江神子原文赏析及翻译
江神子，词牌名，又名“江城子”“村意远”“水晶帘”，源于唐代酒令曲调，兴于晚唐五代，北宋时期逐渐定型，下面分享江神子·原文赏析及翻译，欢迎借鉴！
江神子原文赏析及翻译 1
原文：
七朝文物旧江山。水如天。莫凭阑。千古斜阳，无处问长安。更隔秦淮闻旧曲，秋已半，夜将阑。
争教潘鬓不生斑？敛芳颜。抹幺弦。须记琵琶，子细说因缘。待得鸾胶肠已断，重别日，是何年？
译文
登上赏心亭，看到江山依旧，而文物已非，想起七个朝代都在这里兴国、繁荣和灭亡，忧心忡忡。尽管江水浩瀚、水天一色，却不忍凭阑远眺了。身在江南，心恋长安，坐罪遭贬，想要过问国事却又不能。秦淮月亮格外明朗，照人无眠，听到水上传来音乐声，更是感慨万千。
这怎能不让我中年鬓发斑白？脸上已失去笑容，回忆起当年琵琶弹奏着动听的乐曲，似乎娓娓地诉说自己政治上的顺利，那是何等地美好啊！期待有朝一日，朝廷重用，再回京师，使自己的仕途如断弦重续。此地与友人别后，何时又能重别呢？
注释
江神子：词牌名，又名《江城子》《水晶帘》等。唐五代词多为单调，自三十五字至三十七字不等，平韵。至宋人始作双调七十字，有平韵、仄韵两体。
陈和叔：名陈睦，嘉祐六年（1061年）进士，累迁史馆修撰。赏心亭：在金陵（今南京）城西下水门城上，下临秦淮，为观赏胜地。
七朝：六朝指东吴、东晋、宋、齐、梁、陈。此处说“七朝”系指包括南唐在内的七个朝代。
旧曲：南朝后主陈叔宝所制《玉树后庭花》，被视为亡国之音。
潘鬓：晋人潘岳富文才，美仪容，三十岁开始有白发，后世即以“潘鬓”指中年鬓发斑白。
抹幺弦：抹，弹琵琶的一种手法。幺弦，指弹琵琶的第四弦。
子细：即仔细。因缘：佛家语，指产生结果的直接原因及造成这种结果的条件。因此相契谓之有缘，相乖谓之无缘。
鸾胶：相传海上有凤麟州，州上的`仙人能用凤喙麟角所煎成的膏胶结断弦，人们称这种膏为续弦胶或鸾胶。据《海内十洲记．凤麟洲》载，西海中有凤麟洲，多仙家，煮凤喙麟角合煎作膏，能续弓弩已断之弦，名续弦胶，亦称“鸾胶”。
赏析：
此词为作者谪监郴州酒税，南贬途中与友人陈睦会于金陵赏心亭时所作。
上片写登临怀古，忧心国事。“七朝”三句，写作者登上赏心亭，看到江山依旧，而文物已非，想起七个朝代都在这里兴国、繁荣和灭亡的历史事实，又想到宋灭南唐完成统一，而北宋后期却国势渐衰，前车之鉴，意义尤深，故忧心忡忡。尽管江水浩瀚、水天一色，却不忍凭阑远眺了。本句怀古伤今的感情都凝聚在一个“莫”字上。“千古”二句，“斜阳”除写景之外，又有抒写兴亡之感的象征意义。加上“千古”二字，自寓沧桑之感。以“长安”代指“汴京”。“无处问”表示自己身在江南，心恋京阙，坐罪遭贬，欲问国事而不能。“更隔秦淮”化用杜牧《泊秦淮》诗意，“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”从写情转向写景，以景寓情。与友人盘桓至深夜，秦淮月亮格外明朗，照人无眠，听到水上传来音乐声，更是感慨万千。开头以“更”字领起，意为前句的斜阳，江山已足以使人伤怀，再加上月夜、旧曲，情何以堪？
下片回思往事，嗟叹来日，国事难问，而自己命运多舛，仕途蹭蹬，双鬓已白，脸上已失去笑容，回忆起当年琵琶弹奏着动听的乐曲，似乎娓娓地诉说自己政治上的顺利，那是何等地美好啊！而眼下自己处于贬途，又是何等可悲。至此，作者失望已极。但失望而不绝望，最后三句，表白自己期待有朝一日，朝廷重用再回京师，使自己的仕途如断弦重续。当然这种希望是渺茫的，他心中明白，所以又复长叹“重别日，是何年？”，谓此地与友人别后，何时又能重别呢？有重别就得先有重逢，不说重逢，而直接说重别，意思更为深沉。上片以景结句，下片以情结句，饱含怀古伤今之情，深寓人世沧桑之感。追溯往事，寄慨身世，内容丰富，蕴藉深沉。
江神子原文赏析及翻译 2
原文：
公旧序云：大雪有怀朱康叔使君，亦知使君之念我也，作《江神子》以寄之。
黄昏犹是雨纤纤。晓开帘，欲平檐。江阔天低、无处认青帘。孤坐冻吟谁伴我？揩病目，捻衰髯。
使君留客醉厌厌。水晶盐，为谁甜？手把梅花、东望忆陶潜。雪似故人人似雪，虽可爱，有人嫌。
译文
昨日黄昏时，天上飘洒的还是纤纤细雨，次日清晨醒来打开窗帘，却发现大雪差不多快要和屋檐齐平了。江阔天低，漫漫白雪把江边酒馆的酒旗都盖住了，寒冷中独自坐着吟咏诗词，有谁陪伴？擦擦昏花的眼睛，捋捋衰老的胡子。
你可能正盛筵宴客，这如水晶盐般透明的雪，是为谁献上的美味？我手中拿着梅花，向东望去，想起陶潜。雪似故人，故人似雪，虽可爱，却又怕“有人嫌”。
注释
江神子：词牌名，即江城子，苏轼作此词时用江神子为词牌名。原为唐词单调，始见《花间集》韦庄词，单调三十五字，七句五平韵。后演化为双调七十字，前后阕格式相同，各五平韵，一韵到底。
