点绛唇原文翻译及赏析15篇【精】
点绛唇原文翻译及赏析1
原文：
不用悲秋，今年身健还高宴。江村海甸。总作空花观。
尚想横汾，兰菊纷相半。楼船远。白云飞乱。空有年年雁。
译文
现在身强力壮，发那悲秋的哀叹干什么。无论在村外的江边，都要像看待“空花”一样。
还在想济汾河横中流的情景，兰菊纷纷各半。楼船远去，白雪纷飞，唯有年年飞来的大雁。
注释
点绛唇：词牌名，此调因江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。
庚午重九：即元祐五年（1090）九月初九。用前韵：指用《己巳重九和苏坚》一词的韵脚。
悲愁：悲叹秋天来临。杜甫《九日蓝田崔氏庄》：“老去悲秋强自宽羽年此会知谁健。”
海甸：近海地区。南齐孔德璋（稚珐）《北山移文》：“张英风于海甸，驰妙誉于浙右。”此处指郊外。
空花：即空华。虚幻之花，比喻妄念。《圆觉经》：“譬彼病目，见空中华及第二月”又“此无名者，非实有体，如梦中人，梦时非无，及至于醒，了无所得，如众空华，灭于虚空，不可言说。”
横汾：汉武帝刘彻《秋风辞》：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。萧鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何。”此词的后半阕的“横汾”、“兰菊”、“楼船”、“雁”等，均为汉武帝《秋风辞》所有。“横汾”取“济汾河，横中流”之意。
白雪：此指白色的浪花。别本作“白云”。
赏析：
元祐五年（1090）重九日作，苏轼任杭州太守期间，结识了不少新朋友，其中一个叫苏坚，字伯固，泉州人。苏试治理西湖，他出力很大。两人情谊甚笃，唱和颇多。元祐四年（1089）重九苏坚作有《点绛唇》词，苏轼和有《己巳重九和苏坚》，元祐五年又用元祐四年韵脚和了这首词。
重阳必登高。文人登高，难免要寄托秋天的情思。“自古逢秋悲寂寥”，悲秋好像成了一种传统。苏轼针对这种情绪，词一开始就说：“不用悲秋，今年身健还高宴。”这一惊人之语，是针对杜甫《九日蓝田崔氏庄》中“老去悲秋强自宽”和“明年此会知谁健”而发的。杜甫诗的意思是：人已老大，在秋天更容易产生悲哀的情绪，今天我们在一起聚会，只是勉强宽慰自己而已，明年重九再举行宴会，还不知谁健在呢？杜甫作此诗时仅49岁，还不到叹老悲衰的年龄，但他处在安史之乱的动荡年代里，又因上疏救房瑁，被目为房瑁死党，贬为华州司功参军，因此对前途悲观，情绪低沉。苏轼同情杜甫的处境，但不同意他悲观失望的情绪。苏轼一生也不得志，在党争激烈的宋代，因政见与旧党和新党均不合，既得罪了新党，又得罪了旧党。先被新党捏造罪名，抓进监狱，长达半年之久，这就是有名的“乌台诗案”；现又被旧党排斥在外，在杭州做个太守。对这一切，他都以“一蓑烟雨任平生”的态度对待之。
下片“尚想横汾，兰菊纷相半”。“横汾”、“兰菊”，事出汉武帝《秋风辞》：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。”《秋风辞》是汉武帝“行幸河东，祠后土，顾视帝京欣然中流，与群臣饮宴，上欢甚，乃自作《秋风辞》。”（《乐府诗集》卷八十四引《汉武帝故事》）此诗笔力雄健，表现了一代英主在秋高气爽的季节里，泛舟中流，与群臣饮宴的欢乐景象。“尚想”二字，透露出苏轼对汉武帝那种具有冲破秋天的'肃杀氛围而俯仰天地的气概，抱有向往之情。但汉武帝毕竟随着历史的长河而去了，留给后人的只有“白云飞乱。空有年年雁”。这两句用汉武帝《秋风辞》首二句：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”，及唐李峤《汾阴行》：“不见只今汾水上，唯有年年秋雁飞”，而略有变化，流露出对汉武帝高吟《秋风辞》之事沦为历史陈迹的叹惋。
这首词表现了作者对“悲秋”与众不同的看法，一反文人悲秋的传统，唱出了高昂的调子，实在可贵。他用自己潜心佛老所获得的不随物悲喜的思想和超脱的人生态度对待生活，在遭受挫折时，不悲观失望；在境遇顺达时，也不沾沾自喜，从而永远保持自己内心的平衡，走过人生中的坑坑坎坎。这在恶浊的封建秩序下，具有相对的进步意义。在表现方法上，或翻用古诗，或引用古事，并用“尚想”、“空有”等字，化实为虚，还能融佛理于浅显明白的语言之中，都是值得称道的。
点绛唇原文翻译及赏析2
原文：
点绛唇·咏风兰
[清代]纳兰性德
别样幽芬，更无浓艳催开处。凌波欲去，且为东风住。
忒煞萧疏，争奈秋如许。还留取，冷香半缕，第一湘江雨。
译文
风兰散发出不寻常的香味，素雅恬淡没有一丝浓艳浮华。它在秋风中摇曳的姿态犹如凌波仙子轻轻飘逸。
它的叶子如此稀疏，怎么耐得也那寒冷的清秋呢？于是留取那半缕清香入得画中，这幅张见阳之风兰可以堪称画中第一了。
注释
风兰：一种寄生兰，因喜欢在通风，湿度高的地方生长而得名。
别样：特别、不寻常幽芬：清香浓艳：（色彩）浓丽艳丽，代指鲜艳的花朵。
凌波：形容在水上行走的轻盈柔美的姿态。此处是说风兰在秋风中摇曳的姿态，好像是凌波仙子，轻柔飘逸。
忒（tuī）煞萧疏：意为过分稀疏。忒煞，亦作“忒杀”，太、过分萧疏，稀疏、萧条。
冷香：清香，也指清香之花。多喻菊、梅之香气。此处指见阳所画之风兰仿佛散发出了微微香气。
赏析：
