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写读《月亮与六便士》有感1000字（通用31篇）
当仔细品读一部作品后，你有什么领悟呢？这时候，最关键的读后感怎么能落下！为了让您不再为写读后感头疼，以下是小编帮大家整理的写读《月亮与六便士》有感1000字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
写读《月亮与六便士》有感 1
火光中，一座静谧安详的伊甸园在浓烟中消逝成灰烬。如被魔鬼摄住灵魂般的疯狂，终有栖所。浓烟中的伊甸园，该是思特里克兰德最好的归宿了。那儿，没有躯体与灵魂的纷扰，只有一股可望不可即的辉煌。
思特里克兰德不该属于这个世界。抛开了世俗，放下了家庭，逃离了职业，离别了祖国，他一言不发。没有所谓的女郎，绘画，而已。
我要画画。面对流言蜚语，思特里克兰德只有这四个字。只身巴黎的思特里克兰德，住在最低劣的旅馆，除了画笔，一无所有。但这一走，他不仅丢下了生活，而且撇下了责任：没有经济来源的妻儿，一起谋事的伙伴，谁来负责？
已近不惑之年的思特里克兰德，不是不知，他承认这一切的不对。可用他自己的话来说，一个人要是掉进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎着出去，不然就得淹死。
绘画，本只是思特里克兰德小时候的兴趣。父亲让他从事经济工作，因此他忽略了它。可绘画的种子悄悄地在思特里克兰德的内心深处生根发芽，伸出的藤蔓终于将享受着生活的他牢牢摄住。
伊甸园固然美好，可同时那浓烟也会熏得人泪眼朦胧。渗入灵魂的兴趣，与现实格格不入。绘画为追求灵魂之上的美丽，需要摆脱躯体的束缚；可一旦失去躯体，又无法继续追求所寻的美丽。躯体与精神的矛盾，驱使他四处漂泊，以致卸下责任、孑然一身。只得借助贫穷、饥饿、病痛来再三折磨躯体的思特里克兰德用手中的画笔笨拙地描绘着心中的美丽。
踏上塔西提岛的那一刻，思特里克兰德忽然感到了一种前所未有的安谧。静静作画，他用色彩呈现出了心中的愿景。他创造出了另一个世界。他满足了，幸福了。然后，他以惯常的骄傲和轻蔑令人于其死后烧掉他苦苦追求的美丽。
思特里克兰德为了理想，毁了他原本安逸的生活。这一切，值得吗？
合上书。点头，又摇头。坐叹一声。
尽毕生之力，获得了灵魂的安谧。思特里克兰德是值得的。可是实现了理想欣喜若狂的同时，蓦然回首，我们却不愿看见自己除了理想，两手空空。
同样闪闪发光，思特里克兰德追求着头顶上的那轮新月，却将脚边的六便士踢入了死泽之中。为了坚定的追逐，他放弃了所谓的羁绊。
有一份稳定的工作与一个美满的`家庭，是人人所希望的。但他们的理想却可能是宇航员、军人、商人事实上，尽管理想不同，但我们都希望有能力关心一些人和被一些人关心。前者被称为责任，后者被称为爱。责任与爱是我们活着的主旋律，是一种给予与获得的幸福。
思特里克兰德又是不值得的。思特里克兰德追求着自己的灵魂与理想，无可厚非；但他却忽略了责任与爱。他的追逐，对他自己来说，是一次修行；对身边的人来说，是一种无情；对这个社会来说，是一场悲剧。
在一轮新月的尽头，思特里克兰德看见了自己灵魂深处的伊甸园。但那冲天火光产生的浓烟却熏得他如被魔鬼摄住灵魂般的疯狂，泪眼朦胧。
在路上的我们，该何去何从？前方的伊甸园，又有没有浓烟？
翘首于天际，一轮新月闪烁；寂然于路边，一枚便士无言。苍茫的夜色中，惟剩沉默的心跳，一起一伏。
写读《月亮与六便士》有感 2
读者最关键的不是判断人性，而是了解人性。书中的斯特里克兰为了“理想”，抛家弃子。他在巴黎的小阁楼里奄奄一息，在“好友”的帮助下重获生机，却“勾引”了友人妻子。又在不久后，无情抛弃了这个女人。几年后他自我流放到一个小岛上，与一个当地女人结婚生子，最后患上麻风病而死。妻子遵循斯特里克兰的遗愿，将巅峰之作烧毁，将一切又付诸一炬。书中有这样一句，“当人的最原始的'天性赤裸裸的呈现在你面前，你看到时不由得感到恐惧，因为你看到了你自己。”我不可否认，这样的任性，潜藏在我内心深处。
有人说，“地上都是六便士，他却抬头看向月亮。”可实际上，斯特里克兰始终是紧攥着六便士，又追求着月亮。他哪里是不要面包？他求的只是不打扰他的面包。他看似为理想远走他乡，却又在过程中招惹女人，索取金钱。我不赞同他，可我敬佩他——不是他的惊世骇举，不过是他敢于承认“自己”，承认“不正常”。
书中有这样一句话，“真可笑。如果你不在乎某一个人对你的看法，一群人对你有什么意见又有什么关系？”这样的洒脱，试问有几人能做到？斯特里克兰是天才，可若他不成功，他又是什么呢？恐怕是个疯子。
正如著名的色盲驳论，在现今大部分同类设定的一套评判体系里，如斯特里克兰这样的人，必然是不正常的。可我们如何才能证明自己是正常人，而不是另一套评判体系之下的非正常人呢？在这里，我并非认同这样抛家弃子的行为，但是特里克兰那种精神却告诉了我，我们生来就是为了成为自己，而不仅仅是变成一个“正常人”。我们活着，不是为了大众眼中的成功，而是为了成为我们应该成为的。有时候我们带的面具太过完美，日久天长之后，也就真的变成了我们假扮的那个人，这样一个面目全非的人。而我不愿。
“上帝的磨盘转动的很慢，但却磨得很细。”在这样一个磨盘中，众生被生活挤压着，前进着，粉碎着。可我的内心深处似乎在呐喊:我不屑成为粉末，我宁可成为一个带着棱边儿的石子。斯特里克兰不仅仅是石子，他更是一颗炸药，在研磨中迸出火花，炸毁了自己，炸伤了别人。
我不想假作君子却也不会做出像斯特里克兰这样的举动，因为始终有道德如封膜一般将炸药封存。我在追寻六便士的路上抬头望着月亮，这是属于我自己的方向。
我不高歌月亮，我手捧六便士，我抗拒“正常”。
写读《月亮与六便士》有感 3
“月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士？”
《月亮与六便士》是英国小说家毛姆创作的长篇小说。该作品以法国印象派画家保罗高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰，突然着了艺术的魔，抛弃妻子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的.故事。
我想我愿意成为这样子的一个人，梦想一旦付诸行动，就会变得神圣。当时的生活是刻板规矩的理性的节奏，在这样的环境下，她的创造性日益萎缩，于是他选择了画画。艺术是极大自主独立的性的东西，而画恰是画家情感的真实流露。书中曾写道：“你可能不知道那些国家的冬天是什么样子的，他们那儿的冬天特别长，又阴又冷。他们喜欢看我画中的意大利，他们希望意大利就是这个样子的，那也是我来这个国家之前所想象的意大利。”一幅幅画寄托了画家的精神向往，也蕴含了买画人对美的期待和对真实的追求，而不是所谓虚假的面具。
语言原本是我们交流思想的主要方式，当我们发现语言也会成为谎言时，斯特克李兰敏锐地选择了用画发声。不知你是否看过这样一篇文章——《好的画，通常都是有气味》。我们都向往诚信，因为当谎言被戳破的时候，噩耗便会不请自来，而气味正是被赋予了真实的特性。我们可以看到桃花盛开，却不曾知晓落花时的沧桑；我们可以看到网上一句句优美的诗词，却不曾真正的体会到诗人对春天欣欣向荣的赞叹；我们可以在照片中看到亲人的笑容，却不曾将笑容映在眼里。在画中，斯特里克兰找到了属于灵魂的自由。他的一副静物画，画里的一个盘子上有很多橙子，那盘子甚至都不是圆的，橙子则偏向一边。他的肖像画，要比真人大一点，看起来非常难看。世界上有太多世俗阻碍了人们思想的开放，当我们提出一个新的观念时，不合潮流的评论便喷涌而现，可是他并不需要迎合，不需要理解，在孤独中专注于自己的创作。所以后来他成为了天才，全世界都同意了这个观点。
