌握更多有关的脚的.知识。能干的脚巩固各类绘画知识与技法，培养学生的动手能力和创造性才能。能干的脚
3、培养人类与大自然的亲近感，了解生态平衡的意义，形成热爱自然，热爱生活的思想感情。
教学准备：
各种脚的图片资料能干的脚
教学重点：
了解各种脚的特征，并能用绘画和泥塑的方法表现它们。
教学难点：
人的脚步是较难表现的。
教学过程：
一、组织教学。
讨论引入：人的脚有什么用。人的脚和动物的脚有什么不同。
人的脚和手有哪些相同之处和不同之处。
二、小组交流课前收集的资料
三、游戏：用脚拿笔写字。
四、教学脚的重点。
1、脚的大致外形，不犯基本外形错误。
2、比例相对准确。
3、线条大胆，流畅。
五、学生绘画。
课后拓展，多观察，多画速写。
第七册美术教案 5
教学目标：
1、通过直接观察比较以和回忆往日的生活经验，能够概括出同样大小的物体会显现出近大远小的现象，从而理解透视的规律。
2、鼓励同学运用近大远小的规律，绘画或拼贴一幅表示物体的前后或上下的关系的作品。
3、在理解近大远小的这一透视规律的基础上能够欣赏并评价美术作品。
教学准备：课前收集一些有明显的透视的效果的图片或影像资料。绘画工具或手工资料等。
教学重点：理解近大远小的透视规律，并结合生活实践举例，理解性地说出生活中的这一现象。
教学难点：画现能否表示出前后或上下的关系。描壕远近物体时能否运用以前学过的一些色彩知识，（近处色彩鲜艳，笔触强烈些，远处色彩灰暗，笔触柔和、概括些）。
教学过程：
一、引入新课。
室内活动。
1、欣赏教师带来的图片和影像资料。
欣赏有明显的透视效果的图片，让同学感受画面透视的效果，打开同学思维，能初步联想，挖掘出生活的经验。
2、欣赏影像资料，进一步激发同学思维，使生活经验和感知逐步清晰起来。
二、教学新课。
1、发现。室外活动。
来到室外的阳台上，欣赏周边景物（花草、建筑物、人群和周围环境等。）
教师引导：看了刚才老师带来的图片和录像资料，现在同学们再看看我们眼前的近处的景物和远处的景物，对比观察一下，然后告诉大家，你发现了什么？
2、考虑。
同学们通过观察、考虑，得出结论。
一样大的'物体，近处看起来大，远处就看起来小了。
一样宽的物体，近处看起来宽，远处看起来就窄了。
一样大小的风筝，在地面上看上去很大，飞到半空中就变得很小了，而且飞得越高，就变得越小了。
3、再次欣赏。
让同学带着任务再次欣赏图片和影像资料。
问题：
近处的东西可以看到哪些细节？远处的东西又能看到些什么？
近处的物体色彩怎样？远处的物体看上去色彩又怎样？
4、再次发现，让同学回答问题。
5、表示近大远小的在绘画中。
怎么在绘画中表示近大远小的规律呢？
近处的景物画细致些，远处的物体表示得模糊些，概括些。近处的色彩明亮些，远处的色彩灰暗，柔和些。
三、同学绘画，教师指导。
四、展示作品。
让同学自评、互评。在同学自评时，鼓励同学运用透视一词描述同学的作品。
第七册美术教案 6
教学目标：
通过教学，使学生认识和区别对称、不对称（随意）纹样；学会对折一次剪纸的方法，剪出角花纹样；培养学生手脑协调的能力和简约、概括的审美情趣。
教学重点与难点：
1、重点：
（1）对称（对折后剪）与不对称（随意）剪的认识和剪贴方法步骤。
（2）角花的设计制作的步骤、方法
2、难点：
纹样的简约、概括、变化、虚实得当。
教学准备：角花纹样剪纸范品。
教学课时：1课时。
教学步骤：
一、开头叙说。
剪纸是最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来
，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的`模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
（板书课题）
二、插入新知。
教师传授角花的折纸方法。
（1）指导学生看书自学，教师提问：制作单个、两个、四个相同的角花分别怎样折纸？
1、制作一个角花：
2、制作两个角花：
3、制作四个角花：
（2）学习设计描绘花纹。
（3）剪制纹样。
请看老师剪。（教师示范剪）
是不是很难？你们自己剪剪看。学生试剪，教师观察，发现问题提请大家注意。针对学生在剪的过程中出现的问题，教师边讲边示范分解步骤：
（4）、贴。在考虑好构图大小布局的基础上开始粘贴。角花最好贴在有色底纹纸上。鼓励同学们套色剪贴。
三、补充观摩。
上教师将图案给学生看，稍加特色说明，引发学生的创作愿望。
四、随后作业。
布置学生剪出大小形式各异的角花，剪得好而快的同学可让其粘贴在底纸上，提请注意底纸要尽可能把角花衬托明显。教师巡行指点，并不断出示剪得好的角花，加以表扬。