词以“咏风兰”为题，副题张刻本作《题见阳画兰》，可见此篇为题兰兼咏物之作。
上阕从香气和姿态两方面对风兰作了精致灵动的描摹。“别样幽芬”言风兰散发出不寻常的香味，这种清幽典雅的气息，是那些浓艳的花朵无法与之媲美的。风兰不仅在香气上与众不同，而且形态上很灵动，词人在此处运用了拟人的手法，将风兰形容成水上行走的轻盈柔美的凌波仙子一般，飘飘欲去。而东风在这里显然不是春风，可以理解为时光，催花开放和呵护花的.力量。整句表现了词人对风兰的喜爱和赞美，寄托了词人对这样美好的风兰不要去的太快的希望，也表达词人希望美好的事物能够长存的美好愿望。
下阕则是通过对现实中风兰美好之易逝的惋惜反衬出词人对好友所作的风兰图的赞美。秋意袭来，风兰只得“忒煞萧疏”。“忒煞”一词写出了词人对花之萧条的惋惜之心。然而尽管风兰看上去已经太过稀疏，可仍散发出微微香气。显然，这里的“还留取，冷香半缕”用了比喻的修辞手法，因为这风兰终究不是自然界的风兰，只是友人的画罢了。因张纯修当时正令湖南江华，词人又用借代的手法，用湘江雨来代指友人，而其画上的风兰竟然给人一种好似幽香散发的感觉，故此句为意谓见阳所画之风兰堪称画中第一。至此，读者方才明白原来这是一阕咏物题兰之词。
在这首词中，词人运用了联想的手法来描绘风兰，并未曾亲眼所见，但却通过友人的一纸风兰图对风兰展开了想象，将风兰的香气和姿态表现地淋漓尽致。而结句词人则点出其创作意图，为全词的升华。当词人在为风兰的萧瑟易逝而感伤时，一个“还”字话风一转，引出只有在好友所作的图中能保有风兰的韵姿和清香，使得美好的事物永存。衬托出友人作画功力深厚，所作风兰跃然纸上，栩栩如生，引人入胜。同时也将建功立业的夙愿寄托在友人张纯修身上，希望友人保有美好的品质，并在所任职的地方作出一番成绩。
本词描写的主体风兰本非富贵之花，而纳兰却对其情有独钟并大加称羡，体现了纳兰落拓无羁的性格和格高韵远、独具特色的词风。词中字字刻画，又字字天然，不即不离，不粘不脱，即“意有寄托，不作死句”。风兰之形象绰约可见，而又不无诗人性情的处处流露。既咏物又抒怀抱，显然颇含骚雅之旨，寓有诗人深挚的情怀。
点绛唇原文翻译及赏析3
原文：
月转乌啼，画堂宫徵生离恨。
美人愁闷。
不管罗衣褪。
清泪斑斑，挥断柔肠寸。
嗔人问。
背灯偷搵。
拭尽残妆粉。
译文
月转换下沉了，乌鸦啼叫起来，华丽美堂室里响起了传递离情别恨美音乐。美女们愁苦烦闷，竟然顾不上罗衣被脱下来。
清亮美斑斑泪，挥洒后而柔肠寸断。憎恶人们发问，只好背着灯光暗暗地把泪水擦掉，连同泛上美化妆粉揩干净了。
注释
点绛唇：词牌名，出自南朝梁江淹《咏美人春游》：白雪凝琼貌，明珠点绛唇。又名《点樱桃》，双调，有41字、42字、43字诸体。
月转乌啼：表明夜深。
画堂：古代宫中彩绘美殿堂。
宫徵：这里泛指音乐。宫：古代五声音阶美第一音级。徵（zhǐ）：古代五声音阶美第四音级。
罗衣：轻软丝织品制成美衣服。
褪：脱落。
嗔（chēn）：发怒。
搵（wèn）：揩拭眼泪。
残妆：被侵乱过美妆颜。
赏析：
宋英宗治平二年（1065年）二月，苏轼还朝，除判登闻鼓院。见宫中大量养歌女供皇公贵族享用，不禁对歌女发出同情之音，作该词以慰藉之。
点绛唇原文翻译及赏析4
原文
采药归来，独寻茅店沽新酿。暮烟千嶂。处处闻渔唱。
醉弄扁舟，不怕黏天浪。江湖上。遮回疏放。作个闲人样。
翻译
译文
采集药物回来，独自寻找村店买新酿造的酒。傍晚的烟霭云绕在高峻如屏障的山峰，听渔舟唱晚，声声在耳。
独酌新酿，不禁生起散发扁舟之意，不再怕连天波浪。放纵山水，这一回不受拘束。做一个闲散之人。
注释
①采药：谓采集药物，亦指隐居避世。
②新酿：新酿造的.酒。
③暮烟：亦作“墓烟”，傍晚的烟霭。
④嶂：高峻如屏障的山峰。
⑤扁舟：小船。
⑥粘：连接。
⑦遮回：这回，这一次。
赏析
这首词作于宋孝宗淳熙年间，陆游闲居山阴时。淳熙七年（1180），江西闹水灾，陆游于常平提举任上，“奏拨义仓赈济，檄诸郡发粟以予民”（《宋史·陆游传》）。事后 ，却以“擅权”获罪，遭给事中赵汝愚借故弹劾，罢职还乡。
点绛唇原文翻译及赏析5
原文：
一夜相思，水边清浅横枝瘦。
小窗如昼。
情共香俱透。
清入梦魂，千里人长久。
君知否。
雨孱云愁。
格调还依旧。
译文
整夜思念着远方的知音，在清澈的池水边，横斜着清瘦稀疏的梅花影子。
小窗外被月光照得如同白昼一样，那一缕缕情思、一阵阵暗香，都透出在这幽静的夜晚。
那清淡的月光，那疏梅的幽芳，将伴人进入梦乡，梦中很可能见到远在千里外的长久思念的知音。
你知道不，纵然屡遭风吹雨打的摧残，梅的品格还是依然如故。
注释
点绛（jiàng）唇：词牌名，此调因江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而得名。
水边清浅横枝瘦：横（héng）枝，指横向生出的梅枝。瘦，指梅的枝条稀疏。“水边”句，化用林逋（bū）《山园小梅》诗意。其一云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”其二云：“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝。”句意为清澈的浅水池边横斜着稀疏的梅花枝条。
小窗如昼：形容月光明亮，照得窗前如同白昼。昼：白天。
共：和。