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮；满天都是世俗的眼光，他却成为了传奇。而现在的我们，能否为了心中的理想，奋不顾身，甚至奋斗到底？
写读《月亮与六便士》有感 4
很久以前，一个朋友跟一作家开玩笑：“人们在凝望天空中的月亮时，往往会忘了脚下的六便士。”作家觉得挺有意思，就将“月亮和六便士”作为自己下一篇小说的题目。
于是乎，《月亮和六便士》应之诞生，这个作家便是威廉·萨默赛特·毛姆。
故事的主人公查尔斯是以著名画家保罗·高更为原型所塑造的一个生极落魄、死备哀荣的艺术者形象。作者站在一个叙事者的角度，记述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，找到了自己永远的归宿。
表面看来，这本书讲述的是一个离经叛道的故事，但书中层出不穷对人性的讽刺与解剖一定会让你改变看法。“难道成为年数上万英镑的外科医生，娶得如花美眷就是成功吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么的贡献，应该对自己有什么要求。”毛姆的这段话很好的概括了查尔斯的心路历程，也阐述了自己对人性、人生道路的理解。
所以，在某种层面上讲，《月亮和六便士》的查尔斯式人生是无可辩驳的。哲人有言，有些人过了30岁就死了，因为他们在之后的岁月里全在模仿自己。颇有道理——在被机械性的工作生活“塑形”后，人们可能会变得照本宣科、思维模式固定、失去创造力与热情，尽管在他人看来是功成名就、志得意满，可其实他们或多或少都有一种人性的'缺失，即迷失方向与理想。所以，从主观上说，查尔斯并非离经叛道——所谓“离经叛道”，不过是“别人的看法”，不过是他所唾弃的“世俗”罢了。一切只是他愿、他想，他早已厌倦了千篇一律的生活，他只想从苟且中夺回生活的船舵，遵从内心选择，以画为钥，解开人性的枷锁，用画笔谱写出自己光辉灿烂的人生，把生命的价值全部注入绚烂的画布中。这不是很讽刺吗？但是，在中国道家学派中，老子、庄子不也是如此从容不迫、逍遥自在且勃发向上吗？他们都在追寻：在如此充满了污浊的世俗苟且中，向内寻求精神世界的无限自由。
“追逐梦想就是追逐自己的厄运，满地都是六便士，可他却抬头看见了月亮。”毛姆的话，便是对查尔斯这一传奇的人生诠释——他义无反顾地抛弃了物质与世俗，走向令他神往的远方。我相信这也是一种选择，但无论选择月亮或是六便士，愿我们都能在自己人生中，坚定而又享受着自己的选择。
写读《月亮与六便士》有感 5
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
我们每个人都习惯了带着镣铐跳舞，以至于忘记了自由本身是什么样子。
从出生到死亡，我们都生活在一个既定的规则之中、标准之下，生命的价值如何，也是来自一个普世的标准来判断。也因此，职业有了优劣之分，人的生命也有了轻重之别。
站在城市的最高处，看着沉沉的夜幕徐徐落下，璀璨的灯火冉冉升起，熙熙攘攘的人群，抬眼望去，好像羊群。
每个人都有一个独特的灵魂，每个人内心深处都埋藏了一丝原始的野性。独特的灵魂，让我们活成了自己；原始的野性，让我们学会了反抗；然而，当社会告诉我们什么样的才是人生，当职业告诉我们什么样的才是生活的时候，我们与过去的自己相比，恐怕早已面目全非。正如北岛的诗所写的那样“如今我们深夜饮酒，杯子碰在一起，都是梦破碎的声音。”
月亮与六便士，我们大多数人是捡起地上的六便士，为数不多的人在捡那六便士的时候看看月亮，极少数的人能够一直驻足把所有都给天上的月亮。
即便是作者自己，估计也是那捡六便士时，抬头看看月亮的人。所以他把思特里克兰德最后的.归宿安排在了孤岛之上，因为只有在孤岛上才允许思特里克兰德这样的人的存在。
思特里克兰德为了追求艺术，辞掉了体面的工作，离开了美满的家庭，抛弃了对他忠实的朋友。
在常人的眼里，他无疑是怪物般的存在，是对所谓人性与责任的背叛。但是在他的世界里，绘画即使他的全部，世上任何东西与之相比，皆为枉然。他的思想仿佛回到了人类最初、最原始的一个状态，没有既定的规则，只有对自我的探寻与追求。
在那个孤岛之上，他把他的天才发挥到了极致，创造了世界上最伟大的作品。最后在他双目失明，疾病缠身，弥留之际，他嘱托他岛上的妻子把他创造的一切都全部烧掉。
思特里克兰德致死都在叛逆着整个世界。
在浩渺的宇宙中，总有一片自由的天空属于艺术家。在那个世界里，他们即是世界，他们用他们的精神勾勒出了一幅不同的巨制。
而与之形成对比的是思特里克兰德夫人的泪水，先后两次，第一次估计是对自己“命运不幸”的自艾，第二次则是对思特里克兰德离去的“伤心”。与其说是感情的流露，不如说是普世标准下，虚荣的表达。作者如此安排，估计也是对这个世界最辛辣的讽刺。
记得朴树在《平凡之路》中写到“我曾经毁掉我的一切，只想永远的离开。”《月亮与六便士》中的思特里克兰德则是真的毁掉了他的一切，选择了永远的离开。
写读《月亮与六便士》有感 6
当满地都是六便士时，你是否有勇气抬头望向月亮?
——题记
莎士比亚在《雅典的泰门》里说：“金子，贵重的，闪光的，黄澄澄金子，不，是神哟，我不是徒然向他祈祷，它足以使黑变成白的。丑的变成美的，邪恶变成善良，衰老变成年少，怯懦变成英勇，卑贱变成崇高。”但是满地六便士时，多少人愿抬头仰望月亮?
查尔斯·特里克夫是一位成功的证券商人，结婚八年后，他突然选择抛弃家庭来巴黎学习绘画，只为追慕心中的梦想。当查尔斯数十年回到家后，面对生活的琐碎，心中是否有那么多时刻想要逃离?是否他也迷茫?眼前的人事那些点滴是真正属于自己?他在做的是那个想要的自我，还是别人眼中的自我。而他的人生到底是活着该活着的样子，还是他自己认为的样子?我们每个人在生活中都会遇到斯特里克兰一般的'选择时刻，都会在看似安排好的生活里感到惶惑。是否应该放弃眼前的苟且，去寻找诗与远方?安稳是平庸的最大诱惑，是让我们缩手缩脚的关键点。我们害怕赢家通吃，自己落的一无所有。我们愿意屈从眼前的苟且，放弃诗与远方的田野。不是我们不想，只是我们不敢。有多少人拥有非凡的品质，肯在生命的道路上赌一把?斯特里克兰就是其中之一，生意对他来说不是最重要的东西，心中追寻艺术之梦才是他孜孜以求的终极目标。
很多时候，我们总是自认为自己对于他人是多么的不可或缺，其实更多时候不就是想证明自己的存在。当斯特里克兰离开后，他的妻子经历了短暂的痛苦，确认他不会再回来时，便理所当然地背起了家庭的责任，按部就班的生活，似乎他从未存在过。最初的感觉没有错，她只是需要一个角色，以至于他是谁并不重要，只要能满足她的一切虚荣即可。甚至即使没有也不重要，她还可能收获同情，生活安然无恙。
我们用尽全力，过着平凡的一生，认清生活同时还能热爱英雄主义算不算平凡?放弃一切，选择浪漫主义的方式，却终无所获算不算平凡?像商人一样致死寻找自我而不被世人理解算不算平凡?斯特里克兰想逃离的并不是婚姻和家庭，只是身边人企图的控制、摆布和要求，以及对世俗的标准和界限的摆脱。它需要一个家庭，一个女人，但前提是他必须先是他自己。