五、学生自评、师生互评作业，课堂。
第七册美术教案 7
教学目的：
初步掌握静态人物写生的要求和方法，学习用线描的形式表现自己的同学，训练学生敏锐观察、大胆概括的写生态度，增强线造型能力。
教学重点：
人物写生的要领和方法。
教学难点：
克服因为怕画不像而产生的拘谨的心态和细碎的线条。
教学过程：
一、组织教学
1、交代本课将要分组以及写生的纪律要求。
二、欣赏导入
1、出示人物写生作业
2、分析作业的有关方面
（1）都是用硬笔画的；
（2）都是熟悉的同学，获立或坐，各有神态；
（3）都是在仔细观察理解所画对象后，用流畅而概括的线条画出来的，非常传神；
（4）并不一定要很像某个同学。
3、板书课题
三、将授新课
1、设问：怎样画出同学的个性特征和神态呢？
2、请一些有明显特征的`同学上台进行观察分析
3、教师示范，在黑板上边画边讲解要求：
（1）首先确定画面的构图位置。头部一般靠画面的上部顶边，根据“站七坐五蹲三”的规律确定头的大小比例；
（2）抓住同学的某个特征（五官、胖瘦、习惯动作等）进行快捷而又肯定的描画，充满自信，边看边画。
（3）不要凭平时画人的印象，而是要画出写生时的感觉，用线应流畅自如，哪怕不满意也不能修改，画出来再说。
（4）等整个人的大体样子画出来以后再去刻画那些想细致画的地方，如头发、衣服花纹、鞋带、纽扣等。
（5）千万不要看一眼画一气，象是画记忆想象似的，那就不是写生了。
四、学生试画
1、请三至四名同学在黑板上用粉笔画写生画。规定时间：5分钟左右。教师作模特。全班同学同时进行写生练习。
2、针对试画情况，教师有的放矢的进行强调，提醒大家作业时应注意的地方。
五、安排学生的写生场位后让学生开始作业。教师巡视辅导。
六、课堂，布置学生课余多写生。
板书设计：
写生画我的同学
第七册美术教案 8
教学目标：
1、通过观察家庭、学校和饭店的厨房，厨房使学生对不同风格的厨房有所了解。
2、学会从多角度观察，运用多种绘画的手段，画出自己喜欢的厨房，画面布局合理。
3、引导学生感知美存在生活中，激发学生感知生活，厨房热爱生活。
教学准备：各类厨房的照片和影像资料
教学重点：观察学校、家庭食堂和饭店的厨房，注意它们的不同风格。
教学难点：从多角度观察事物，画面的取舍，组织构图，布局合理性。
教学过程：
一、直接引入。
你家厨房是什么样子的，你能与大家说说吗？
二、教学新课。
1、欣赏图片。
电脑展示不同风格的厨房照片，让学生欣赏。
找出这几幅图的.不同之处。说说为什么有这样的差异？你家的厨房是哪一种风格？
2、播放视频资料。
把自己家的厨房和饭店的比较，说说不同之处。
3、走出教室。
到学校的食堂的厨房去写生。
注意画面的布局安排、餐具的取舍等。
三、作业展示。
以小组为单位。
第七册美术教案 9
教学目的：通过教学使学生在观察物体外形结构的基础上，初步掌握物体外轮廓线与内部结构线的关系，合理的添画立体形，培养学生的观察力和想象能力。
教学重点：引导学生观察物体的外形结构，合理的添画物体的`立体形。
教学难点：物体纹样的添画随着物体结构的变化而变化。
教学过程：
一、由模板的添画导入新课。
1、教师出示模板生猜象什么。（坛子、火锅）
2、教师在模板上添画后学生看象什么。（火锅）
3、板书课题。
二、引导学生观察或国外形结构特点。
火锅包括：炉筒、锅身、底座三个部分。
三、引导学生认识物体外轮廓线与内部结构线。
1、通过对火锅实物和模型添画图的对照观察，认识物体外轮廓线与内部结构线。
2、通过对球鞋、玩具图片的观察，了解其外形特点，区分物体外轮廓线与内部结构线。
3、板书：外轮廓线内轮廓线
四、通过引导学生观察灯片，掌握合理添画立体形的方法。
1、让学生观察一个方盒子，然后在灯片上添画其立体形。
2、对学生得添画进行讲评，或移动灯片进行讲评。
思考为什么a是正确的，b、c是错误的。（因为方形物的对边平行。）
（实际观察物体应该是近大远小、近长远短）
3、通过引导学生对坛子实物和灯片的观察，使其掌握圆形物体内部结构弧线的添画方法。
思考图a为什么是正确的，图b为什么是错误的。（因为坛子是圆形）
4、通过复合灯片启发学生，纹样的添画也应随着物体外形结构特点的变化而变化。
五、学生作业
1、作业要求：参考图片中的物体，根据其外形结构特点合理的添画成立体形。
2、学生作业，教师辅导。
六、巩固新知，作业讲评。
第七册美术教案 10
教学目标：
1、锻炼学生以动作、线条再现情景的下雨喽能力。
2、利用色彩、粗细、节奏不同的点、线，以及细小的形状，大胆、创造性的表现不同的雨，及雨中情景。下雨喽