俱：一起。
透：透出，透过。
清入梦魂：即“魂入清梦"的倒装，指梅和月的`灵魂品质进入了我清幽的梦境。
千里人长久：“千里”句，化用苏轼《水调歌头》“但愿人长久，千里共婵娟”句意。意为祝愿千里外的知音天长地久。
雨僝（chán）云僽（zhòu）：梅月经受雨和云的折磨。僝僽：折磨。黄庭坚《宴桃源》：“天气把人僝僽，落絮游丝时候。”
格调：品格和情调，此处专指品格。
依旧：像以前一样，指品格不变。
赏析：
①“水边”句：用林逋《山园小梅》：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗意。
②小窗如昼：形容月光明亮。
③雨僝云僽：指风吹雨打。僝僽：摧残。
④格调：指品格。
【评解】
这首月下咏梅词，以梅言志，借月抒怀。上片写月下梅影，横斜水边。诗人小窗独
坐，暗香幽情，交相融合。下片写明月清辉伴我入梦，梦中向千里外的好友致意。并表
示即使遭到风雨摧残，高洁的品质也不会改变。全词含蓄委婉，寓意殊深。
点绛唇原文翻译及赏析6
点绛唇·厚地高天
厚地高天，侧身颇觉平生左。小斋如舸，自许回旋可。
聊复浮生，得此须臾我。乾坤大，霜林独坐，红叶纷纷堕。
翻译
置身于高天厚地之间时，我会渐渐地觉得自己平生似乎事事都不顺。不过好在我还有个小船般的书斋，在其中可以信马由缰，任我发挥。
姑且在这浮幻的人生中，暂时获得真正的自我。天地如此之大，我独自坐在经霜后的树林中，看那些红叶纷然坠落。
注释
侧身：置身。
左：不当，不顺；错误。
平生：手稿本、《乙稿》、陈本作“生平”。
小斋：指书房。
舸：船。
自许：自信。
回旋：转动，施展。
聊复：姑且。
浮生：老庄以人生在世，虚浮无定。后世相沿称人生为浮生。
须臾：片刻，短暂。
乾坤：指天地。
赏析
上片首句谓字宙广大悠久、无穷无尽。作看如此下笔，表明“我”要以审视千古的哲人眼光来述说人生。次句谓侧身人世，苦痛便与生俱生，等于走错了路。中国古人习惯，以“右”为正、为尊，以“左”为错、为卑。用《红楼梦评论》中的话说，“世界人生之所以存在”乃是“一时之误谬”。这就为“人”侧身人世定下了悲观基调。“小斋如舸，自许回旋可。”人，侧身人世便是苦痛，要怎么才能活下去。“我”说：“我”所占有的空间，仅如容身的小船，因而只好允许自己忍苦求生，逆来顺受。由小“我”而推论大我：芸芸众生，挤挤嚷嚷，周折回旋，只是为了存活，那很可哀。
下片接着写道“聊复浮生，得此须臾我。”人类重复地繁衍后代，“我”得到了短促的生命。言外之意，“我”在苦痛折磨中，也日渐走向死亡。由此观察人世，人生如逝水，流向东海不复，岂不可哀。怎么打发这可哀的.人生呢，作者以形象答复读者：“乾坤大，霜林独坐，红叶纷纷堕。”“乾坤大”一句与上片起句“厚地高天”相照应，又表明作者以宇宙之广大、悠久来与“我”并提，显得“我”之卑微与速朽。“乾坤大”为叶韵句，但应与下两句连读，不应句断。“乾坤大”充满叹息意味，叹“我”乃“须臾”之物，又领起下两句。
这首词，上片下片的前两句，皆以诗化的思辨语言陈述，后两句或三句，则描绘形象，有直观性。这样写，好处在于仅用四十一个字，便可按照叔本华的哲学观点，说明如此人生；缺点在于形象化不足，直观性不强。
创作背景
这首词出自于《人间词》乙稿，乙稿就总体看，写于1906年5月至1907年10月间。然亦杂有1906年前的作品。陈《谱》曰：“《点绛唇·厚地高天》：‘霜林独坐，红叶纷纷堕’，‘小斋如舸，自许回旋可。’亦疑在苏州时作。”这就是说，此词作于1904年秋或1905年。
点绛唇原文翻译及赏析7
辽鹤归来，故乡多少伤心地。寸书不寄。鱼浪空千里。
凭仗桃根，说与凄凉意。愁无际。旧时衣袂。犹有东门泪。
翻译
我像那“辽东鹤”，离开多年之后，终于又归来了。这熟悉而又生疏的故乡，有多少能勾起我伤感落泪的地方。都说鱼能传书，可是江波空自千里长流，这些年我们竞未通过一封信。
如今物是人非，我只能通过她的妹妹代我转达凄凉的心情。 不知道这哀愁何处才是尽头？我只记得：旧日的衣袖上，还留着她在东门送别我时滴落的泪水。
注释
辽鹤：常用以指重游旧地之人。
鱼浪：此处说恋人没有寄书，自己空等了千里外恋人的消息。
桃根：桃根为桃叶之妹。
衣袂：衣袖。
东门：泛指离别之地。句意为衣袖上仍有当年的泪痕。
赏析
“辽鹤归来，故乡多少伤心地”，起首二句以比兴发端。将自己比作离家千年的辽东鹤，一旦飞回故乡，事事处处都引起对往昔生活的深情回忆，触发起无限伤感的情怀，“辽鹤”用的是《搜神后记》中丁令威的故事。”“故乡多少伤心地”，《夷坚二志》作“故人多少伤心事。”
“寸书不寄，鱼浪空千里”两句。暗用典故。刘向《列仙传》载：“陵阳子明钓得白鱼，腹中有书。“又，古乐府《饮马长城窟行》有句云： “客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”这里化用旧典，补叙别后多年了无音们。上句似先写对方不寄书，实足从巳方感觉而后得知。下句直说自己久盼情状。盼而“空”是结果”久盼的全过程，便从这个“空”字透露出来，从这个“空”，才回过头来察觉了本是由于对方的“寸书不寄”。词意平实，却蕴思细致，深有韵味。