朱康叔使君：《宋史·孝义传》：朱寿昌字康叔，扬州天长（今江苏省天长县）人。因在鄂州（今武汉市江南地区）为太守，清正爱民，故尊称为“使君”。东坡贬居黄州，与朱守书信往来甚密，成为至交。朱在西，苏在东。
雨纤纤：细雨长丝的样子。
晓：早晨
青帘：青布做的招子，指酒旗。
燃衰髯（rán）：以手指掐搓衰老的胡须。形容作词时字斟句酌的样子。
厌厌：指饮酒时欢乐、沉醉的样子。
《诗经·小雅》：厌厌夜饮，不醉无归。
水晶：极言珍贵。
甜：指美味。
陶潜（365～427年）：字元亮，号渊明，私谥靖节。东晋诗人，浔阳柴桑（今江西九江）人。因不满当时黑暗现实，去职归隐。对东坡的影响极大。这里东坡以陶潜自比，以江州刺史王宏比朱寿昌。隐喻朱使君邀东坡赴宴。
赏析：
上片，写昨晚雨，今朝雪，天寒地冻，东坡倍觉衰病中孤独寂寞。开头三句，写昨夜的天气“雨纤纤”；今晨雪之厚“欲平檐”。第四、五句，进一步写雪境之大：“江阔天低”；雪势之猛：找不到酤酒“青帘”。写天气之急速变化，实写东坡的心情惴惴不安。最后三句，由写雪转入到写人，突出东坡“孤坐”之难，“谁伴我”之寂，“病目”之困，“衰髯”之态。只有边“揩”目，边“燃”须，边“吟”诗，才能度过这寂寞时光。作于同时的《浣溪沙·半夜银山上接苏》也有“冻吟谁伴撩髭须”，亦属此意的同义句。设身处地，将心比心，苏轼也不知朱守寿昌现在受冻如何。
下片以自我心态反衬，抒发对挚友的深切思念之情。开头三句，点化引用了李白《题东溪公幽居》：“客到但知留一醉，盘中只有水晶盐。”这里以沉醉、晶盐般的美味来联想朱守可能正盛筵宴客，然而东坡自己不在席上，甚为孤苦。第四、五句进一步运用想象，写朱守“手把梅花”一枝举起，“东望”着我这黄州的陶潜。也许你还在请我入宴。我“知使君之念我”。最后，以一个回环句，吐出了内心的.压抑感和牢骚感：“雪似故人”，故“人似雪”，“虽可爱”，怕造门不前而返，“有人嫌”，推心置腹，刻骨铭心。
全词，上片以“江阔天低”的雪景作为思念故人的典型环境，就是为下片的想象“使君之念我”，“雪似故人人似雪”之情怀作铺垫的。由景到人，并以陶潜自比，独白作结，寓意十分深远，反映了东坡的独立人格和审美情趣。
江神子原文赏析及翻译 3
原文：
暗香横路雪垂垂。
晚风吹。
晓风吹。
花意争春，先出岁寒枝。
毕竟一年春事了，缘太早，却成迟。
未应全是雪霜姿。
欲开时。
未开时。
粉面朱唇，一半点胭脂。
醉里谤花花莫恨，浑冷淡，有谁知。
译文
梅想的香气从小径那边悠然飘来，雪想纷纷句落。晚风浮动，晨风轻轻。这绽放的想朵想要争夺第一分春意呢，于是早早的（先上在寒风中发枝吐蕾。可是这一年中最早的春天已经结束了（说作者心里的春天上，早早的开放，却是已经迟了呢。看那开烦的想朵，也不全是冰雪晶莹的姿态呢。有的吐蕾（未开上有的含苞（欲开上，就像红唇的淡雅的女子，只轻轻的扫了些许脂粉。我啊，喝醉了，迷迷糊糊的侮辱了这鲜艳的想朵（见上面上想呀你不要嫉恨我啊，要知道：你这一身的（浑上淡雅，高洁，又有谁相知呢？
注释
闲居带湖之作。余叔良：稼轩友人，其他不详。此咏梅小令。不以绘形写神见长，却以巧立新意取胜。上片起言争春先出，继之则谓欲早却迟，句早迟之间，亦不无人生寻常事理寄焉。下片结韵转折有致，且借想喻世，含意尤深：冰清玉洁，傲霜凌雪者，人常运之；妖娆娇艳，俯仰随风者，人恒近之。
“暗香”三句：写寒梅凌雪开放。暗香：幽香，代指梅想。垂垂：降落貌。
“想意”句：寒梅岁末开想，意欲争春。
“毕竟”三句：从一年的想时来看，梅想欲早反迟。
“未应”四句：梅想欲开未开之时，未必全是雪霜丰姿，它白里透红，犹有胭脂红色。
谤：诽谤，说坏话。冷淡：清冷淡泊。知：欣赏，赏识。
赏析：
作为赋梅赠人之作，词中的白梅与词题上的被赠者之间应该有某种联系：品格的联系或者身世的联系。好在梅花的品格与它的身世，在词人眼中本有因果联系；而余叔良的籍籍无名，似也可以让读者生发“品、运似白梅”的联想。这样，一首以咏白梅为中心的咏物词，就有了人事寄托的袅袅余味。
上片由景入情再入理，写白梅冒雪开放的情态和词人对梅花这一“行为”的看法。起韵重笔描写梅花的凌寒冒雪开放的情景：在白雪飘零的时候，被冬日的寒风早晚不停地吹拂的白梅，已经悄悄开放。在扎眼的白雪中，人们几乎看不见它的花朵，但是却呼吸到了它的横路暗香。在接韵中，作者忍不住要揣测这种肯于凌寒开放的梅花的心思，觉得它是为争先迎接春天而不惜在一年最寒冷的时候绽放于枝头。三韵是作者对它的行为加以叹息：现在毕竟是一年的花事已经结束的时候，梅花因为要早，却反而成了一年中最晚开放的花朵。这样的叹息，不仅是为“心高命薄”的梅花而发，而且也寄寓着他对于人事因缘的深刻体会。