3、尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受下雨喽。
教学准备：准备一些雨中的.视频、图片，绘画工具等。
教学重点：引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情，友情以及人与自然的关系。
教学难点：创造性的表现不同的雨，表达自己的不同感受。
教学过程：
一、引入新课。
1、音乐声中，播放下雨的场景。
让学生回忆下雨时情景。
2、引导学生用手的动作来表现不同的雨。
3、学生讨论。
二、教学新课。
1、可以用哪些细小的形状来表现不同的雨？
2、用语言或动作来表演人或动物在雨中的不同的感受、表现和情绪。
三、情感互动。
1、分小组表演雨中的即景。
2、欣赏教材上的作品，对作品的形式，师生共同进行分析。
3、作业要求。
四、学生作业，教师指导。
五、作业讲评。
自评、互评、师点评相结合。
第七册美术教案 11
教学目标
1、认识和了解各种各式样和材质的包，包的世界培养初步的设计意识。
2、鼓励学生运用画画、写写、剪剪、撕撕、贴贴等表现方法设计一款包包的世界。
3、体验创作的快乐，培养学生观察表现生活和美化生活的情感包的世界。
教学准备：图片。绘画工具
教学重点：观察、分析、表现包的造型，培养学生的审美能力。
教学难点：包的设计新颖有趣。
教学过程：
一、欣赏与观察。
我们的身边有各种各样的漂亮的包。
引导学生一起(新)苏教版美术教案包的'世界简单分析造型和材质特点的。
二、分类与总结。
可以根据包的外观、用途、用法，材料等角度了解包的世界包的世界。
三、鼓励表现。
画出你最喜欢的包的样式，或用身边的材料动手制作一个包，不妨写下你的设计构想。
四、作品展评。
介绍自己的作品给大家，相互赠送，交流。
第七册美术教案 12
活动目标
1． 能在观察蝴蝶标本或图片的基础上，用电线以及简单图形左右对称第装饰蝴蝶。
2． 能选择鲜艳的色彩装饰蝴蝶，并能注意到色彩的搭配。
活动分析：
幼儿喜欢花，喜欢蝴蝶，因为蝴蝶身上有各种各样漂亮的花纹，它总与美丽的的花相伴吧，构成一道美丽的风景线。本次活动重点以点线及图形装饰蝴蝶，学习色彩的搭配。
活动准备
1． 化好的花园图。
2． 蝴蝶标本或图片（幼儿以前欣赏 过 ）。
3． 操作材料“画有蝴蝶 轮廓）。彩笔。浆糊，剪刀，歌曲。“蝴蝶找花”录音磁带，录音机。
活动过程
1．欣赏歌曲“蝴蝶找花”，激发幼儿兴趣。
教师：春天来了，花儿开了，蝴蝶都出来赵化作朋友了。
出示花园图片：这里的春天也到了，可是蝴蝶还没有来，今天，老师让小朋友去请一只蝴蝶来打扮它。
2． 引导幼儿观察蝴蝶的标本或图片。
教师：蝴蝶幼儿有一对翅膀，有的有两对翅膀，翅膀上有许多美丽的花纹，还有漂亮的颜色。请小朋友告诉老师：花纹是怎样排列的？有什么组成的.？各是什么颜色的？
教师重点引导幼儿观察蝴蝶的花纹是对称的，是由几种颜色搭配的，而且颜色也是对称的
3． 交待要求，而作画，教师指导。
教师指导幼儿在操作材料的蝴蝶上对称的进行装饰，帮助个别幼儿选择和确定花纹，鼓励幼儿用鲜艳的色彩进行装饰，并注意色彩的对称和搭配。
4 . 总结评价，结束活动。
请幼儿讲画好的蝴蝶剪下来贴到花园，在添画触角，注意贴出不同的角度。
引导幼儿欣赏花园里的蝴蝶，引导幼儿从花纹色彩和整体感受方面进行谈话。
引导幼儿在蝴蝶找花的音乐中模仿飞的动作。
第七册美术教案 13
教学目标：
1、知识与技能：引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。
2、过程与方法：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。
3、情感态度价值观：分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。
教学重点：了解纯度的概念，感受纯度渐变的构成规律，练习掌握其绘制的方法。教学难点：探索纯度渐变的.规律，绘制丰富的纯度渐变图案。
教学过程：
一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。
二、导入新课：
1、师吟诵《论语》中的子曰：“温故而知新，可以为师矣。”
2、我们都学过哪些色彩方面的知识？板出课题
设计意图：利用传统文化培养学生良好的学习习惯，复习巩固已学知识。
三、讲授新课：
1、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。
2、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。”