过片又回到眼前，“凭仗桃根，说与凄凉意”。人事变迁，信音辽邈，重来旧处，不见伊人，欲诉无由。东晋王献之有《桃叶歌》三首，其二云：“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。桃叶，献之爱妾名，其妹名桃根。姊妹连枝，凭她说与，作者用比曲说如此虽隔一层，也是有死胜无了。“凄凉意”，《夷坚三志》作“相思意”。“凄凉”也好，“相思”也好，都是指多年积蓄未了情。 “凄凉”二字似乎表达得更深一些。有此二字，亦足以道出满腔幽情了。
结尾“愁无际”三字，包含了别来至今，荡漾在自己心中的无尽的悲感。“旧时衣袂，犹有东门泪”写黯然销魂之意，将情感推向极致。词人看到她的旧时衣物至今犹在，内心情感无法抑制，除了泫然泪下之外，再也说不出任何话语。古乐府《东门行》曰：“出东门，不顾归。“”东门”在古典文学中是带有浓厚悲伤色彩和感伤意蕴的送别之所，被赋予“一去不返”的`定性。词人在这里化用，足以体现他仿佛认命一般，对于那些离去的人和事不抱任何希冀与期待了。
这首词直抒胸臆，虽淡淡写来，亦有深情无限。全篇章法多变，摇曳生姿，起承转合，各具其妙。最妙处当是结句，触物生情，遥应篇首，既绾合全篇，又点透题旨，有语淡情深之余味。
创作背景
周邦彦年轻时与苏州歌伎岳楚云交往甚密。后来周邦彦离开苏州回到京师，但对其情意却丝毫未减。当词人再次回到苏州，她已嫁与他人。几天之后，周邦彦参加苏州太守蔡峦的宴会时，见到了岳楚云的妹妹，于是词人便创作了这首《点绛唇·伤感》来表达自己的无尽相思之情。
点绛唇原文翻译及赏析8
原文：
卷尽愁云，素娥临夜新梳洗。
暗尘不起。
酥润凌波地。
辇路重来，仿佛灯前事。
情如水。
小楼熏被。
春梦笙歌里。
译文
雨后，漫天的愁云被风吹散，明月露出姣好的月容，就像嫦娥刚刚沐浴梳洗般。尽管街上车水马龙，来往着体态轻盈的佳人，却没有扬起半点尘埃，因为雨后的路面润泽酥软不起尘土。我如今重游京华旧地，当日赏灯的情事依稀在心。难忘她的柔情似水，我的思绪如流水般难以止息。独自回到小楼里，薰香拥被独自睡去，进入温馨的春梦，梦里恍惚听到笙歌乐音。
注释
试灯：上元节前，有“试灯”，宋俗，农历十二月下旬即开始试灯，直至正月十四日。
素娥：以月宫仙女“素娥”代指月亮，
辇路：帝王车驾经行之路，这里指京城繁华的大街。
凌波地：是靓装舞女行经的街道。凌波原本是形容洛神亭亭玉立的姿态，后来借指步履轻盈的女子。
赏析：
【评解】
此词抒写灯夜感旧之情。上片着意写试灯之夜的景色。愁云卷尽，月明如洗。以拟人手法，描摹精巧传神。下片写辇路笙歌，回首旧游，恍如梦境，无限感伤。全词意境清新，端丽温厚，颇具特色。
【集评】
《谭评词辨》谭献云：起稍平，换头见拗怒，“情如水”三句，足当咳唾珠玉四字。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词亦纪灯市之游。雨后月出，以素娥梳洗状之，语殊妍妙。下阕回首前游，辇路笙歌，犹闻梦里，今昔繁花之境，皆在梨云漠漠中，词境在空际描写。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首赏灯之感。起言云散月明，次言天街无尘，皆雨后景色，换头，陡入旧情，想到当年灯市之景。“情如”三句，抚今思昔，无限感伤，而琢句之俊丽，似齐梁乐府。
南宋都城临安的灯市，每年元宵节以前就极其热闹 。据周密《武林旧事》卷二记载：“禁中自去岁九月赏菊灯之后，迤逦试灯，谓这‘预赏’。一入新正，灯火日盛 。??天街某茶肆，渐已罗列灯毬等求售，谓之‘灯市 ’。自此以后，每夕皆然。??终夕天街鼓吹不绝 。都民士女，罗绮如云。”都城的灯市，是词人熟识的，当年良辰美景、人月双圆的情形，依然历历在目，难以忘情；如今韶华已逝，世事沧桑，每遇佳节，但觉慨恨良多，兴味索然，真可谓“少年情事老来悲”了。据唐圭璋先生考证：吴文英一生有两段情事，先在苏州爱一妾，在某年夏秋之际遣去，原因不详；后在杭州爱一妾，后故去。两次大约都为十年。此词写杭州灯节，显然与杭州情事有关。本词调名下题云：“ 试灯夜初晴”，据《百城烟水》云：“吴俗十三日为试灯日 。”可见是写灯节之事；但词人并未由正面起笔描绘灯市盛况，而是以试灯夜的景象作陪衬，用怅惘的笔调抒发自已逢佳节而倍觉神伤的落寞情怀 ，虽只寥寥数语 ，却写得纡徐顿挫，舒卷自如，从而委婉地道出内心的万千感慨。上片“卷尽”两句，写试灯日遇雨，而入夜雨收云散，天青月朗；以月宫仙女“素娥”代指月亮，即以“新梳洗”形况月色明净，比拟浑成，三字兼带出“雨后”之意 。这是写天上 。“暗尘”两句写地上，化用苏味道“暗尘随马去，明月逐人来”（《正月十五日夜 》）和韩愈“天街小雨润如稣”（《早春呈水部张十八员外》）诗句 ，又有所变化、增益，切合都城灯夜雨后的光景。“凌波地”，是靓装舞女行经的.街道。《洛神赋》：“凌波微步 ，罗袜生尘。”凌波原本是形容洛神亭亭玉立的姿态 ，后来借指步履轻盈的女子。《武林旧事》卷二“元夕 ”又载姜白石诗云：“南陌东城尽舞儿，画金刺乡满罗衣。也知爱惜春游夜，舞落银蟾不肯归。”形象地刻画了天街月夜的歌舞场面。上片并未用雨字 、灯字、人字，读后便觉灯月交辉，地润绝尘，舞儿歌女，结队而至，赏灯士女，往来不断 ，显示出吴文英在语言上的精深功力和鲜明特点，比如爱用代字，用“素娥”代月亮，再如善于点代前人诗句等等。