下片更集中地表达词人对于“浑冷淡”的白梅的幽恨。在这种幽恨当中，不仅打入了词人自己的生命体验，也打入了词人对友人冷落不遇的真诚理解。过片语气突然一转，说这具有“雪霜姿”的白梅，在将开未开时也不一定全是似雪如霜的白色。那么它那时又是怎样的颜色呢？接韵就回答这个潜在的问题。它曾像“粉面朱唇”的美人一样，有着一点儿胭脂之色。言外之意是，等到完全开放（花冠遮住了花萼），却成了浑然的.白色。白梅从未开到开放的颜色变化，不仅是对于自然现象的真实记录，更在于表达了作者“早知今日，何必当初”的痛惜之情。结韵故意对这清冷素淡的高雅梅花致以“微词”：你既如此素雅脱俗，就莫怪世人不欣赏你。这样的反话，道尽了情深若浅，钟情若恨的复杂心理矛盾。作者对于白梅这一自然物下这样的重辞，表明他早已将它当成了某种人品、某种人的命运的象征。这样的人品和命运，既然引发了他不醉酒就无以摆脱的愁情，醉了酒也不能摆脱的幽恨，显然是包括了他对自己的人品和命运之看法的。作者最后将这首词寄给了余叔良，也许余叔良也是一个自感冷淡不遇的幽人，作者以这样的方式向他表达自己的理解和安慰。
江神子原文赏析及翻译 4
江神子·恨别
苏轼〔宋代〕
天涯流落思无穷！既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。为问东风余几许？春纵在，与谁同！
隋堤三月水溶溶。背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。(欲寄一作：寄我)
译文及注释
译文：流离天涯，思绪无穷无已。相逢不久，杏又匆匆别离。拉着佳人，只能采一枝暮春的杏花，含泪赠别。你问春天还剩多少，即杏春意尚在，又能和谁一同欣赏？三月的隋堤，春水缓缓。此时鸿雁北归，我却要到飞鸿过湖的湖州。回望旧地，清清浅浅的泗水在城下与淮河交汇。想要让泗水寄去相思的千点泪，怎奈它流不到湖州地。
注释：江神子：词牌名，即“江城子”。东风：代指春天。隋堤：指汴河的河堤，因建于隋朝而得名。背归鸿：词人南下湖州（今属浙江）而大雁北飞，所以说是“背归鸿”。彭城：即徐州，汉高祖刘邦的.家乡。楚江：即泗水。
鉴赏
此词作于元丰二年（1079）明月，为苏无由徐州调至湖州途中。词中化用李商隐《无题》诗中“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”句意，将积郁的愁思注入即事即地的景物涯中，抒发了作者对徐州风物人情无限留恋涯情，并在离愁别绪中融入了深沉的身世涯感。
词的上片以感慨起调，言天涯流落，愁思茫茫，无穷无尽。“天涯流落”，深寓词人的身世涯感。苏无外任多年，类同飘萍，自视亦天涯流落涯人。他在徐州仅两年，又调往湖州，南北辗转，这就更增加了他的天涯流落涯感。这一句同时也饱含着词人对猝思调离徐州的感慨。“既相逢，却匆匆”两句，转写自己与徐州人士的交往，对邂逅相逢的喜悦，对骤思分别的痛惜，得而复失的哀怨，溢于言表。“携手”两句，写他永远不能忘记自己最后离开此地时依依惜别的动人一幕。“携手佳人”，借与佳人乍逢又别的感触言离愁。“和泪折残红”，写作者面对落花，睹物伤怀，情思绵绵，辗转不忍离去，同时也是写离徐的时间，启过拍“为问”明句。末明句由残红而想到残春，因问东风尚余几许，感叹纵使春光仍在，而身离徐州，与谁同春。此明句通过写离徐后的孤单，写对徐州的依恋，且笔触一波明折，婉转抑郁。
词的下片即景抒情，继续抒发上片未了涯情。过片“隋堤明月水溶溶”，是写词人离徐途中的真景，将浩荡的悲思注入东去的明月隋堤那溶溶春水中。“背归鸿，去吴中”，亦写途中涯景，而意极沉痛。春光明媚，鸿雁北归难居，而词人自己却与雁行相反，离开徐州热土，南去吴中湖州。苏无是把徐州当成了他的难乡，而自叹不如归鸿。“彭城”即徐州城。“清泗与淮通”暗寓作者不忍离徐，而现实偏偏无情，不得不背鸿而去，难于途中频频回顾，直至去程已远，回顾涯中，唯见清澈的泗水由西北而东南，向着淮水脉脉流去。看到泗水，触景生情，自思会想到徐州（泗水流经徐州）。歇拍明句，即景抒情，于沉痛涯中交织着怅惘的情绪。徐州既相逢难再，因而词人欲托清泗流水把千滴相思涯泪寄往徐州，无奈楚江（指泗水）东流，相思难寄，令词人不禁怅思若失。托淮泗以寄泪，情真意厚，且想象丰富，造语精警；而楚江东流，又大有“自是人生长恨水长东”涯意，感情沉痛、怅惘，读涯令人肠断。
此词写别恨，采用了化虚为实的艺术手法。作者由分别涯地彭城，想到去湖州途中沿泗入淮，向吴中新任所的曲折水路；又由别时涯“和泪”，想到别后的“寄泪”。这样，离愁别绪更显深沉、哀婉。结句“流不到，楚江东”，别泪千点因春水溶溶而愈见浩荡，犹如一声绵长的浩叹，久远地回响在读者的心头。
苏轼
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
江神子原文赏析及翻译 5
原文：
杏花村馆酒旗风。
水溶溶。
扬残红。
野渡舟横，杨柳绿阴浓。
望断江南山色远。
人不见，草连空。
夕阳楼外晚烟笼。
粉香融。
淡眉峰。
记得年时，相见画屏中。
只有关山今夜月，千里外，素光同。
译文