正如毛姆所说，你不是成为你想成为的人，而是成为你不得不成为的人。我们很多时候成为了不得不成为的人。可是在此之中或之后，如果还有某个时刻你的心在思考自我，追寻自我，那么，当你想要捡起六便士时，也顺便抬起头看看月亮吧。
也许看着看着，它就在你心里。
写读《月亮与六便士》有感 7
当遍地都是六便士时，你是否还有勇气抬头望向月亮？
一百多年前，奥斯卡·王尔德写下这样的话，“我不想谋生，我想生活”，这，就可以用来概括《月亮与六便士》这部小说。一个家庭美满，事业成功的证券经济人，一夜之间抛弃了一切，远走他乡，从伦敦去了巴黎。后来人们才知道他是去那里画画，经受了一系列的磨难，在对文明世界的厌倦下，他来到南太平洋中的一座美丽岛屿，与世隔绝。在临终前，他带着傲慢和不逊纵火烧了自己创作的一幅杰作……
在这部小说中，毛姆描写了诸多人物，一边是为理想而倾其所有的，孜孜不倦的斯特里克兰，亚伯梓罕医生，布吕诺船长；一边是爱慕虚荣的斯特里克兰夫人，库特拉斯夫人，卡迈克尔医生，还有热心诚实的斯特洛夫，背叛爱情的布兰奇，贪图小利却义薄云天的尼克尔斯船长，乐善好施的蒂阿瑞，能说会道的库特拉斯，纯朴善良的阿塔……小说采用第一人称来写，夹叙夹议，娓娓道来，对自我也有很多反省，对人生感悟良多。如此纷繁的故事，全凭"我"来穿针引线，可以说“我”是这部小说的又一个主角。
了解斯特里克兰前，你必须了解高更，纵看高更，三十五岁毅然辞去了个股票经纪人的工作，专心致力于绘画；一八九一年值一八九三年，以及一八九五年至一九零一年，高更曾两度前往塔希提岛，长期居住并进行创作。这些都与斯特里克兰的命运有了几份相似之处。可以说：理想与现实，崇高与卑贱，神圣与凡俗，无论在斯特里克兰还是高更上，都并非二次元对立。斯特里克兰即带有现实生活的粗鄙和冷漠，也有着无人能及的超凡意志和追求。这也就是《我们从哪里来？(高更作）我们是谁？我们到哪里去》的核心精神。
我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？这是终极的灵魂追问。这幅画如此的深邃而震撼，而在小说中，它完成了主人公的精神性追问，最后被付之一炬，暗示着什么？当人类的.精神性抵达了自身，并且为了这个自身而存在，不再需要任何物质性的东西，哪怕是所谓的艺术杰作。这正是艺术创作的心声：当你完成了最伟大的作品，它便离你而去，因为艺术的最高诉求并非任何实体，而是那遥不可及的精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。和高更相比，斯特里克兰的死和他的杰作的毁灭更显得震撼人心，这正是小说的高明之处。
放眼望去，满地都是六便士，人们争先恐后地争抢着。唯斯特里克兰，冷嘲热讽了一阵后，望向他心中的一轮明月……
写读《月亮与六便士》有感 8
“你一生真正的抉择只有一次，你应该被梦想照亮，还是被金钱照亮？”这是《月亮和六便士》中提出的问题。
诚然，在大多数高中生的眼中，正确答案无疑是第一个，但真正实现的又有几个人。而在《月亮和六便士》中，我认识到这么一个人：他留下一张内容为“晚饭准备好了”的纸条之后，离开了与自己生活了17年的妻子和两个孩子，去了巴黎，原因竟然是一句“我想要画画”。一开始，我并不明白他为什么会这么选择，哪怕最后病魔缠身，病死他乡，他也从未后悔过。就像他所说的，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”，仿佛他先前活的那40年就是为了后半生画画来作准备。
后来我又捧书读了几次，感觉自己有那么一点读懂“查尔斯”了。别人的人生是在不断做加法，而他却在做减法，生活赋予他的每一种身份在查尔斯看来，都是对他的一种束缚，阻碍着他通往梦想之途。所以他拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事、“英国人”，他甩掉一个又一个的身份，如同脱去一层层的衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心呼唤的冰窟窿里去。让人看完这本书后，不禁感慨，原来世界上还有这么一个人比自己更孤独的追逐梦想。
某夜，你疲惫地靠在椅子上，面前摊着一张试卷无意间偏了一下头：幽幽的月光飘在桌角的一枚一元硬币上，一个在病床上画画的人影顿然浮现在你的脑中，又或许，这个人就陪在你身边。你这么想着，呼了一口气，继续挑灯夜读。某天，你写的文章被老师退了回来，那枚在月光下安静的硬币似乎再次闯入你的脑中，一个人坐在你的旁边，在画板上涂涂改改，于是你冷静了下了，沉浸在改文中。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”查尔斯选择了第一个答案，他也用自己余下的`生命去证明了这个答案。
看完这本书后，你仿佛就获得了一种能力，一种能一个人度过漫长黑夜的能力，一种能不放弃追逐梦想的能力，一种能知道自己要做什么的能力。在漫漫的时间长河中，你不会永久的迷失方向，就像查尔斯经过了40年任然认为自己应该去巴黎画画，而不是像“人们”中的“们”一样，在银行工作到退休。
《月亮和六便士》的扉页上有这么一句话，“世界上一定有另一个你也在为某个梦想，很卑微很拼命地在努力着。”所以，如果你也是一个追逐梦想的人，请不要放弃
写读《月亮与六便士》有感 9
作为老师，也要抽出时间及时的给自己补充能量，才能在今后的工作中慢慢的成长与进步。前两天一个好朋友推荐让我看看《月亮与六便士》这本书，说这本书特别好看。正好自己去逛书店的时候碰到了这边书，所以买来看一下，看完之后感触还是很大的。
小说的主要情节时主人查尔斯作为一个股票的经纪人，家中有贤惠的妻子，有儿有女，但是突然有一天他突然消失了，只是因为他心中燃烧的没有泯灭的火苗，他对画画的挚爱，他要去追逐自己的梦想。这时突然让我想到了一句话，没有钱不可怕，可怕的是没有梦想自己碌碌无为的度过一生。
所有人都会以为追逐梦想的道路非常美好，道路处处有惊喜，其实并不然，在追逐梦想的道路上会有荆棘，会有坎坷，这种梦想的追逐也不是喊几句口号，而是脚踏实地的去自我实践。这让我想到了自己在大学时间的那一些浑浑噩噩的怎么去度过自己的时光的，在大四的时候，我暗下决心自己要考研，每天嘴上喊着自己的口号，别人出去玩自己就在图书馆学习，其实扪心自问当时自己身在图书馆，其实自己的心早就不知道飞到哪里去了，自己说着要追逐梦想，但是在自己实践操作的时候并没有自己下功夫，没有去披荆斩棘的为自己的目标奋斗，梦想就离我越来越远了。
梦想的实现，肯定是要经历一定的苦难之后才会开出胜利之花，正如查尔斯，在追逐自己做画家的`路上，先是经历了生活的窘迫，五年之后身体上的疾病缠身加上心理上的挫败感使他奄奄一息，这样的挫折与苦难并没有你使他回归自己的舒适生活，仍然坚持着自己心中的那个小小的梦想，后来他又被流放到了太平洋上的一个小岛上，还与一个土著的女人结了婚，但是后来又不幸的患上了麻风，致使双目失明，在这样艰苦的条件下，他却画出来了盛世之作。
看完这本小说，心情很复杂，不知道怎么评价他的功过，在自己离开家的那一刻，抛弃了自己的孩子与妻子，但是为了追逐自己的梦想，但是那种铁石心肠，我相信在生活中我是无法喜欢上这样的一个人的，纵使他多有才华。但是又想到了心中有梦想，到哪里都是远方，为了追求真理，为了追寻自己心中的那簇火苗，坚定不移。
在写这篇文章的时候外面飘着雪花，我想到了很多，想到那些为自己的目标坚定不移的伟人，想到了改变中国落后面貌一个个有目标的人，想到了原来自己，反思现在的自己。
扪心自问，安于现状与追逐梦想，你会选择哪个?