谭献说此词云：“起稍平，换头见拗怒，‘情如水’三句 ，足当‘咳唾珠玉’四字”（谭评《词辨》）。说 “起稍平 ”，这是由于上片只是客观地描述场景；下片才是密切结合自己的回忆、联想，抒发感情，借此反映出不平静亦即“拗怒”的心理状态 。“辇路”两句，写词人故地重游 ，沉入回忆之中 。“辇路”，是帝王车驾经由之路，这里指京城繁华的大街。“重来”，说明词人对眼前的景象亦曾相识，从而引起联想，又以“仿佛”两字形容触景恋旧的心境。“灯前事”，即赏灯往事。那时自己春衫年少，意气风发，记得也是同样的夜晚，月色灯光，交相辉映，箫鼓舞队，绵连数里 。这一句隐隐含有物是人非之感慨，景物依旧，可是作者的心情已由欢喜变为落寞。
末尾三句，写往事如烟、柔情似水；月与灯依旧在，伊人无觅处，自己一往情深的凄凉心事，无人倾诉。“情如水”二句也显示出吴文英语言精警的特点。古人就有“思君如流水”的千古佳句，以水喻情，写出了情的纯洁珍贵和绵绵不绝 。赏灯不能消愁释怀，反而增添无限怅惘 ，只好踽踽而行 ，颓然而返，独上小楼 ，熏被而眠，遥想伊人此刻，心情亦或如是，“谁教岁岁红莲夜 ，两处沉吟各自知”（姜夔《鹧鸪天 》）。最深的思念就是想象对方也在思念。“春梦”句紧接上文 ，描绘深夜入睡以后 ，那悠扬的歌声乐声，绵绵不绝地萦绕荡漾在梦的涟漪中。这里将“拗怒”的词意 ，融入流转悠然，委婉多情的笔调之中，形成惝恍迷离的朦胧意境 ，显得余音袅袅 ，韵味无穷，真可称得上是“咳唾珠玉”。
点绛唇原文翻译及赏析9
万顷蓬壶，梦中昨夜扁舟去。萦回岛屿，中有舟行路。
波上楼台，波底层层俯。何人住？断崖如锯，不见停桡处。
翻译
万里飘渺的蓬莱，在梦里我坐一叶扁舟而去。在那仙山岛屿中盘桓找寻神仙。其中必有到达仙山的道路。
海面上倒映着神山仙阁，随波而显得层层叠叠的。那陡峭的海岸像大锯剖开一样，连系舟的地方都没有。
注释
点绛唇：词牌名，此调因江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。
蓬壶：即蓬莱。
萦回：盘旋往复。
层层俯：楼台之水中倒影。
断崖：陡峭的山崖。停桡[ráo]
处：可以停船登岸之处。
创作背景
此词作于1905年，当时正处于中国新旧交替的时刻，国内的知识分子们渴望开辟未来，但又不得其门而入，王国维也像这些知识分子一样感到迷茫和无助，所以就把这种迷茫寄托于梦境与仙境之中抒发出来。
赏析
王国维的这首《点绛唇》词借梦中寻仙，来表达内心的彷徨与焦虑。
王国维这首词，就是以纪梦的方式写对蓬莱神山的追求。“万顷蓬壶，梦中昨夜扁舟去”虽然只是简单的叙述，但字里行间已有一种比较强烈的感发。“蓬壶”已经是无数前人历尽千辛万苦也难以长到的仙岛，“万顷”又是一个茫茫无边的广大区域；而“梦中昨夜”是多么短暂仓促，“扁舟”又是多么渺小轻微。这是远大、艰难，与仓促、简陋之间的对比，就突出了人的意志之坚强与实力之薄弱。“索回岛屿。中有舟行路”是已经进入神山海域，在群岛之间穿行，目标近在咫尺。这两句，让人感受到一种经过千难万险之后终于接近目的地的兴奋和对继续有新发现的渴望。
“波上楼台，波底层层俯”就是新的发现，这是写神山仙阁及其水中的.倒影。这首词写层层楼倒立于水中，又多了一种光怪迷离的感受。这种感受，与梦的环境是相合的。“断崖如锯，不见停桡处”就像用一把天工开物的大锯把高山纵向锯开的剖面，那么陡峭那么光滑，不要说向上攀登，就是一个可以系缆停船的地方都找不到。所谓“天道幽远难求”，从希望到失望，从坚持到困惑，虽说只是一个梦，但它写出了一个追求者在追求探索的道路中真实的心理历程。
这首小词就以纪梦和游仙的方式表现了这种可望而不可及，内心的痛苦与焦虑。
点绛唇原文翻译及赏析10
【作品介绍】
南宋吴大有的一首送别佳构。其词今存一首，因载《绝妙好词》卷六得传。
【原文】
点绛唇·送李琴泉
江上旗亭，送君还是逢君处。
酒阑呼渡。云压沙鸥暮。
漠漠萧萧，香冻梨花雨。
添愁绪。断肠柔橹。相逐寒潮去。
【注释】
1. 旗亭：即酒楼；
2. 漠漠：密布弥漫的样子；
3. 萧萧：这里指的是风雨声。
4.柔橹：指船桨，也指船桨划动的击水声。
【赏析】
“江上旗亭，送君还是逢君处”两句起笔，写出离别的地点在“江上旗亭”。在江边小酒楼里为朋友饯行。离愁难堪，更何况“送君还是逢君处”。过去欢乐地相逢在这个地方，而眼下分手又是在这同一个地方；以逢君的快乐衬托送君的悲哀。抚今追昔，触景生情，更令人不堪回忆过去。
“酒阑呼渡，云压沙鸥暮”二句，写作者与友人不得不分手时的无限眷恋之情。之所以“劝君更进一杯酒”，是因为“此地一为别，孤蓬万里征”，不知何日再次相逢。尽管深情留连，眷恋不舍，但酒阑日暮，只得分手，只好呼唤渡船载友离去。苍茫的暮霭中，只有沙鸥在低暗的云层下飞翔，离别而去的朋友，犹如眼前这“天地一沙鸥”，行踪不定，浪迹天涯。而送行者的此时的心情，又好像周围四合的暮云一样黯淡无光，这里“酒阑”与“旗亭”互相照应：“呼渡”、“沙鸥”与“江上”照应。
下片“漠漠萧萧，香冻梨花雨”，承接上片结句的句意。写出作者与友人分别时的无限愁思。“香冻”和“梨花雨”，可见此时正是春天。潇潇暮雨洒江天，天解人意，好像为离别而洒泪，云霭弥漫，春寒料峭，此时此地，此景此情，怎能不使人“添愁绪”呢！“添”，给本来已贮满愁绪的心头，又增添了几许愁绪。结句意蕴深远：“断肠柔橹，相逐寒潮去。”