杏花村馆酒旗迎风。江水溶溶，落红轻扬。野远无人舟自横，两岸杨柳绿荫浓。遥望江南山色远，人影不见。
惟有芳草连碧空。楼外夕阳晚烟笼。粉香四溢淡眉峰。记得去年，红你相见画屏中。今夜关山万千重，千里外，素光明月红君共。
注释
“江城子”：词牌名也有称《江神子》。
“杏花村馆”：即杏花村驿馆。据说位于湖北麻城岐亭镇。“酒旗风”──使酒旗摆动的和风。
“溶溶”：指河水荡漾、缓缓流动的样子。飏：意为飞扬，此指飘散的样子。“残红”：喻指凋残的花。
“野远”：村野远口。
“望断”：指一直望到看不见。
“人不见，草连空”：意为不见所怀念的故人，唯见草色接连到天际。
“晚烟笼”：指黄昏时烟气笼罩的景象。
“””：”合，匀”，匀合。此句另有解释为：粉香”，是描写景物中空气之美；淡眉峰，是描写烟气笼罩远山之美。愚不以为然，倒倾向理解为写人。因为此句亦宾属于后面的“记得”“相见”语句；其中既有倒置，又有省略，却会意浅明。炼句精湛如此，不逊神来之笔。
“年时”：此指“当年那时”。“画屏中”，应指“如诗画一般的景象中”，而非指楼上摆放的有画图题诗的屏风或屏障。
“关山”：据《苕溪渔隐丛话》后集卷三十三引《复斋漫录》所云，应指黄州关山。
“素光”：此指皎洁清素的月光。
赏析：
【评解】
杨柳浓阴，碧水溶溶。野渡无人，山色淡远。杏花村馆，环境清雅。这首词由写景到怀人；由眼前到过去，又由过去写到现在。通过景物描写，抒发作者怀人的幽思。全词情景交融，委婉含蓄，饶有韵致。
【集评】
《复斋漫录》：无逸尝过黄州杏花村馆。题《江城子》于驿壁。过者索笔于馆卒。
卒苦之，因以泥涂焉。其为赏重如此。
薛砺若《宋词通论》：其婉约处不亚少游矣。“只有关山今夜月，千里外，素光同”
等句，清新韵藉，婉秀多姿。
此词抒写了异地思乡怀人的情怀。全词风格清丽疏隽，写景抒怀自然天成，写得情意荡漾，凄恻感人，似肺腑中流出。
起首一句源于杜牧诗句：“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”（《清明》）。时节在春暮夏初的时候，地点在野外村郊临水的路边。这时，映入眼帘的，首先是轻风中微微飘扬的酒旗。目光下视，才看到杏花村酒馆。以下的写景抒情，都从此生发开去。
接着两个三字短句写眼前景象：“水溶溶，飏残红”。一句写水，一句写风。溶溶，流动貌。碧波粼粼，是令人心清气爽的美景。可是后句便迥然不同了：“飏残红”。“红”本已“残”，何况又“飏”！此时见“残红”，词人兴起的`思绪是伤春即逝的悲情。
“野渡舟横”用韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”。原诗虽写景如画，野趣盎然，但诗人的寥落之感，悠然可见。宋初的寇准把韦诗衍为两句：“野水无人渡，孤舟尽日横”，意境仍出一辙。总之，“野渡舟横”四字，暗示“杏花村馆”前的凄清冷落，给予词人的感受，应与“飏残红”同。但接下去一句，“杨柳绿阴浓”情趣又迥异了：一湾江水，两岸杨柳，绿叶成阴，遮蔽天日，别有一番幽美情趣。
“水溶溶”以下四句，在这幅用淡墨扫出的画图中，前两句是近景，后两句是远景；一、四句使人鼓舞，二、三句使人神伤；以景衬情，巧妙地透视出词人感情上泛起的微波。
至“望断江南山色远，人不见，草连空”几句，词中才正面显现出人物来。江南山色，连绵无际，如何能望尽（“望断”）呢？这个“远”字，如王维写终南山峰接连不断：“连山接海隅”（《终南山》），也如杜甫写泰山的绵亘旷远：“齐鲁青未了”（《望岳》）。
山远，路遥，所思之人，望而不见，所能望见的，只是“草连空”。这三个字，如秦观的“天连哀草”意味。不过谢词的三句是连成一气的：所见者是山色烟云，芳草树木，一片大自然景色，所不见者是人！于是，词人铺叙直陈，把满腔心事和盘托出了。
过片三句写“人不见”之后，词人脑海中展现出楼外夕阳西下，不久，暮霭渐深，晚烟朦胧这样一幅往日见贯的温馨旖旎的画面。在这充满神奇色彩的环境里，一位“晚妆初了”的美人出现了。词人用借代手法，不正面写人的丰姿神采，花容月貌，只闻到她暖融融的脂粉香，只看到她那淡扫的蛾眉。这三句写环境用实笔，写人则虚中寓实，用侧笔。接着，又回到眼前的现实中来，直述其事，加以补叙：“记得年时，相见画屏中。”粉香眉淡，那是在去年，是相见在画屏中的时候。这五句都是记叙往事。“夕阳”三句之意境重现脑际，空灵超脱，而“记得”两句，则完全是写实之笔。既见清空，又复质实，虚实方可相生。
最后以感叹作结：“只有关山今夜月，千里外，素光同”。万水千山，芳草连天，“人不见”，是肯定的了。人在陷入难以解脱的苦闷中时，常常会作自我慰藉，强求解脱。这个结尾便是。南朝宋谢庄《月赋》云：“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。”此词末韵虽只化用其中一句，实亦包孕全部四句之意。以此收尾，称得上是“如泉流归海，回环通首源流，有尽而不尽之意”（江顺诒《词学集成·法》）的一个较好的结尾。