写读《月亮与六便士》有感 10
初识这本书的时候，是在一个阴沉沉的无所事事的午后。内心有些烦乱的我漫无目的的在一排排书架上浏览。而过，最终选择了它是因为被书封上的一句话给吸引了
满地都是六便士，他却抬头看到了月亮
嗯，这很文艺，很符合我当下想要追求诗和远方的心境，于是便取书，付钱，拆封皮，然后读了起来。
对于阅读比较慢的我来说，这本书是我在几次出差的过程中在机场候机和飞机上阅读的。
书的前面五分之四的内容，让我觉得男主人公斯特里克兰兼职就是个无耻混蛋，为了自己那个画家梦，冷酷无情好不拖泥带水的抛妻弃子；朋友好心的'将因为生病而生命垂危的他带回家让妻子帮忙照料，他竟然心安理得的霸占了自己朋友的妻子以及朋友的家（虽然这事是一个巴掌拍不响），最终朋友的妻子以自杀结束生命，他却不曾有任何表情。
原本我以为他只是对别人无情，可是细细一想他对自己更加的无情。年逾不惑放弃丰足的物质生活，孤身一人在异国他乡的巴黎过着穷困潦倒的生活，为了买画布和画具不得不去做一些在之前看来不入流的工作，甚至一度沦为靠救济生活。
一个原本生活富足，事业有成，嗯，在别人看来也是个家庭幸福的男人，究竟是什么让他着了魔？对绘画的追求难道竟然有这么大的魔力么？
当书翻到后面五分之一的时候，我似乎渐渐能够理解他了。
尤其是当作者从其他人嘴里听到他人生最后年头与自己的最后一任妻子过得满足而自在的生活的时候，才发现原来那时候的斯特里克兰只是社会人斯特里克兰，在塔西提岛上原始丛林里和土著妻子生活的斯特里克兰才是本我的真正的克里斯特兰。
他从前表现的行为那么的离经叛道，无非是一个不合适的灵魂呆在了一个不合适的环境，而灵魂本身与环境的矛盾被周围给无限放大；而塔西提岛的斯特里克兰是被周围环境所接纳和包容的，即时他棱角犹在，却也被周围的环境包裹的温润而柔软。
我们每个人，终其一生在寻找的无非就是那个能够包容自己，理解自己的心灵故土。
就如作者所说，我们很多人也许终其一生都找不到。但每个人的内心总有那么一个地方，可以让我们脱下伪装的戾气，放下强撑的尖锐，忘却物质的艰难，没有格格不入，也无需刻意融入，你只需静静的感受内心的平和与喜悦。
那个地方便是我们的精神故土，心灵家园。
你找到了那个地方么？
写读《月亮与六便士》有感 11
六便士是英国价值最低的货币，代表显示与卑微，月亮是这世上遥不可及的事物，可远观而不可亵玩，代表了无数人心中崇高的理想。
这是一本讲述关于理想和现实的书，正如书中的毛姆所说，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会看抬头看天。
主人公斯特里克兰在人到中年的时候，放弃了稳定体面的工作和温馨舒适的家庭生活，疯魔一般地踏上了学画之路，从衣冠楚楚地证券经纪人开始流浪，而当现在的生活越背离原来安逸的生活环境，他就离自己的理想越近，灵感也不断涌现。
当然彻底抛弃自己的肉身时，他精神中最有艺术气质的一面终于通过他留在塔希提小岛上的画凸显出来。
斯特里克兰在塔希提岛上贫病交加悲惨死去的一幕令人震惊，这和其留下的惊世名作被毁一样让人惋惜却又无奈。
斯特里克兰的行为让一般人难以捉摸，仿佛一直有一股冥冥中的力量让他着了魔般走上作画之路。
正如作家刘瑜所说“被梦想俘虏的人就是在追逐自己的厄运，”在斯特里克兰的眼中，他的人生价值仿佛就是不顾一切代价，舍弃一切欲望，追求自己的梦想，这无疑是在他自己的人生中绽放了一场盛大的烟火。
在我读到这本书的时候，我是感到骇然并且敬畏的。
在结尾处，斯特里克兰将自己的画作付之一炬的时候，我仿佛看到他以一个胜利者的姿态，踩着无数追名逐利之人的身躯，打破了一切世俗的枷锁，身旁仿佛是高高在上的圆月。瞬间感觉到在主人公的面前，自己的`一切世俗痕迹原形毕露，在一瞬间自己羞愧难当。
作者毛姆在作品中以第一人称叙述斯特里克兰的故事，看到了他因为看清人性的宽容，让我在羞愧之余似乎又能找到一丝安慰。也许我无法抛弃手中的便士，单纯地仰望着空中的月亮。
但这是一个人的选择，在我眼中，生活不只是一成不变的活着，也不是不顾一切地追逐心中的理想，也许我们能在两者中找到一个相对平衡的方向，只要专注于此，付出努力我想便是好的。
当然生活中不能没有便士，但也不能没有月亮，没有月亮的人生终将沉沦于便士的铜臭，我尊敬那些追求便士心怀月亮的人，也同样对那些追求月亮的人报以祝福。
也许看完这部作品有许多人对于人生的选择会有不同的看法，也许在一些人眼中，斯特里克兰的所作所为是完全自私自利的，不负责任的，也许在另一些人眼里，斯特里克兰的行为是值得我们崇拜的；我想这些都无可厚非。
写读《月亮与六便士》有感 12
当遍地都是六便士时，你是否还有勇气抬头望向月亮？
一百多年前，奥斯卡·王尔德写下这样的话，“我不想谋生，我想生活”，这，就可以用来概括《月亮与六便士》这部小说。一个家庭美满，事业成功的证券经济人，一夜之间抛弃了一切，远走他乡，从伦敦去了巴黎。后来人们才知道他是去那里画画，经受了一系列的磨难，在对文明世界的厌倦下，他来到南太平洋中的一座美丽岛屿，与世隔绝。在临终前，他带着傲慢和不逊纵火烧了自己创作的一幅杰作……
在这部小说中，毛姆描写了诸多人物，一边是为理想而倾其所有的，孜孜不倦的斯特里克兰，亚伯梓罕医生，布吕诺船长；一边是爱慕虚荣的斯特里克兰夫人，库特拉斯夫人，卡迈克尔医生，还有热心诚实的斯特洛夫，背叛爱情的布兰奇，贪图小利却义薄云天的尼克尔斯船长，乐善好施的蒂阿瑞，能说会道的库特拉斯，纯朴善良的阿塔……小说采用第一人称来写，夹叙夹议，娓娓道来，对自我也有很多反省，对人生感悟良多。如此纷繁的故事，全凭"我"来穿针引线，可以说“我”是这部小说的又一个主角。
了解斯特里克兰前，你必须了解高更，纵看高更，三十五岁毅然辞去了个股票经纪人的工作，专心致力于绘画；一八九一年值一八九三年，以及一八九五年至一九零一年，高更曾两度前往塔希提岛，长期居住并进行创作。这些都与斯特里克兰的命运有了几份相似之处。可以说：理想与现实，崇高与卑贱，神圣与凡俗，无论在斯特里克兰还是高更上，都并非二次元对立。斯特里克兰即带有现实生活的粗鄙和冷漠，也有着的`超凡意志和追求。这也就是《我们从哪里来？(高更作）我们是谁？我们到哪里去》的核心精神。
我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？这是的灵魂追问。这幅画如此的深邃而震撼，而在小说中，它完成了主人公的精神性追问，比较后被付之一炬，暗示着什么？当人类的精神性抵达了自身，并且为了这个自身而存在，不再需要任何物质性的东西，哪怕是所谓的艺术杰作。这正是艺术创作的心声：当你完成了比较伟大的作品，它便离你而去，因为艺术的比较高诉求并非任何实体，而是那遥不可及的精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。和高更相比，斯特里克兰的死和他的杰作的毁灭更显得震撼人心，这正是小说的高明之处。
放眼望去，满地都是六便士，人们争先恐后地争抢着。斯特里克兰，冷嘲热讽了一阵后，望向他心中的一轮明月……
写读《月亮与六便士》有感 13
在这个世界上，有人仰望星空，有人看见尘埃，有人追逐风一样的自由，有人珍惜眼前的生存。
你从哪里来？你是谁？你要到哪里去？每个人的一生都在面对这三个哲学命题，书中主人公，一个内向无趣的证券经纪人斯特里克兰在四十岁选择离开家庭，追求绘画的梦想。
文章通过笔者以第一人称对主人公的讲述，他对主人公的见闻，描写了这个自私冷漠，任性又富有才华的人物形象，主人公不爱任何人，他对待妻子，情人，朋友决绝无情，他也无视物质，超脱于世，最终在贫病交加中将绘画作品达到灵魂的高度，然后死去，他的一生不是为了生存而来，而是不断地追求自由和梦想，有些人，不属于任何人，他生来就是为了追逐星辰的。
由于电影《77天》和这本书在两天内陆续看完，我理解电影里的一句话很能说明书中主人公的心情，有些人30岁就死了，80岁才埋葬，有些人为了自由和真理一直行走在路上，不惧生死，受尽身体的煎熬，生与死的考验，才能开启他们活着的意义。如果生活一成不变，他们会感到活着也像死去。
我个人认为伟大的天才是人类中稀少的灵魂指路人，一个伟大的天才可以让人类整体的智慧提升一些，但是每个人短暂的一生中，这种天才的活法不值得赞扬，内心极度孤独就会造成心灵的强烈冲突，然后是身体上的病痛，太顽固和自我的人生难以体验到快乐的感受，他一定是对自己不满的。
所以对身边所有的人都刻薄冷酷，同时，这样的人个性再强烈，也是人们不该选择的`对象和朋友，理性会让这样的人对待所有情感都嗤之以鼻，他们不能容忍身边人的个性和想法，遇到这样的人要远离，人们需要相互之间的温暖和关怀，而不是和天才的优秀结合或交朋友，优秀是一个人的事情，和别人都无关。
通过此书的启发，我理解在一些教育不良的人群中，也会出现大批没有多少才华，性格也如此冷漠乖张的人，指责，轻视，恶意……遇见这样的人群都要离远一些。因为这样的人都有一个通性，他们的内心是暗黑的，就是光也照不亮的，同时他们不具备多数天才忽略物质的特点，他们可能既无能又贪婪。
文中还有很多不同性格的人物，他们有的善良又呆傻，有的为寻求刺激的生活而失去了自我，有的热衷名利场社交圈，有的在底层无止境的抱怨生活……每个人都那么不同，而天才身在其中看似是其中一员，又显得格格不入。
不知生活中的你我，是追求月亮还是六便士呢?