3、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。
4、阅读小知识，了解纯度的概念。
5、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”
6、欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。
7、小组讨论：A、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？B、什么是复色？C、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？D、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？分别给人怎样的美感？E、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？
四、艺术实践：
用色彩纯度的变化画一幅画，要正确调色、涂色，保持作品的干净、整洁。设计意图：知道色彩三要素，培养学生合作学习的能力，正确认识色彩的纯度，体会纯度所产生的画面效果。利用传统文化培养学生自主学习的意识，鼓励学生多练、多看，重视合作学习。
1、学生艺术实践，教师巡视指导。
2、渗透《弟子规》中的“房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。”
设计意图：提高学生动手操作能力，利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。
五、课堂总结：分组展评优秀作品。
六、板书设计：
课题
高纯度（加入灰色或其他色）→低纯度
七、教学反思：
第七册美术教案 14
活动目标：
1、学习表现侧面骑自行车的人身体各部位的遮掩虚实关系。
2、学习恰当地勾画出人与自行车的比例。
3、培养观察力。
活动准备：
骑自行车的人的图片，范画，油画棒，水彩笔，白纸。
活动过程：
1、观察骑自行车的人的及自行车的结构。
出示图片，讨论：“自行车由哪几个部分组成？它们是什么形状的？人骑在自行车上是什么样的？”
2、教师范画一遍，幼儿观察。
出示范画，教师引导幼儿观察，并且范画一遍：画的.时候先画出自行车，接着画出骑在自行车上的人，画完后，还可以在马路旁添画些树、楼房等。
3、幼儿作画，教师辅导。
提醒幼儿注意，人与自行车的正确比例，根据自行车的不同，启发幼儿画出不同的人物。
4、评价作品，结束活动。
讨论：“我们找找哪一辆自行车最好看，最稳，骑上去不会倒？”
再看看哪一张画上哪个人骑车姿势最好？
第七册美术教案 15
教学目标：
1、引导学生利用各种材料表现面具或头饰和服装。
2、鼓励学生在创作的过程中发扬团结协作的精神。
教学重点：
1、是否掌握了一些头饰和面具及纸服装的制作方法。
2、是否能在制作方法上有创新。
3、是否对造型进行大胆的想象。
课前准备：
1、师生共同准备卡纸，皱纹纸，尺、铅笔、剪刀、胶水、皮筋等材料和一些各种人物、动物造型的图片
教时数 ：2教时
授课人：
教学过程：
第一课时
一、导入
“六.一”儿童节快要到了，我们学校要举行各种有趣的游戏和活动。其中有一个游戏室呢，非常有意思，要小朋友啊全副武装，把自己装扮成各种动画故事中的形象，或自己喜欢的形象去参加化装晚会。小朋友愿不愿意呢？
二、新授
今天我们就来为自己先设计一个有趣的头饰和面具了，师出示面具请小朋友观察它是怎么来做的？可以用哪些方法来做？你想为自己设计怎样的面具呢？
三、制作方法：
1、设计：平面额顶头饰一般包括形象和头扎两部分。形象的大小可为15厘米左右，头扎以自己的头围而定。
2、印稿：将设计好的形象复印在卡纸上。
3、装饰（涂色、剪贴……）
4、组装：将形象沿外轮廓剪下，再剪出头扎及两端的切口组装而成，也可将头扎用定书机固定。
参考图例1、2、3、4、5
示范一个头饰的制作过程。小朋友你想为自己设计一个什么样的头饰呢？请你试着做一做。
四、布置作业
制作一个自己喜欢的头饰
五、学生制作，教师巡回辅导
六、讲评
七、小结
教后随感：
第二课时
一、导入
有了好看的头饰，什么还缺些什么呢？——衣服。今天我们就来为自己设计一件特别的衣服。
二、新授
制作衣服我们可以用哪些材料来制作呢？皱纹纸、挂历纸、卡纸、盒子……
首先要有一个好的创意。例如：《雪松娃娃》
1、选两块包装箱的瓦楞纸板，在上面画出雪松树的.外形，剪下后，在图形的周围标上打孔的位置。
2、在正面的一张纸板上，画出头和胳膊露出的位置，并挖出一个大圆洞和两个小圆洞。