传说，作者过黄州关山杏花村馆驿时，曾题此词于壁，观者如云。可见此词名重于当时。究其妙处，合用清丽疏隽四个字。
江神子原文赏析及翻译 6
原文：
杏花村馆酒旗风。水溶溶。扬残红。野渡舟横，杨柳绿阴浓。望断江南山色远，人不见，草连空。
夕阳楼外晚烟笼。粉香融。淡眉峰。记得年时，相见画屏中。只有关山今夜月，千里外，素光同。
诗词赏析：
谢逸名无逸。关于他这首词，据《苕溪渔隐丛话》后集卷三十三引《复斋漫录》云：“无逸尝于黄州关山杏花村馆驿题《江城子》词，过者每索笔于馆卒，卒颇以为苦，因以泥涂之。”据此可知此词作于黄州馆驿。人们经过这里，看到这首词都纷纷向馆卒索笔抄录。
词的主题是怀人。于忆旧中抒写相思之情。首先从空间着笔，展开一个立体空间境界。杏花村馆的酒旗在微风中轻轻飘动，清清的流水，静静地淌着。花，已经谢了，春风吹过，卷起阵阵残红。这是暮春村野，也是作者所处的具体环境。这一切都显示出“流水落花春去也”，在作者的心态上抹上了一层淡淡的惆怅色彩。杏花村与酒连在一起，出自杜牧《清明》诗“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”后来酒店多以杏花村为名。
“野渡舟横，杨柳绿阴浓。”“野渡”句用韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”，“野渡舟横”显出了环境的凄幽荒凉。而一见到“杨柳绿阴浓”，又不免给词人增添了一丝丝离愁。杨柳往往与离愁别恨联在一起，杨柳成为了离别的象征物。“楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。”（吴文英《风入松》）“绿阴浓”，也含有绿暗之意。清幽荒寂的野渡，象征离愁别恨的杨柳，与上文所形成的淡淡的惆怅色彩是和谐一致的。这一切又为下文“望断江南山色远，人不见，草连空”的怀人怅别作了铺垫，渲染了环境氛围。经过上文渲染、铺垫之后，“人不见”的“人”就不是凭空出现的'了。“望断江南山色远，人不见，草连空。”谢逸是江西临川人，也是江南人了。他一生虽工诗能文，却科场不利，屡试不第，以布衣终老。这样一位落拓文人，身在异乡，心情凄苦，自不待言，远望江南，青山隐隐，连绵无际，相思离别之情，油然而生。意中人远在江南，可望而不可见，可见的惟有无穷无尽的春草，与天相接，延伸到无限遥远的远方。而春草又是容易引起离别相思的物象。《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。“离恨恰如春草，更行更远还生。”（李煜《清平乐》）词人用了一个远镜头，远望春草连天，伊人何处？心驰神往，离恨倍增。
过片紧接上片，由望断江南而人不见的相思之苦，自然转入到回忆往事。“夕阳……画屏中”五句全是回忆往事，由上片的从空间着笔转入到下片的时间追忆。五句都是“记得”的内容，都应由“记得”领起。但“文似看山不喜平，”词尤忌全用平铺直叙，所以作者从回忆开始，马上描绘形象，而不从叙事入手。在一个夕阳西下的美好时刻，楼外晚烟轻笼，在这漫馨旖旎的环境里，一位绝色佳人出现了。融融脂粉，香气宜人，淡淡眉峰，远山凝翠。词人不多作铺叙笔法写她的面容、体态，而采用以部分代整体的借代修辞法，让读者通过审美联想去想象她的美丽，只写她的眉峰、粉香，其他就可想而知了。较之尽情铺叙，一览无余，更令人神往。这是多么鲜明的形象！在词人记忆的荧光屏上永远不会消失。然后再用补写办法，补叙往事：“记得年时，相见画屏中。”这说明上面的一切都发生在楼上的画屏中。至于相见以后，是很快就离别了呢，还是共同生活了一段时间？作者不再作任何说明。填词也如绘画，绘画不能把整个纸面全部画满，什么都画尽，而应该留下适当的空白，笔尽而意不尽。填词也要留有空白，留有让读者想象的余地。
回忆至此，一笔顿住，将时间拉回到眼前，“只有关山今夜月，千里外，素光同。”回忆的风帆驶过之后，词人不得不面对现实。关山迢递，春草连天，远望佳人，无由再见。词人心想：只有今夜天上的一轮明月照着他乡作客的我，也照着远隔千里的她，我们只有共同向明月倾诉相思，让我们通过明月交流心曲吧！“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”（南朝宋谢庄《月赋》）“但愿人长久，千里共婵娟。”（苏轼《水调歌头》）词人此时的心境也许与此相似。谢逸著《溪堂词》。毛子晋云：“溪堂小令，皆轻倩可人。”《词苑丛谈》称其词“标致隽永。”此词亦颇近之。
江神子原文赏析及翻译 7
天街如水翠尘空。建章宫。月明中。人未归来，玉树起秋风。宝粟万钉花露重，催赐带，过垂虹。
夜凉沈水绣帘栊。酒香浓。雾濛濛。钗列吴娃，腰褭带金虫。三十六宫蟾观冷，留不住，佩丁东。