写读《月亮与六便士》有感 14
尘归尘，土归土。
在《月亮与六便士》里没有找到的答案，都在尘土里。
由此我对艺术心生敬畏，对艺术家心生悲悯。他们的人生有那么多的不同，而平凡的生活必然是大同小异才真实可靠。
不恰当的说，伟大在于另类。正如书中所说：也许艺术是性本能的体现。
我们会再一次发现，凡是真实的伟大的，都无从评判。
查尔斯斯朱兰在而立之年毅然决然的开始了“走自己的路”，没有任何绘画基础却在求安稳的年纪推倒了自己命运之碑重新艰苦卓绝的琢磨一遍，最后在大火中新碑被烧成白屏，仿佛他从来没有来过。
他在四十岁前循规蹈矩尽责任，四十岁以后没心没肺追逐梦想。人的一辈子，都是分两段的吧，一段是社会想要的，一段是自己想要的。很显然，自己想要的与社会想要的格格不入，所以路走得异常艰辛。在世时其价值几乎无人看中，离世后又一次印证了艺术的时间价值定律。其实对于“查尔斯斯朱兰”们来说，创造了什么及其价值都不重要，那份追逐的勇气和过程更性感。
这本书前三章类似梭罗的《瓦尔登湖》前三分之一的写法，一开始是交代书的逻辑背景，与细节比较疏离，看着有些晦涩难懂。幸好译者是个性情中人，保留了外国名著的“粗俗”特色，读起来更真实入情。
查尔斯斯朱兰所呈现给我们的勇气、毅力自己对人生价值的宗教般的.信仰与践行，是本书的核心财富。如今世界及其纷繁复杂，机会很多险恶也很多，在选择这个命题里，人生的意义被哲学和心理学再一次清晰的描述和呈现出来。究竟要怎么活才不算碌碌无为了无生趣，究竟要做一个怎么样的人才配活着，究竟要追求什么的价值和意义才不虚人生走的这一遭！在这些根本性的宏大命题里，“半路出家”或许是一种选择。
我愿意相信，什么时候出发都不晚。更愿意相信，所有的“异样”都是绘画“素材”的积累。我们不是一定要特立独行，但如果有需要的话，我们可以特立独行得奋不顾身。
至于艺术和爱之间是否真的不能共存，我想查尔斯斯朱兰的人生艺术历程并不足以验证清楚。当在《我们仨》里看到杨绛先生说钱钟书先生就像个小孩除了做学问什么都不会时，我确认了所有选择必然有些巨大的牺牲，机会成本一直都在。
谋生和追求始终是矛盾统一的。
最后我想说，我们需要的并不是伟大，我们的梦想所追求的可能不过是一把火的幻生幻灭。生不带来死不带去，理解和宽容是我们对生命最好的成全。所以我们不必过多的谈理想，不能以身体为代价去拼搏，只管赶路，莫问前程。
写读《月亮与六便士》有感 15
《月亮与六便士》一书，主要讲述了一位家庭美满、事业成功的证券经纪人查尔斯。斯特里克兰为追求心中的梦想，抛弃一切，一声不吭地从伦敦孤身一人去往巴黎，一路为梦想而奔波奋斗。
阅读初始，我并不喜欢斯特里克兰，他的所作所为让人费解，甚至觉得有些荒诞和过分。他对现实社会没有是非观念。责任、家庭、世俗的认可，这些现代社会所衍生的价值观，被他远远的抛在身后，弃之如敝履。他抛弃自己美满的家庭，让他的妻子陷入崩溃，让自己的孩子遭受家庭的变故。在巴黎，他遇到了老好人德克·斯特洛夫，但他的出现让斯特洛夫的家庭支离破碎，而他还能摊摊手说，这与我有什么关系呢？他性情怪癖，他那副对尘世的嘲讽，他的粗鄙，他的潦倒和他的骂骂咧咧的模样，着实让人喜欢不起来。
但换个角度，我对他能有勇气活出两个完全不一样的人生，对艺术、对梦想的追求却表示无限敬佩。斯特里克兰，在他活到四十岁，浑身已沾染了俗气时，能毫不回头，抛弃一切，内心的坚毅已彻底震撼了我。正如毛姆所说他好像是一个终生跋涉的朝圣者，永远思慕着一块圣地。斯特里克兰不断地推翻自己的生活经验，从伦敦到巴黎，从马赛到塔希提，始终疯狂寻找。他居无定所，穷困潦倒，时常睡大街，时常好几天不吃东西，但尽管如此他也从来不曾抱怨生活。他一生都在与梦想和生活在斗争，最终他都会选择他心中的`月亮。他不在乎任何人的眼光，不在乎作品的成功或者失败，不在乎诋毁或者赞誉，热爱绘画，只是血液和灵魂里一种井然有序的愿望。最终在南太平洋的塔希提岛找到自己的灵魂栖息地，找到创造的灵感，并且创造不朽之作，将人生价值彻彻底底地注入到了灿烂的画布中。
梦想与信仰，从我们呱呱落地起，就与我们相随，本是灵魂一部分，但在现实生活的不断浸染中被磨灭。我们每个人心里都住着这样一个斯特里克兰，我们在现实生活中，也不断地徘徊在理想与现实之间，我们都有自己所追求的理想，但我们不得不面对现实，面对欲望，面对肉体的折磨。现实生活中我们大多数人被名利与金钱吸引，习惯了舒适安逸的生活，忘记了自己的初心，忘记了曾经儿时的梦想，缺少勇气、缺少意志去突破自己，在不断地斟酌与妥协中选择舒适，过着平淡、中规中矩的人生。
人活着，需要六便士，也需要月亮。纵然脚下铺满了便士，也希望我们不忘初心，眼里能看到月亮，做那个追逐星辰的人。
写读《月亮与六便士》有感 16
由《刀锋》和《月亮与六便士》所引发的有关人生的哲思的确振聋发聩，但是书中对女性人物个性的刻画不免令人心生遗憾。
这两本小说的主人公都是男性，男性在性别上被社会赋予了一种天然的自由，无论是在行动上还是在思想上，相较女性而言都拥有高度自由。如果主人公的性别置换成女性，这两部小说就不会那么成功，因为女性在追求独立思想和独立人格的道路上仍受一定的限制，而且那种四处“流浪”的生活对女孩来说也有很大的风险。不久前新闻里出现过的，一个南京女孩晨起锻炼，结果遇害了。这类骇人听闻事件的发生，使得女孩的社交范围和时间限制又往回缩了一缩。
毛姆笔下的男主人公恣意、洒脱，过着“漫不经心”的生活，但是单从这两本书来看（其他作品我没有看过），里面女性的形象都很单一，甚至可以说是刻板印象，大多数女孩的生活里只有家庭，眼里只有爱情，她们没有寻求人生价值的追求，好像生来就是男性的附属品。男性社会造就了这样的女性，反过来又给女性打上狭隘、无知的标签，在那些塑造成怀有雄心壮志的男性角色的衬托下，更显得鄙陋、可憎，这真是不应该！
前几天，我读到一个《张素英和她的“城堡”》的故事。张素英是个60多岁的中国农村妇女，丈夫死后她过起了流浪生活。她“漂流”到甘肃省的某个小村子，一个砖块一个砖块地拾起废弃的'砖石，纯手工打造自己的小小“城堡”。当地人不知道她打哪儿来，为什么要在这里落脚，为什么要建造一座稀奇古怪的建筑。后来有位艺术家发现了她，用相机记录下她的生活，使得更多的人们知道了这个毫不起眼的农村妇女。她平静的生活没过多久就被打破，城堡是违章建筑后来被有关部门无情地拆除了，于是她又开始了流浪之旅。同样，这一次也没有人知道她将去向何方。
如果有小说家讲述她的故事，我想这故事一定和那些伟人的故事一样动人。这个故事动人之处在于张素英特有的女性魅力：她是农村妇女，但她却从不“循规蹈矩”，以流浪为生；她一无所有，却靠拾荒打造了一座造型奇异的“城堡”；她是年逾六旬，却能坦然直率地言及婚姻爱情。
张素英的故事唯其是女性，才更显动人，活脱脱像活在21世纪的追求自由平等的简·爱！我的拙笔塑造不出这样一个个性十足，富有魅力的女性角色，唯愿下半场人生能尽量向她靠拢，不用舌头赘述智慧，而用行动表态人生，活出一份恬淡、洒脱与豁达！
对人生的哲学思考没有性别之分，女性之中也有深刻的哲思者，也有超然物外之人。
写读《月亮与六便士》有感 17
月亮与六便士中的人物性格带给我的冲击。
读完月亮与六便士，并没有被书中所歌颂的伟大人物所吸引，却被书中极端的人物性格所震撼。