3、在雪松树上画点图案进行装饰
4、将两张树形叠在一起打几个孔，再用绳子连接起来。
还可以设计瓢虫的衣服，各种动物，卡通形象的衣服，欣赏图例
请小朋友自学，这些形象你会做了吗？请选择你喜欢的来说一说，你还可以创造出更有趣的形象吗？
三、布置作业
为你的头饰设计一件衣服
四、学生制作，教师巡回辅导
五、讲评
谁的衣服最漂亮？
六、小结
一起穿上头饰和衣服，化装舞会开始了。（音乐响起）
教后随感：
第七册美术教案 16
课时：
1课时
课堂类型：
造型表现
教学目标：
引导学生利用彩泥表现生活中的蔬菜、菜肴，体验材料带来的美感。强调在创作过程中，发扬团结协助的精神。
教学重、难点：
1、引导学生回忆、说出见过、吃过的有特色的菜肴或蔬菜的特点，包括色、形。
2、指导学生把自己想象的菜肴的造型与色彩，大胆地表现出来。
教具学具：
橡皮泥、垫板、牙签等材料
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：
师：小朋友，你们最喜欢吃的是什么菜？
2、新授：
（1）师：除了最爱吃的，平时你还能吃到什么好吃的菜？什么时候的菜比较特别？
（2）平时吃的家常菜比较普通，节日的菜肴较丰盛，要列出长长的菜普，有些菜光听名字就让人胃口大开，我们来看看书上的菜中有没有你爱吃的或是你认得的。
（3）说说书上这些菜肴的名字和配料。
（4）书上的菜是用色彩鲜艳的彩泥做出的，用我们学过的揉、捏、搓等方法，但要根据彩泥的颜色想象一下它可以做出什么菜。
（5）启发学生根据彩泥的'颜色进行想像，说说要做的菜。
（6）欣赏一些菜肴的图片，引导学生注意菜肴的装饰和盛菜肴的器皿
三、学生制作，教师辅导
请你自己设计制作一件自己最喜欢吃的菜肴，放在好看的盘盖里，起一个菜名。再和同组的小朋友一起布置一个“饮食店”或“丰盛的餐桌”。
四、小结：表扬优秀作业
五、收拾与整理。
六、拓展：回去与家长共同设计一份菜单，布置一家小小饮食店
第七册美术教案 17
课题：
外国雕塑
课时：
1课时
课堂类型：
欣赏评述
教学目标：
通过欣赏教材中外国著名雕塑作品，使学生对世界各国不同历史时期雕塑艺术有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术鉴赏力的目的。
教学重难点：
认识雕塑艺术的特点以及雕塑艺术表现手法的多样性。
教具学具：
课本
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：
外国雕塑作品浩如烟海，题材内容十分广泛，不同的历史时期，不同的国家、不同的民族其雕塑作品风格也各不相同。我们这节课选择了几件有代表性的作品进行欣赏。
2、新授：
欣赏雕塑要从以下几个方面：
（1）雕塑的主题：艺术创作源于生活，生活也是雕塑创作
的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上扣紧时代脉搏，弘扬时代主旋律，这样的作品才能得到人民的喜爱和认可，才能对社会产生积极的影响和作用。
（2）雕塑的语言和形式美：雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以实在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。其次，雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。
（3）雕塑的材质美：雕塑作品由于题材的不同，所选用的材料也不同，材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材或铸铜等材料，现代造型作品可选用不锈钢材料等。随着时代的发展，新的雕塑材料不断涌现，如玻璃钢、钛铝合金等，为雕塑艺术增添了新的风采。
3、作品赏析：
《思想者》（青铜，高186厘米）这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品，在这一作品中，罗丹使整个雕像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索之中，罗丹有意识的把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上，形成一种富于表现力的扭转，脚趾深深的抠在台座
上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖，从而体现出一种巨大的精神力量。人们从这一艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。