翻译/译文
⑴江神子：词牌名。一作“江城子”。单调，三十五字，五平韵。结有增一字，变三言两句为七言一句者。宋人多依原曲重增一片，如苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》词，及《梦窗词集》中诸词，即为双调，七十字，上下片各八句五平韵。
⑵吴宪：即吴潜，时在绍兴任上，词人入其幕矣，所以称潜“吴宪”。检详：官名，即枢密院检详，掌朝廷机要文书。未赴阙：是言吴潜还没有从绍兴去临安。
赏析/鉴赏
公元1249年（淳祐九年）旧历十二月，朝廷诏吴潜同知枢密院事兼参知政事，并于第二年赴阙。根据词题，此词作于朝廷下诏之后，吴潜赴阙之前。
“天街”三句，言京城临安的接官街道已经洒扫清净，明月掩映下的皇宫里，皇上也在等候着吴潜尽快来京任职。“天街”，即京城街道；“建章宫”，本汉宫殿名，这里泛指皇宫。“人未归来”，两句，言吴潜的人还没有抵达京城，但他能干的声名早已名闻京师。“玉树”句，“玉树”美材之喻，如《世说·容止》：“魏明帝使后弟毛曾与夏侯玄共坐，时人谓兼葭倚玉树”。又杜甫《饮中八仙歌》赞萧宗之云：“宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。”上述是其出典处。“宝粟”三句，言用片片宝玉拼镶成的宝粟灯一盏盏高悬在宫阙前，在秋风中闪烁。皇上派使者送来官带赐给吴潜，催促他从速经水路赴京城到任。当时，吴潜正在绍兴任上。
“夜凉”三句，转而写送别夜宴。言秋夜沉沉，虽然凉意不断透过门帘袭向宴会中人，但是宴席正趋在高潮中，大家酒杯交觞，频频向吴大人祝贺，酒酣耳热之时，从词人的醉眼中环视四周景物，都已处在雾蒙蒙一片模糊之中。“钗列”两句。“腰褭”，即要褭。《汉书·武帝本纪》应劭曰：“古有骏马名要褭（音袅），赤喙黑身，一日行万五千里。”“金虫”，指金龟。据《旧唐书·舆服志》云：“三品以上龟袋以金饰，四品以银饰，五品以铜饰。”李商隐《为有》诗中有：“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。”即指身穿官服的夫婿。此处即是以金龟指代官服。此言酒宴上虽有成群姣娘侍立一旁侑酒助兴，但吴潜入朝用的`官服与马匹都已准备妥当，随时在催促吴大人赶路。真是“世无不散之筵”也。“三十六宫”三句，承前感叹语。此处是说：皇宫肃穆壮严，现在同样都沉浸在秋夜融融的月色之中，这送别的盛宴虽情深意厚，终究留不住吴大人遵诏命身穿官服入朝为官去啊。
江神子原文赏析及翻译 8
原文：
七朝文物旧江山。水如天。莫凭栏。千古斜阳，无处问长安。更隔秦淮闻旧曲，秋已半，夜将阑。
争教潘鬓不生斑。敛芳颜。抹么弦。须记琵琶，子细说因缘。待得鸾胶肠已断，重别日，是何年。
诗词赏析：
此词为作者谪监郴州酒税，南贬途中与友人陈睦会于金陵赏心亭时所作。
上片写登临怀古，忧心国事。“七朝”三句，写作者登上赏心亭，看到江山依旧，而文物已非，想起七个朝代都在这里兴国、繁荣和灭亡的历史事实，又想到宋灭南唐完成统一，而北宋后期却国势渐衰，前车之鉴，意义尤深，故忧心忡忡。尽管江水浩瀚、水天一色，却不忍凭阑远眺了。本句怀古伤今的感情都凝聚在一个“莫”字上。“千古”二句，“斜阳”除写景之外，又有抒写兴亡之感的象征意义。加上“千古”二字，自寓沧桑之感。以“长安”代指“汴京”。“无处问”表示自己身在江南，心恋京阙，坐罪遭贬，欲问国事而不能。“更隔秦淮”化用杜牧《泊秦淮》诗意，“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”从写情转向写景，以景寓情。与友人盘桓至深夜，秦淮月亮格外明朗，照人无眠，听到水上传来音乐声，更是感慨万千。开头以“更”字领起，意为前句的斜阳，江山已足以使人伤怀，再加上月夜、旧曲，情何以堪？
下片回思往事，嗟叹来日，国事难问，而自己命运多舛，仕途蹭蹬，双鬓已白，脸上已失去笑容，回忆起当年琵琶弹奏着动听的.乐曲，似乎娓娓地诉说自己政治上的顺利，那是何等地美好啊！而眼下自己处于贬途，又是何等可悲。至此，作者失望已极。但失望而不绝望，最后三句，表白自己期待有朝一日，朝廷重用再回京师，使自己的仕途如断弦重续。当然这种希望是渺茫的，他心中明白，所以又复长叹“重别日，是何年？”谓此地与友人别后，何时又能重别呢？有重别就得先有重逢，不说重逢，而直接说重别，意思更为深沉。上片以景结句，下片以情结句，饱含怀古伤今之情，深寓人世沧桑之感。追溯往事，寄慨身世，内容丰富，蕴藉深沉。
江神子原文赏析及翻译 9
原文：
乱云扰扰水潺潺。笑溪山。几时闲。更觉桃源，人去隔仙凡。万壑千岩楼外雪，琼作树，玉为栏。
倦游回首且加餐。短篷寒。画图间。见说娇颦，拥髻待君看。二月东湖湖上路，官柳嫩，野梅残。
注释：
[1]桃源：地方名。
[2]万壑千岩：形容峰峦、山谷极多。