一举一动，必是社会准则，想让别人认可或许是文明人根深蒂固的本能，这段话完美的形容了现在普通的社会人。我们有各种美好的道德品质，我们努力融入这个社会，我们压抑着心中人们口中的“魔鬼”。但书中的斯特里克兰，他无情的背叛朋友的信任，毫不犹豫地满足自己的一时之快，给别人带来了极大的痛苦，他不懂知恩图报，没有恻隐之心，我们常人的感情在他身上几乎不存在，他丢弃现实用理想充饥，作者称他为原始的野兽。作者想歌颂他敢于抛弃六便士选择白月光的高尚，但在我看来，他就是现实生活中没有感情不受道德约束的一个无赖，只是这个无赖，用理想包装着，让人看不到包装下丑恶的面孔。他的人物形象，让我怀疑是不是世界上真的.有没有感情的人，没有亲情，爱情，友情。直到读到最后，他最后一任妻子阿塔，在他患麻风病时，不离不弃。书中这样描写他当时的感受，有那么一瞬，斯特里克兰的铁石心肠被打动了，他的眼里涌出泪水，慢慢从脸上滚落下来，但是很快又浮现出惯有的嘲笑。看到这儿，我仍旧相信人性本善，人永远都会有感情。
书中让我震撼的第二个人物，便是斯特洛夫，他的善良和无限的宽容让我自行惭秽，书中这样形容他，毒蛇咬了它，可他没有吸取教训，刚不疼了，又好心的把蛇揣在怀里，造物主让斯特洛夫成为笑料，她没有尊严的包容，伦为笑柄。他是性格矛盾体淋漓尽致的体现，他本性善良大方，但行事荒唐莽撞，他深知美为何物，但创作平庸无其，他见解独特敏锐，但举止粗俗笨拙，他与人交往老练圆通，可自己的事往往一塌糊涂，他这样的性格是上帝多么残忍的恶作剧啊！不幸的是我们每个人都是一个矛盾体，只不过他是矛盾极端的体现，他在书中无私的爱情观，让我触摸到了人性最柔软的一面。
在读书的过程中，我并没有太多的去思考现实与理想，艺术与生活，社会与自我的关系，可能是书中任务追寻理想的方式，让我无法赞同。直到读到最后，我也终于开始思考人生如梦，你愿意枕着六便士，还是白月光？此刻我并没有陷入深沉的思索，而是淡淡的嘲讽，原来作为普通人的我六便士便是我的白月光，甚至更残忍地说：终其一生可能我都无法找到我的白月光。
写读《月亮与六便士》有感 18
当遍地都是六便士时，你是否还有勇气抬头望向月亮？一百多年前，奥斯卡·王尔德写下这样的话，“我不想谋生，我想生活”，这，就可以用来概括《月亮与六便士》这部小说。一个家庭美满，事业成功的证券经济人，一夜之间抛弃了一切，远走他乡，从伦敦去了巴黎。后来人们才知道他是去那里画画，经受了一系列的磨难，在对文明世界的厌倦下，他来到南太平洋中的一座美丽岛屿，与世隔绝
。在临终前，他带着傲慢和不逊纵火烧了自己创作的一幅杰作……
在这部小说中，毛姆描写了诸多人物，一边是为理想而倾其所有的，孜孜不倦的斯特里克兰，亚伯梓罕医生，布吕诺船长；一边是爱慕虚荣的斯特里克兰夫人，库特拉斯夫人，卡迈克尔医生，还有热心诚实的斯特洛夫，背叛爱情的布兰奇，贪图小利却义薄云天的尼克尔斯船长，乐善好施的蒂阿瑞，能说会道的库特拉斯，纯朴善良的阿塔……小说采用第一人称来写，夹叙夹议，娓娓道来，对自我也有很多反省，对人生感悟良多。如此纷繁的故事，全凭"我"来穿针引线，可以说“我”是这部小说的又一个主角。
了解斯特里克兰前，你必须了解高更，纵看高更，三十五岁毅然辞去了个股票经纪人的工作，专心致力于绘画一九零一年，高更曾两度前往塔希提岛，长期居住并进行创作。这
些都与斯特里克兰的命运有了几份相似之处。可以说：理想与现实，崇高与卑贱，神圣与凡俗，无论在斯特里克兰还是高更上，都并非二次元对立。斯特里克兰即带有现实生活的粗鄙和冷漠，也有着无人能及的超凡意志和追求。
这也就是《我们从哪里来？（高更作）我们是谁？我们到哪里去》的核心精神。我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？这是终极的灵魂追问。这幅画如此的深邃而震撼，而在小说中，它完成了主人公的精神性追问，最后被付之一炬，暗示着什么？
当人类的精神性抵达了自身，并且为了这个自身而存在，不再需要任何物质性的东西，哪怕是所谓的艺术杰作。这正是艺术创作的心声：当你完成了最伟大的作品，它便离你而去，因为艺术的最高诉求并非任何实体，而是那遥不可及的'精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。和高更相比，斯特里克兰的死和他的杰作的毁灭更显得震撼人心，这正是小说的高明之处。
放眼望去，满地都是六便士，人们争先恐后地争抢着。唯斯特里克兰，冷嘲热讽了一阵后，望向他心中的一轮明月……
写读《月亮与六便士》有感 19
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
《月亮和六便士》是一部由英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆创作的长篇小说，于1919年出版。
主角斯特里克兰的原型为法国后印象派画家保罗·高更，他们的人生经历有许多相似点，如：同为画家，曾经都是经济交易员，都抛弃了家庭去追寻自己的梦想，余生在塔西提度过。
标题的含义很简单，月亮是我们的梦想，六便士是我们实际生活。
先主要介绍一下内容：主角斯特里克兰是股票交易员，有老婆，两个孩子，过着中产生活。一天毫无征兆的离开了伦敦，去巴黎。他在那过着穷苦生活，画画，用文章的话形容是：像被魔鬼上身了一样。这个魔鬼当然是他的理想。
他后来离开巴黎，到了塔西提，和土著人结了婚，余生在那里过隐居绘画生活。
这里的情节让人有些想不通，他为什么要抛弃这样的幸福生活，要去过穷苦日子，他的回答是：我只是想画画，有什么驱动我去画画。对于他来说，画画是他一种精神的追求，是他的理想，只要能画上画，他宁愿过苦日子。“做自己最想做的事，生活在自己喜欢的环境里，淡泊宁静，与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”这段话已经足够解释他这样做的`原因了。
但是有人肯定要问，就算这是他想要做的，万一他失败了怎么办？人生的道路各不同，绝大多数人会选择宽阔平坦的康庄大道。然而，看起来好走的路不一定能通向真正的幸福。当然，选择难走的路，也不一定会有收获。然而，和只能获得些廉价的幸福的康庄大道比起来，相对艰险的小路上往往能找到别处所没有的宝物。追求幸福的足迹，本身就是幸福啊！
斯特里克兰的最后一幅画是他在临终前画的作品，小说中将这幅画描写的非常神异，这点文字给人的震撼也是很大的。他的这幅画，在结局因他的要求而被烧毁，这是他毕生的理想，作者认为，这幅画的境界是他的愿望，他完成了他的梦想。所以我认为这对于主角来说，这并不是一个悲剧，而是一个好的结局，人的最大理想完成了，那么他就得到了幸福，无需低头看着满地的六便士，已凌驾于月亮之上，死而无憾。
写读《月亮与六便士》有感 20
看完这本书的第一感受是：不敢苟同。主人公老思完美诠释了“存理想，灭人欲”。
老思是一个英国的中产阶级，老婆孩子热炕头都已经实现，但是忽然某一天，留下一张字条奔赴巴黎，潜心画画，从此不问家里事，没有愧疚，毫不犹豫，割断一切联系。
从某种意义上来说，他为了理想放弃一切。老思对于画画是不疯魔不成活的，除了画画没有其他事情能够被他重视，即使是为他生儿育女的女人，即使是把他拉回鬼门关的好友，即使是他的血亲。甚至是作为人所不能压抑的欲望，在欲望得到纾解之后，便憎恨上了热爱他的女人。
本书的结尾是，老思的画作被后人认可，名垂千古，从艺术的角度上，他确实是不可多得的天才。
但是，天才首先也是人，个人认为“不给他人带来麻烦”是作为人最低的.要求。然而老思竟然在婚内和朋友之妻干柴烈火，事后还不负责任，害得朋友家庭破碎，朋友之妻为他殉情。单独从作为人的角度来看，这简直是道德沦丧。
不知道是翻译的原因，还是作者特别想突出老思能够跳出世俗的条条框框，率性而活，敢于追求真我。
人作为社会人（这里的社会人不是现在的意思，是指具有自然和社会双重属性的人），不能割舍与他人各种各样的联系，也不能漠视本来需要承担的责任。
当我们谈论生活不止眼前的苟且，还有诗与远方时，我们在想什么。