随着那令人闻之肠断的船桨声，朋友所乘之船与寒潮相逐逐渐远去，船橹击水声则愈来愈弱，而伫立江岸的词人的.心情，即久久不能平静。独立苍茫，暮雨潇潇，柔橹远去，心随船往……这是一幅非常使人动情的“暮雨江干送行图”。
这是一首写送别的词，作者为吴大有，宝佑年间为太学生，宋亡以后，他退隐山林，不任蒙元。该词淡雅隽永，别具情致。
吴大有这首词虽然短小，但却蕴意丰富。词中暮云，沙鸥、柔橹、寒潮、梨花雨等语，虽似写景却字字含情，尤其是“阑”、“压”、“暮”、“寒”等字，凄伤婉转，与词人伤离惜别的凄凉之情融为一处，深远哀婉，十分动人。
本词意象丰富，描写细腻，紧要处，尽是点睛之字。情景交融，将离别的忧伤刻画成了一幅隽永的景致，极富感染力。
【作者介绍】
吴大有（生卒年不详）字有大，一字勉道，号松壑，嵊县（今属浙江）人，宝祐间游太学，率诸生上书言贾似道奸状，不报，遂退处林泉，与林昉、仇远、白珽等诗酒自娱。元初辟为国子检阅，不赴。有《千古功名镜》。词存一首，载《绝妙好词》卷六。更多古诗词赏析内容请关注“”
点绛唇原文翻译及赏析11
原文：
醉漾轻舟，信流引到花深处。
尘缘相误，无计花间住。
烟水茫茫，千里斜阳暮。
山无数，乱红如雨，不记来时路。
译文
醉酒后荡着小船，任流水引着轻舟飘向花草深处。现实世界的名利缠身，不能解脱，没有办法在这如花的仙境住下去。
烟水茫茫，笼罩在夕阳的余辉里。两岸重峦叠嶂，晚风吹来，落花如雨，竟然不记得来时走过的路了。
注释
尘缘：佛教名词。佛经中把色、声、香、味、触、法称作 “六尘”。以心攀缘六尘，遂被六尘牵累，故名。
乱红：落花。李贺《将进酒》：“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”
赏析：
此词当为秦观于谪徙途中所作。词中借刘义庆《幽明录》载刘晨、阮肇入天台故事，隐寓向往仙境而天涯无路的苦境。
首二句本自《桃花源记 》的开篇 ：“醉漾轻舟，信流引到花深处 ”，把人带到一个优美的境界，这儿几似乎是桃源的入口。人在醉乡，且是信流而行，这眼前一片春花烂漫的世界当是个偶然发现。一种愉悦的心情也就见于如此平淡的'语言之外，而同时却又有一阵深切的遗憾：“尘缘相误，无计花间住。”“尘缘”自是相对灵境而同时而言的，然而联系到作者的坎坷身世，可见此中另有所寄托。此处只说“尘缘相误”，隐去尘缘的具体内容，便觉空灵蕴藉，词情摇曳生姿。
“烟水茫茫，千里斜阳暮”却钩勒出一幅“斜阳外 ，寒鸦万点，流水绕孤村”（《满庭芳》）一般的黄昏景象。“千里”、“茫茫”尤给人天涯飘泊之感 。紧接一句“山无数 ”，与“烟水茫茫”呼应，构成“山重水复疑无路”的境界，这就与上片“尘缘相误”二句有了内在的联络 ，上下片意脉不断 。值此迷惘之际 ，忽然风起茫落 ，只见“乱红如雨”。一句一景，蝉联而下，音节急促，恰状出人情之危苦 。合起来，这几句又造成一个山重水复、风起花落 、春归酒醒、日暮途远的浑成完整的意境。虽然没有明写欲归之字，而欲归之意在在皆是。结句却又出人意外转折出欲归不得之意 ：“不记来时路。”只说“不记”，却使人感到其情蕴深，因为曲折地反映出作者备受压抑而不能自解的悲愁。
词之上片起笔寓情于景，境界清丽，接着忽而转折，情辞悲苦，下片先承上深入，浑化无迹，景色惨淡，继又景语淡出，情辞凄楚。全词以轻柔优美的笔调开端，以景语情语的笔法收篇，写来寓情于景，情蕴意深，委曲含蓄，耐人寻味。
公元1094年（绍圣元年），“新党”章惇上台掌权，大肆打击元祐党人，秦观先贬杭州通判，途中接旨再贬为处州酒税。绍圣三年，又贬郴州。这一连串打击使他陷入受压抑而不能自拔的深沉的悲哀之中。他的名词《踏莎行》（雾失楼台）就是在郴州旅舍所写。这首《点绛唇》（桃源）大约也是贬居郴州时所写。
词题“桃源”，即指桃花源，这是东晋诗人陶渊明在《桃花源记》中所构想的理想图画。在这个桃花源世界里，没有剥削，没有压迫，没有人间尔虞我诈，赋税战乱现象，而是一个环境宁静，风景优美，人民淳朴，和平劳动，生活幸福的世界。这就是后代失意文人所津津乐道的世外桃源世界。秦观贬居郴州后，闻知这个桃花源就在郴州以北，自然眷念于心。在《踏莎行》里，早就写出了“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”的佳句，以表现他对桃源的向往和望不见的怅惘。这首《点绛唇》词，也是写他在遭受一连串政治打击，经受了人间种种坎坷之后，抒发他厌倦现实黑暗世界，向往世外桃源的思想感情，表现他对现实世界的不满。
词一开始“醉漾”两句，一下子就把人带进一个优美的境界，写他在郴州，借酒浇愁情状，在醉眼朦胧中，他划起了一叶小舟，向“花深处”进发。“花深处”即指的是“桃花源”。且是信流而行，路上，一片春花烂漫的世界，不知不觉来到了“花深处”。这首二句，颇似陶潜《桃花源记》开篇：“缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”的境界描写。一种欣喜愉悦之情，蕴藏在平淡的语言之外，颇耐人寻味。“尘缘”二句，是作者醉醒后怨恨之言。“尘缘”，本佛教名词，《圆觉经》所谓“小尘”，即指声、色、香、味、触、法六种。佛家以为以心攀缘六尘，遂为六尘所牵累，故谓之尘缘。佛家认为“六尘”是污染人心，令人产生嗜欲的根源。人要想恢复其真性，就必须脱离“六尘”的干扰，做到六尘不染。秦观在这里是借指人间争名夺利一类的世俗之事，悔恨自己当初不该误入仕途，以致遭今日贬谪之祸，这正是“尘缘相误”的结果。“无计花间住”，进一步说如今身不由己，为官府羁绊。想找一个没有尘缘干扰的和平宁静的桃花源地方，也不可得。词的开始两句，表欣喜之情，这里两句则侧重感慨失望。这种有喜有慨，喜慨交错，词情摇曳生姿，非常感人。