[3]娇颦：谓蹙眉含愁的媚态。
[4]拥髻：谓捧持发髻，话旧生哀。
赏析：
作者送元济之归豫章的词有两首。除这首外，还有一首《鹧鸪天》。两相比较，似乎这首词更闲逸，更富有诗情画意。词的上片写送别之景。以“人去隔仙凡”为界，分为前后两部分。前边三句写近景。言阵雨过后，天上乱云飞渡，扰扰攘攘；山涧溪水潺潺，淙淙作响，山下溪中，一派喧闹的景象。不知什么时候才能幽闲一点。表现了对尘世纷扰的厌恶，对仙家清静的向往。作者自注说：“桃源乃王氏酒垆，与济之作别处”。“更觉”二句为过渡句。是说以此为界，近处，则尘世喧嚣纷扰；而远处，犹如人间仙境。从结尾三句看，作者送别元济元之的`时间在农历二月，乍暖还寒时候，山上积雪未消。故“万壑”三句是说，酒楼之外，千岩万壑，为积雪所覆盖，“琼作树，玉为栏”，和瑶池一般，真乃人间仙境。为下片写“倦游回首”烘托了气氛。词的下片写送别之情。开头一句写殷勤送别之意。“倦游回首”言辞官归里；“且加餐”言心情虽然不好，还是要保重身体，多吃一点。“短篷寒，画图间”，写其归程。言乘坐小船，行进在寒烟之中，真像生活在画中一样，令人陶醉，心旷神怡。“见说”句写其归后家庭生活。言娇妻美妾正拥髻以待，向君倾诉衷肠。前着“见说”二字，化实为虚，虚虚实实，更灵动有趣。末后三句写其归游东湖。既照应词题，点出元济之归去的时间和地点，又描写了柳嫩梅残的初春景色，以景结情，潇洒有致。
江神子原文赏析及翻译 10
原文：
昏昏雪意惨云容，猎霜风，岁将穷。
流落天涯，憔悴一衰翁。
清夜小窗围兽火，倾酒绿，借颜红。
官梅疏艳小壶中，暗香浓，玉玲珑。
对景忽惊，身在大江东。
上国故人谁念我，晴嶂远，暮云重。
字词解释：
①此词是词人刚被贬官休宁（今安徽休宁县）时所作。
②“兽火”指炉火。
翻译：
天色昏暗，雪意浓浓，云容惨淡，寒风猎猎，一年将尽。在天涯漂泊，我是一个憔悴的老头。独自在清冷的冬夜、小窗下、火盆旁，倒满酒，借酒浇愁，酒入愁肠慢慢烧红面颊。忽然抬眼，看见室内小壶中有疏梅几枝，玲珑多姿，香艳夺目。此情此景，让我吃惊不已，原来我仍然身在江南。想到自己远离“上国”（即京师），想到故人，谁会想念我呢？眼前是关山阻碍，暮霭重重啊。
阅读答案：
试题：
1．本词开篇三句勾勒出了一幅怎样的图景？在全词中起到了什么作用？（3分）
2．结合全词，简要赏析作者寄寓的思想情感。（4分）
答案：
1．开篇三句描写了严冬风雪图：岁末夜晚，雪意昏昏，云容惨淡，霜风猎猎，寒冷凄清，昏暗寂寥。（1分）以景开篇，为抒情主人公勾勒出了一个严冬凄清寂寥的环境，奠定了全词的感情基调（2分）
2．①上片写年老的词人在寒冷冬夜倾酒自酌，抒发了天涯沦落之感；（1分）②下片以“官梅”自喻，表达虽被贬异乡、身有羁绊，但不失梅的孤傲高洁；（1分）③结尾处既有词人对自己被贬官后，友人疏远，人情淡薄的感叹，也有知己虽念旧，但关山重重，路途遥远，难相安慰的无奈。（2分）
创作背景：无
赏析：
“清夜小窗围兽火”三句，继写岁暮冬夜“憔悴一衰翁”的活动、感情。他有着“流落天涯”的凄苦心境，有着“木落沧州”的悲怆感受，他不奈羁旅愁思的折磨，独自在冬夜的小窗下火盆旁，借酒浇愁，酒入愁肠慢慢烧红面颊。这里“酒绿”“颜红”的鲜明色彩，为昏雪、惨云、霜风的暗澹背景上添了一层亮色，增加了一些活气，可见出词人在愁苦凄凉的境况下，仍在自寻解脱。这可能如《行香子·愁况无聊作》一词中所说的那样“穷通皆梦，今古如流”。“兽火”指有兽头装饰的.火盆。
下片继续写衰翁冬夜所见所感。“官梅疏艳小壶中”三句，写衰翁本在小窗下围火饮酒消愁，忽抬眼见室内小壶中有疏梅几枝，玲珑多姿，香艳夺目。这三句颇为精妙。以小巧玲珑、疏密有致、暗香浮动的梅花，俏然涂在雪意昏昏、云容惨澹、霜风猎猎的大背景上，立刻产生了一片灰白一点红的艺术效果，在阴冷凄清意境中增添了一缕生机，这种景物交错叠现，使全词增加了丰富的色彩美。
同时，这一笔梅花的插入，更为人物感情发展变化起了铺垫作用，故词下面写道：“对景忽惊，身在大江东。”上片主要抒发了沦落之感，这里借梅花使悲情突转为惊喜之情。此处“官梅”有作者自喻之意，梅花虽在官衙内小壶中，身有羁绊，但仍玲珑剔透，暗香浮动，傲霜斗雪。他虽被贬休宁，然而仍然身在江南。最后三句，在感情上又是一个转折。作者由梅花想到自己“身在大江东”，由“大江东”又想到自己远离“上国”（即京师），想到故人。结句写“清嶂远，暮云重”，以景结情。在关山阻碍，暮霭重重的意象中，既有作者对自己被贬官后，友人疏远，人情淡薄的感叹，也有知己虽念旧，但关山重重，路途遥远，难相慰安的怀念。这结句实则是作者对至交的怀念，然却从对方入笔，此更见情之深切。
这首词构思巧妙，以景托情，以景结情，情景交融，首尾圆合。景的描写富有变化，从而揭示了情的变化——由昏雪、愁云、霜风转而写暗香冷艳的梅花，又写到“嶂远、云重”，使情也随之悲而喜，喜而悲。景的无穷变化，情的跌宕繁复，使全词意象鲜明，感人至深。