当我们不能生存的时候，梦想什么就是雪地里的火柴，亮一下就没了。所以，生存是第一要义。
有人说，我可以为了理想放弃一切，你放P，当你连饭都吃不饱的时候，理想又遥不可及，你最好的办法就是先让自己活下去，活下去，才有实现理想的机会。
社会似乎总在教育我们，人必须经受苦难，才能成为伟人。就连我们的小学课本上，几乎都是如何经历磨难，如何努力，如何坚持，然后就成为了伟人。（比如司马迁忍受宫刑著作《史记》，比如蒲松龄落第撰巨著……可能这些例子并不恰当）过分强调了，忍过苦难的日子，幸福快乐的日子就会到来，就好像磨难和成功是双胞胎一样。
有时候，苦难之后可能是更漫长的黑夜，如果一个人放弃健康去接近理想，可能会跌入深渊（猝死的人那么多，他们没有机会去接近理想了）
其实，有些苦难是没有必要的。如果理想暂时不能让自己生存，请慢一点，等我们有一定的力量之后，才有更多的机会去接近理想。
我只是想说，人生虽然挺短的，但是可以做的事情有很多。在道德允许的层面做自己，充实丰富自己，能够拾起地上的六便士，也能触天边的月亮。
写读《月亮与六便士》有感 21
作为老师，也要抽出时间及时的给自己补充能量，才能在今后的工作中慢慢的成长和进步。前两天一个好朋友推荐让我看看《月亮与六便士》这本书，说这本书特别好看。正好自己去逛书店的时候碰到了这边书，所以买来看一下，看完之后感触还是很大的。
小说的主要情节时主人查尔斯作为一个股票的经纪人，家中有贤惠的妻子，有儿有女，但是突然有一天他突然消失了，只是因为他心中燃烧的没有泯灭的火苗，他对画画的挚爱，他要去追逐自己的梦想。这时突然让我想到了一句话，没有钱不可怕，可怕的是没有梦想自己碌碌无为的度过一生。
所有人都会以为追逐梦想的道路非常美好，道路处处有惊喜，其实并不然，在追逐梦想的道路上会有荆棘，会有坎坷，这种梦想的追逐也不是喊几句口号，而是脚踏实地的去自我实践。这让我想到了自己在大学时间的那一些浑浑噩噩的怎么去度过自己的时光的，在大四的`时候，我暗下决心自己要考研，每天嘴上喊着自己的口号，别人出去玩自己就在图书馆学习，其实扪心自问当时自己身在图书馆，其实自己的心早就不知道飞到哪里去了，自己说着要追逐梦想，但是在自己实践操作的时候并没有自己下功夫，没有去披荆斩棘的为自己的目标奋斗，梦想就离我越来越远了。
梦想的实现，肯定是要经历一定的苦难之后才会开出胜利之花，正如查尔斯，在追逐自己做画家的路上，先是经历了生活的窘迫，五年之后身体上的疾病缠身加上心理上的挫败感使他奄奄一息，这样的挫折和苦难并没有你使他回归自己的舒适生活，仍然坚持着自己心中的那个小小的梦想，后来他又被流放到了太平洋上的一个小岛上，还和一个土著的女人结了婚，但是后来又不幸的患上了麻风，致使双目失明，在这样艰苦的条件下，他却画出来了盛世之作。
看完这本小说，心情很复杂，不知道怎么评价他的功过，在自己离开家的那一刻，抛弃了自己的孩子和妻子，但是为了追逐自己的梦想，但是那种铁石心肠，我相信在生活中我是无法喜欢上这样的一个人的，纵使他多有才华。但是又想到了心中有梦想，到哪里都是远方，为了追求真理，为了追寻自己心中的那簇火苗，坚定不移。
在写这篇文章的时候外面飘着雪花，我想到了很多，想到那些为自己的目标坚定不移的伟人，想到了改变中国落后面貌一个个有目标的人，想到了原来自己，反思现在的自己。
扪心自问，安于现状和追逐梦想，你会选择哪个?
写读《月亮与六便士》有感 22
月亮很美很孤独，看上去很近却那么远，要做的就是清醒的活着！
法国画家保罗。高更曾经是一名证券经纪人，生活安逸但又乏味，在他38岁的时样，精神是自足的，谁也无法阻挡他追求梦想的脚步，谁也无法阻止他为高贵的艺术和崇高的灵魂献身。
毛姆是一个非常有个性的作家，也是最懂人性的作家，读他的小说，会不由自主地发现自己，剖析自己，因此他也被称为“人世的.挑剔者”。毛姆起这样一个书名，其实也是饱含深意的：月亮，高高在上，它象征着灵魂和理想；而便士随处可见，象征着物欲和现实。理想和现实的冲突就是人生最大的冲突。人的一生是应该高高抬头仰望空中的明月，还是应该默默俯身去捡拾地上的硬币呢？对于现实和理想，毛姆笔下的斯特里克兰德又会做出怎样的选择呢。人生是不能太过安逸的，因为安逸就像是慢性自杀，他会让你的灵魂不再跳动，会白白耗尽你旺盛的生命力。就好比那个温水当中的青蛙一样，还没来得及反思自己的处境，短暂的一生就结束了。这也就是孟子所谓的生于忧患，死于安乐罢。
首先，斯朱兰真的很不讨喜，尽管是书中的主角，主角光环也无法阻止大多数人对他的不理解，厌恶，甚至鄙视。我一路看来，觉得他在他的40岁左右时突然就放弃幸福美满的生活，抛妻弃子，毅然决然地投身于画画这种行径真的是不理解也不支持的。追求理想与家庭并不冲突。很多天才他们拥有超高的天赋，在某一行业出类拔萃，但同样拥有美满的家庭。有时候，是家庭的爱与责任才成就了伟大。但毕竟每个人有每个人的想法，斯朱兰他的理想，他的追求，他的思想境界已不是我们很多普通人所能企及也不是我们所追求的。所以，也就是看完后杠两句，自己原来是怎样还是怎样憋。但只庆幸的是，他的画终名垂千古。
再有，文中那个烂好人德克让我挺气愤的。他就是那种善良到无下限就算斯朱兰言语侮辱他，内心鄙视他，夺他妻子，霸占他画室等等，还有他妻子对他的背叛与残忍……这种种让旁人看起来都感到愤怒的事他居然能做到完全可以忍受，我不懂他图个什么。他让我觉得可恨又可怜。始终觉得，善良必须要带点锋芒。
但，仁者见仁、智者见智，每个人都有不同的看法，关于这本书的想法还有的话以后再补充吧。书还是挺好看的，特别佩服对于人性的剖析。
这本书是真正“读完”的一本书，自己一个人在压抑的房子里，在喧闹的城市旁边，发出声音，用录音机记录，感受主角的那份不羁放纵。
写读《月亮与六便士》有感 23
你是选择地上的六便士，还是遥不可及的月亮？
毛姆的《月亮与六便士》便讲述了一位追求月亮的天才。为了绘画的梦想抛弃幸福美满的家庭流落街头、离开文明社会与土著女子同居、最终身患麻风症全身溃烂而死，这位孤独追求艺术的天才临终之时嘱托烧掉了自己毕生的杰作，用骄傲与蔑视的姿态结束了传奇的一生。
掩卷沉思，总被主人公思特里克兰德独特的人格魅力所震撼。他自私、冷漠没有责任心与同情心，可这些缺点，也无法掩盖他追求理想时散发出的伟大光芒。正如开篇所讲“他的缺点也被认为是对他优点的必要补充"。书中的他，已经抽身出现实社会枷锁与道德，亲情、友情、爱情对于他已经毫无意义，唯有一心盛满月光，可以说他不再是简单的“人”，而是一种不顾一切的“欲望”。事实上，人人内心中都有一只欲望的野兽，它掩盖在有序平静幸福的生活和人人公认的价值之下，大部分的人们都无法克服社会舆论的压力和对未知的恐慌，只能用面具粉饰曾经的理想，将欲望深埋心底。而思特里克兰德展现的.对理想无所顾及的追求，将社会上人们所掩的虚伪面具撕下，让离不开“六便士”的人们害怕却又崇敬——他让他们感受到了欲望的冲动，因此，他们只能用传统的道德批判他的荒谬，却无法否认他的伟大。就像面对他的画作时，没有人能逃避灵魂的战栗，因为既使是盘水果也能让人感到欲望的冲动。
思特里克兰德是单纯的，他所有的不可理喻都是他追求理想勇气的注释，而相比之下思特里克兰德夫人则是复杂的。她外表和善，待人亲切，是标准的大家淑女，贤妻良母。可当思特里克兰德离开后，她的虚伪面目逐渐暴露。思特里克兰德夫人是追求六便士的人们中的一个缩影：爱慕虚荣、以自食其力为耻、维护自身体面不惜利用、损害他人。可她无疑是精明的，没有人可以挑出她的错误，但是相比追求月亮的思特里克兰德，她所掩盖的面具就显得十分可笑了。在小说的最后，爱塔的孩子们头顶是灿烂星河，四周是无垠的太平洋，而思特里克兰德夫人的儿女却引用着《圣经》中的话，忘不了“一个先令可以买十三只大牡蛎的日子”，这种观念的延续让人不禁感叹。