词的下片，“烟水”四句，侧重景物描写。通过各种凄凉景色，来影射词人感伤的心怀。“烟水”两句，勾勒出一幅令人销魂的黄昏图画。“烟水茫茫”分明暗写前途渺茫。“千里斜阳暮”则暗示其处境日下。“山无”二句，象征阻力重重，风起花落，美好事物横遭摧残。“乱红如雨”，似化李贺“桃花乱落如红雨”意而来，原是指残春时节了。以上四种景象合起来，便又形成烟水茫茫，斜阳千里，山峰无数风起花落，日暮穷途的浑成意境，有巨大的艺术感染力。词的末句“不记来时路”。源于《桃花源记》：“遂迷，不复得路。”写他“世外桃源不可得”的遗憾心情。
点绛唇原文翻译及赏析12
原文：
点绛唇·梅
[宋代]朱翌
流水泠泠，断桥横路梅枝亚。雪花飞下，浑似江南画。
白璧青钱，欲买春无价。归来也，风吹平野，一点香随马。
译文及注释：
译文
流水发出泠泠的声响，梅树的枝桠横在断桥旁的路上。梅花好似雪花飘飞而下，宛如一幅清新淡雅的江南风景画。
想用白璧和青钱将春色买下，可是梅花无价。归来的时候，春风吹过平川旷野，马蹄过后，飘来一股幽香。
注释
点绛（jiàng）唇：词牌名，取南朝梁江淹诗“明珠点绛唇”而命名。又名“南浦月”、“点樱桃”等，双调四十一字，仄韵。
泠（líng）泠：形容声音清越。
断桥：在杭州西湖白堤上。原名“宝祐桥”，又称“段家桥”，唐时称为“断桥”。
亚：通“压”，下垂的样子。
浑似：简直好像。
璧（bì）：古玉器名。平圆形，正中有孔。也泛指美玉。
青钱：即铜钱．古代货币。
赏析：
词的上片写词人看到的画意，其中也透露出春意。虽然“春”字出得很晚，但第一句“流水泠泠”，如鸣佩环的描写，已全无冰泉冷涩之感，从而透露出春的消息。由闻水声过渡到看梅花，是渐入佳境的写法。“断桥横路梅枝亚”中“横”、“亚”二字，双重空间显现，已具画意。而梅之异于百花，唯在其傲干奇枝，迎霜斗雪之姿态，故卢梅坡诗云“有梅无雪不精神”（《雪梅》），可“雪花飞下，浑似江南画”绝非凑句，而是烘托突出梅花神韵的笔墨。“飞下”二字写出江南雪的特点，是静谧无声的瑞雪。它成为词中盛开的梅花的极其生动的背景。至此，读者已大有“人在画图中”之感，“浑似江南画”一句恰如其分地点出这种感受。
词的下片即写词人感受的春意，和观梅归来其乐融融的心情。刚刚经历过隆冬的人，会特别觉得春日可爱，那真是有钱难买的`。价值连城的“白璧”，毕竟是有“价”的，而春天却是“无价”的。“白璧青钱，欲买春无价”二句，还有一层较隐微的含意，那就是“春无价”又意味着“清风明月不用一钱买”（李白），欲买不来，不买却会来。下句“归来也”三字大有意味。如果用“归去也”三字，那就只能理解为赏梅者兴尽而返。但“归来也”，既可作词人游过归来讲，连上句也可作“春”已归来讲，这一点很关紧要。能体会到这一层，则末二句“风吹平野，一点香随马”，便全是“春风得意马蹄疾”之感了。“一点香随马”，造句清新俊逸，它既使读者联想到“更无一点尘随马”，又使读者联想到“踏花归去马蹄香”。然而“马蹄香”只能是春深之境，而“一点香随马”确是早春之意。那暗香追随的情况，非梅莫属。人的心情如何，这里已不言自明。
通过分析可知，仅看到此词“自然”“不事雕琢”是不够的，还应看到词人在驱遣语言的分寸感上所具备的功力。虽然用意十分，但在措语时，词人只肯说到三四分；由于造句考究而富于启发性，读者领略到的意趣却是很丰富的。词的上片主景语，下片纯属情语。不管是写景抒情，都用疏淡笔墨。空白较多，耐人寻味，有如一幅写意的水墨画，也与咏梅题材相称。
点绛唇原文翻译及赏析13
点绛唇·途中逢管倅
赵彦端〔宋代〕
憔悴天涯，故人相遇情如故。别离何遽，忍唱阳关句。
我是行人，更送行人去。愁无据。寒蝉鸣处，回首斜阳暮。
译文
漂泊他乡多年，已是心中愁苦分憔悴。故分相逢，二分感情依然深厚。刚重逢又要马上分离，何等的仓促，怎么忍心唱那凄切的《阳关》曲！我本就是漂泊在外的分，现在还要送漂泊之分远去。愁苦无边无际，秋蝉哀鸣，（首遥望，暮色一片苍茫。
注释点绛唇：词牌名，词调最早见于南唐冯延已的《阳春集》，又名十八香、沙头雨、南浦月、寻瑶草、万年春、点樱桃。此曲句式上片为四七四五，下片为四五三四五。分声韵，上下片首句均不押韵。管倅（cuì）：其分不详，据词中推测，应是作者好友。倅，对州郡副贰之官的称呼。憔悴：指作者现在困苦的样子。天涯：此指他乡。无据：即无端、无边无际之意。
赏析
“别离何遽，忍唱《阳关》句！”着重写故友的重逢与别离。“憔悴”是说他们相遇时俩人的形貌已憔悴不堪，早已不象年轻时那样意气风发了。不仅重逢在垂暮之年，且颠沛奔波于天涯海角，这就更令人感慨嘘唏了。然而，友谊却没有因岁月流逝而淡漠，人虽憔悴，感情友谊并未憔悴。前句抑，后句扬，且重叠两个铿锵作响的“故”字加以强调，通过白描式的叙述，久别重逢时的喜悦，和对纯真友谊的珍重，在吟咏之中，自然能体味得出。“别离何遽，忍唱阳关句。”这是一个急转。好友重逢，理应畅叙离情，如今却不能如愿。为了生计，大家匆匆相聚，又匆匆分别，怎能不伤怀、悲切呢！情之所至，开怀畅饮，唱一曲《阳关三叠》以遣情怀。然而，唱到动情处，呜呜咽咽，实在无法再唱下去了。这是真情的.流露。