个人资料：
葛胜仲（1072～1144），北宋词人，字鲁卿，丹阳（今属江苏）人。1097年（绍圣四年）进士。1100年（元符三年），中宏词科。累迁国子司业，官至文华阁待制。卒谥文康。宣和年间（1119～1125）曾抵制征索花鸟玩物的弊政，气节很高，闻名于时。与叶梦得友密，词风亦相近。有《丹阳词》。
江神子原文赏析及翻译 11
湖上与张先同赋，时闻弹筝
凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
江神子·江景译文及注释
译文
凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。一朵荷花，虽然开过了，但是仍然美丽、清净。什么地方飞过一对白鹭，它们也有意来倾慕弹筝人的美丽。忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁，忍心去听。烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子，就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤，一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。
注释
1.湖：指杭州西湖。张先：北宋著名词人。
2.凤凰山：在杭州西湖南面。
3.芙蕖：荷花。
4.娉婷：姿态美好，此指美女。
5.江上：宋袁文《瓮牖闲评》引作“筵上”。
6.筝：弦乐器，木制长形。古代十三或十六根弦，现为二十五根弦。
7.湘灵：湘水女神，相传原为舜妃。《楚辞·九歌》有《湘夫人》。
江神子·江景赏析
此词为苏轼于熙宁五年（1072）至七年在杭州通判任上与当时已八十余岁的有名词人张先（990-1078）同游西湖时所作。
作者富有情趣地紧扣“闻弹筝”这一词题，从多方面描写弹筝者的美丽与音乐的动人。词中将弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰，在对人物的描写上，作者运用了比喻和衬托的手法。
开头三句写山色湖光，只是作为人物的背景画面。“一朵芙蕖”两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。从结构上看，这一表面写景，而实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。据《墨庄漫录》，弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”，此处用“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比喻写她，不仅准确，而且极有情趣。接着便从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。词中之双白鹭实是喻指二客呆视不动的情状。
下片则重点写音乐。从乐曲总的旋律来写，故曰“哀筝”，从乐曲传达的感情来写，故言“苦（甚、极的意思）含情”；谓“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写；此下再进一步渲染乐曲的哀伤，谓无知的大自然也为之感动：烟霭为之敛容，云彩为之收色；最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤。湘灵，用娥皇、女英之典故。词写到这里，把乐曲的.哀伤动人一步一步地推向最高峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。与此同时，“依约是湘灵”这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。词的最后，承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，不仅没有正面去描写人物，反而写弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。“人不见，数峰青”两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗“曲终人不见，江上数峰青”，是那样的自然、贴切而又不露痕迹。它不仅意象动人，而且在结构上还暗承“依约是湘灵”一句，把上下用典结合起来。“数峰青”又回应词的开头“凤凰山下雨初晴”描写的雨过山青的景象，真可谓言尽而味永。
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