《工人与集体农庄女社员》（不锈钢，高24米）这一雕像是前苏联最优秀的女雕塑家穆西娜的作品，这一雕塑之所以著名，不仅是由于它所体现的重大而深刻的思想意义，还在于它在艺术构思，特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所作的种种努力。青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势，使构图取得了平衡，共同向着一个目标前进的意义和统一步伐，是苏维埃国家的伟大象征。至于雕像所用的材料不锈钢，这在当时还是首创，不锈钢本身所呈现的银亮色，可以反射太阳光和灯光，当晨曦和晚霞照射到雕像上时，就闪耀出更加明亮的光辉，使雕像更有表现力。
《柏林城市雕塑》在欧洲，林立的高层建筑和遍布城市的雕塑仿佛是一首巧妙的乐章和谐而生动，这些造型各异的'雕塑能折射出当代异域文化的一个断面。当我们置身于一种与发达的现代社会生活紧密相关的现代艺术的氛围中时，就会强烈的感受到人们对于自己生活空间的悉心关怀和爱。时代的节奏要求艺术家创造出与之协调的雕塑作品，课本中的西柏林街头的抽象雕塑，与具象雕塑不同，虽没有明确告诉我们表现得是什么内容，但那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱，弯曲缠绕而挺立向上的造型，都给我们一种不屈不挠，强悍有力地感受，一种精神力量，一个美好的想象空间，因而有着强烈的时代感。 《家庭》看了这座雕塑，相信你一定会很快地认出这是有爸爸、妈妈和孩子组成的家庭。虽然，艺术家并没有对人物的五官和服装进行细致的刻画，但是生动简明的造型，仍然是我们感受到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“写意”的手法，抓住三口人体形上的特征，用光滑圆润的外形，组成了一个整体。亨利·摩尔是英国著名的雕塑家，是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对雕塑做全面地思考，不受具体形象的限制，而且充分考虑雕塑与环境的关系，从而创造出一种独特的雕塑语言。
《挑刺的少年》（青铜，高76米）这是一件公元前四世纪左右的古希腊雕塑，它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息，并且还带有一点幽默感。从造型上看，少年的形象基本处于静止状态，但静中有动。一个少年坐着挑脚刺这样一个似乎微不足道的生活细节，雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它，体现了艺术家对现实生活的热爱。
《彼得大帝纪念碑》（青铜，黄冈石）这是十八世纪法国著名雕塑加法尔柯涅的作品，彼得大帝是俄国伟大的政治家和改革家，他领导俄国逐渐强大起来。法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物，它骑着骏马在奔驰中突然勒住马头，作品充满了豪迈的气概。雕像的底座由巨大的整块花岗岩雕成，犹如波涛汹涌的浪潮，它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的。俄罗斯许多进步思想家、作家都赞美过这座纪念碑。例如：普希金为此写了长诗《青铜骑士》。
《美国国家纪念碑》这座纪念碑位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山，利用海拔1800米的山峰，依据天然岩石，雕刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像（自左至右：华盛顿、姐弗逊、林肯、罗斯福）。利用拉计莫尔山峰雕刻伟人像，这是南达科他州的历史学家多恩、鲁宾逊于19xx年倡议的。19xx年，当年已经58岁的雕刻家加特森·鲍格勒姆（1807—1941）勇敢地接受了这项创作任务。从19xx年正式动工，到他74岁时逝世还未全部完成。他逝世后八个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业。四座巨像面部平均高度约20米，鼻长7米，嘴宽2.6米，眼宽1.5米，依山势的变化，姿态生动自然，成为美国现代著名的纪念碑雕刻之一。
三、小结：
学生谈谈感受
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