“愁无据。寒蝉鸣处，回首斜阳暮。”在他乡遇故知，俩人都是人生旅途上的匆匆过客。正如苏轼所说：“人生如逆旅，我亦是行人。”天涯沦落人，聚散苦匆匆。今朝一别后，何日再相逢？一个“更”字道出这是非同一般的送别和愁怨之深。“愁无据，塞蝉鸣处，回首斜阳暮。”此时俩人心头剪不断、理还乱的离愁，是很难用言语尽情表达的。只有在依依惜别，频频回首相望中，看着斜阳在寒蝉鸣叫的树林里降落，天色逐渐黯淡下来，这种感情才体味得更深切。以写景结句，点出时令，渲染离别的环境气氛，不言愁，而愁自见。
全词风格婉约、言辞朴实、情感真挚，没有对匆匆相逢又别离的全过程进行具体描写，而是侧重突出即将分手之时的愁情，写得凄恻动人，可谓送别词中的佳作。唐代诗人李益的《喜见外弟又言别》诗就对这种客中相见又分手的情形作了细致的刻画，可与本词参照理解。
赵彦端
赵彦端（1121~1175）字德庄，号介庵，汴人。工为词，尝赋西湖谒金门词，有“波底夕阳红湿”之句。高宗喜曰：“我家裹人也会作此”！……乾道、淳熙间，（公元一一七四年前后）以直宝文阁知建宁府。终左司郎官。彦端词以婉约纤秾胜，有介庵词四卷，及介庵集十卷，外集三卷，均《宋史艺文志》并行于世。
点绛唇原文翻译及赏析14
原文：
点绛唇·云透斜阳
云透斜阳，半楼红影明窗户。
暮山无数。
归雁愁还去。
十里平芜，花远重重树。
空凝伫。
故人何处。
可惜春将暮。
译文：
1、平芜：平旷的原野。
2、凝伫：有所思虑、期待而立着不动。
注释：
1、平芜：平旷的原野。
2、凝伫：有所思虑、期待而立着不动。
赏析：
作品赏析
【注释】
①平芜：平旷的.原野。
②凝伫：有所思虑、期待而立着不动。
【评解】这首词通过春景的描写，抒发作者怀人的情思。上片写景。斜阳穿窗，暮山归雁，已经是黄昏的时候了。下片写惜春怀人之情。平芜远望，树木重重，春色将暮，故人何在？宛转细腻地透露了无限怀念之情。全词清新幽雅，委婉多姿。
【集评】《松窗录》：元宠六举不第，著《铁砚篇》自励。宣和中成进士，有宠于徽宗。曾赏其“风弄一枝花影”、“暮山无数，归雁愁边去”之句。又手书眉峰碧词，问其出处，真迹藏其家。
点绛唇原文翻译及赏析15
原文：
点绛唇·闺思
宋代 李清照
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去。几点催花雨。
倚遍阑干，只是无情绪。人何处。连天衰草，望断归来路。（衰草一作：芳）
译文
暮春时节，深闺里无边的寂寞如潮水般涌来，这一寸的柔肠却要容下千丝万缕的愁绪。越是珍惜春天，春天却越容易流逝，淅淅沥沥的雨声催着落红，也催着春天归去的脚步。在这寂寞暮春里，倚遍了每一寸相思阑干，纵是春天千般好，怎奈也是无情绪。轻问一声：“良人呵，你在何处？”眼前只有那一眼望不到边的连绵衰草，蔓延着良人必经的道路。
注释
⑴点绛唇：词牌名。
⑵“寂寞”二句：此系对韦庄调寄《应天长》二词中有关语句的.隐括和新变。
⑶人何处：所思念的人在哪里？此处的“人”，当与《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》的“武陵人”及《满庭芳·小阁藏春》的“无人到”中的二“人”字同意，皆喻指作者的丈夫赵明诚。
⑷“连天”二句：化用《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句意，以表达亟待良人归来之望。
赏析：
这是一首借伤春写离恨的闺怨词。全词情词并胜，神韵悠然，层层深入揭示了抒情女主人公心中无限愁情。
首先词人将“一寸”柔肠与“千缕”愁思相提并论，使人产生了一种强烈的压抑感，仿佛她愁肠欲断，再也承受不住。“惜春”两句，不复直言其愁，却“惜春春去”的矛盾中展现女子的心理活动。淅沥的雨声催逼着落红，也催逼着春天归去的脚步。唯一能给深闺女子一点慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只留下几声空洞的回响。惜春，惜花，也正是惜青春、惜年华的写照。
下片写凭阑远望。中国古典诗词中，常用“倚阑”表示人物心情悒郁无聊。这里词人“倚”这个动词后面缀以“遍”字，活画出一深闺女子百无聊赖的烦闷苦恼。下句中又以“只是”与“倚遍”相呼应，衬托出因愁苦而造成的“无情绪”，这就有力地表现了愁情深重，无法排解。
结尾处，遥问“人何处”，点明凭阑远望的目的，同时也暗示了“柔肠一寸愁千缕”、“祇是无情绪”的根本原因。这里，词人巧妙地安排了一个有问无答的布局，却转笔追随着女子的视线去描绘那望不到尽头的萋萋芳草，正顺着良人归来时所必经的道路蔓延开去，一直延伸到遥远的天边。然而望到尽头，唯见“连天芳草”，不见良人踪影。
这首词上片写伤春之情，下片写伤别之情。伤春、伤别，融为柔肠寸断的千缕浓愁。刻画出一个爱情专注执着、情感真挚细腻的深闺思妇的形象。写出了让人肝肠寸断的千缕浓愁：寂寞愁、伤春愁，伤别愁以及盼归愁。结尾“望断”二字写尽盼归不能的愁苦，此时感情已积聚至最高峰，全词达到高潮。
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