带着面具固然可以，可是别忘了摘掉。当我们走在满地都是六便士的街上，记得抬头，看看月亮是否还在天上。
写读《月亮与六便士》有感 24
“人们若想保住他们灵魂中的善良，就要一天做两件他们不喜欢做的事。”说这话的人是有大智慧的，我已然在一丝不苟地遵循这一真知行事了：因为我每天都要起床，还要睡觉。
我总觉得绝大多数人选择的这种生活方式好像欠缺了点什么。我承认这种生活方式的社会价值，我也看到了它那井然有序的幸福，但是我血液里的激情却想追求一种更为狂放不羁的旅程。对我来说，这种简单快乐的生活有某些让我惊恐不安的东西。我的心渴望能活得更加惊险刺激。要是我的生活还能有所改变，有无法预知的刺激的话，我是愿意去攀爬怪石嶙峋的山崖、畅游暗藏危险的浅滩的。
只有诗人或者圣徒才会自信满满地在沥青路上浇水，然后期盼着百合花会盛开在路面上，作为他们辛勤劳动的回报。一个人追求他人认可的欲望若是太过强烈，对舆论的无情职责太过恐惧的话，就会自己主动把敌人引进门里。
我有好胃口是因为我是年轻人，而他有好胃口是因为他有麻木不仁的良心。一个恶棍的性格如果被塑造得既充满逻辑又十分完美的话，那么这种践踏社会秩序的性格一定会让它的创造者着迷。
当有些人说他们不在乎别人怎么评价自己时，他们多半是在自欺欺人。通常，这些人会坚持走自己选择的路，只不过是因为他们相信没人会明白他们的奇行怪癖，最多也不过是因为有几个邻居友人的赞赏在支撑着他们的信念，让他们敢于违背大多数人的'观点行事。当反常规是你这一阶层的人推崇的常规的话，那么你想在世人眼中显得反常规倒也不是什么难事。这种行为可以让你获得极强的自尊。你尽可以鼓起勇气去扬扬自得，还不会承担风险和面对负面影响。但是，也许渴求他人的认可才是文明的人类最根深蒂固的本能。当一个反传统的女人违反了威严的礼规，使自已暴露在各种唇枪舌剑的遣责之下时，没有谁能比她还要火急火燎地跑向尊严的庇护所了。有些人对我说，他们不在意别人对自己的看法，我是不会相信的。这不过是无知的虚张声势罢了，他们仅仅是想表示：他们不惧怕別人指责自己的小瑕疵，而且他们深信这些小瑕疵是不会被发现的。
但是这里有一个男人，他真的不会介意别人如何看待他，因此常规情理对他没有任何束缚。他就像是一个浑身涂了油的摔跤选手，你无法抱住他。
追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。上帝的磨盘转动很慢，但是却磨得很细。
写读《月亮与六便士》有感 25
《月亮与六便士》这是一个关于离开的故事，离开自己的生活，离开一切，去寻找内心深处的理想。
斯特里克兰德的性格特质是什么呢?近乎自私的爱自己。这里说的爱自己不是说他因为爱自己，而让自己的生活里充满鲜花一样的色彩，彩霞一般的绚烂，他不热衷修饰自己，也不热衷养生。他这种近乎自私的爱自己，是他爱自己的理想。也是世人诟病的地方，为了理想抛妻弃子。
开始过离群索居的生活之后，他不修边幅到了极致，不事劳作，也没有金钱。有一回因为饥饿，快要在昏暗的小阁楼死去——他降低生活水平，以一种完全不在乎生活水平的高度精神纯度来追求自己的画画理想。
四十岁之前他有工作，有家庭。过着与常人一致的生活。四十岁以后他突然离开生活轨道，谁也不认识，他只认识内心的渴——成为一个画家。对与错?谁又说的清呢。希腊神殿的铭文“认识你自己”，认识自己之后我们才会从容不迫的选择自己的生活，而不是依靠外界的标准或是他人的希望。
幸运的是，他是芸芸众生里，认识到自己的人，最后他在绘画上也取得了成就，画完了内心的渴望后，他让他的女伴将那副壁画付之一炬，多么悲壮，那一场火把背负在他内心里的理想之石卸下了。
不幸的是，他背叛了他的家庭。每个人都会去同情他的妻子，去谴责男主人翁。所以他的妻子，最好的.方法就是将他的所有东西都付之一炬，把背负在她内心里的失望，被抛弃，谴责通通卸下，做个明智的人。
中国有一句老话：高手在民间，说的是一些有着高超技艺却鲜为人知的群体。斯特里克兰德就是这样的高手，在世前他的画不被人赏识。直到死去，他被人熟知。绘画就是为了功成名就吗?答案是否定的，所以它死去后没有遗憾，只有满足。遗憾的人不是梵高，不是千里马。而是我们读者的心——总觉得有才华的人，一定要配上宝马香车。
追求艺术(无论什么)，总得是要有所牺牲的。读文学书籍，让我明白了一个道理，世界上的好坏的界限是模糊的。看了《月亮与六便士》你还会对他的抛弃家庭做出什么样的评判呢?文学告诉我们，每个人都有理由，他告诉我们切忌绝对，告诉我们世界的模样，人性的模样。一件事的展现的表象背后是有成因的，只要我们愿意去感受，那么我们就可以避免偏见盲从与庸俗。追求没有正误之分，无论是物质还是精神，重要的是明白自己想要什么，还是希腊的铭文：认识你自己。也是让我去审视自己的一句话。
写读《月亮与六便士》有感 26
毛姆这个作者今年突然进入了我的世界，从上一本的《阅读是一座随身携带的避难所》开始，因为前面两本书读得十分枯燥，所以问若水推荐一本可以一口气读下去的书，于是第二本毛姆的书进入眼帘《月亮与六便士》。
刚才简单查了一下，月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表，这个名字倒是起得非常有意思。看书的时候没有去查这本书的背景，但是一路看下来也知道主人公大概在历史上可以找到原型，而且多半是个印象派的画家。我对印象派的画作知之甚少，也是要通过搜索才知道他是以保罗·高更为原型创作的这个故事。
不知道是不是之前他那本书评让我开了很多窍的原因，我这次突然能够看得出这本小说了那些起承转合的戏剧冲突了，毛姆去推进这些冲突的写作手法也很特别，用一个第三方转述或者听说的方式，让故事的冲突层层递进。最意外的是主人公最后结束于塔希提，这个地名对于我来说实在有点太过熟悉，从神盾局特工第一季开始就被寇森反复提及“It’samagicalplace”，然而事实却完全不同。高更真的葬于这个小岛上，毛姆也是在这个小岛上游历之后写成了这本《月亮与六便士》，以至于我都要开始相信这真的是一个magicalplace了。
我其实很羡慕这种找到人生意义的人，无论是从小就知道自己要做什么，还是意外之喜突然找到的。思特里克兰德可以突然之间抛妻弃子放弃证券行的工作开始颠沛流离的专心做一个画家，在某种程度上令人羡慕，现实中有多少人可以做到这一点？又有多少人终其一生都找不到命中注定的destiny，也许是美剧看得多了，这个频繁出现的词总是让人疑惑，难道真的每一个人都会有自己的destiny？还是这些不过是电视剧或者小说里的镜中花水中月？思特里克兰德有时候也厌恶自己身上的人性那一面，所以才会在偶尔表现出来以后显得冷酷无情。也许艺术家们真的要远离尘世，才能找到那种精神巅峰（疯）吧。
最近一段时间的.闲散倒是也让我想问自己这个问题，人生注定要做的事情是什么呢？以前总觉得自己有答案的，但是最近几年反而踌躇犹豫了很多，做市场部的工作我其实心里并不那么认同和喜欢，偶尔的成就感也不过是得到夸奖和认可时产生的，大部分的时候都心怀疑虑，事情这样做真的是对的吗？人生这么过真的就可以了？
也许就是不断困在月亮和六便士之间，才是真正的人生？
写读《月亮与六便士》有感 27
“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。”
人世漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰。查尔斯就是那个终其一生在追逐星辰的人。
每一个人都被囚禁于铁塔，个人的思想永远独立而不受侵犯。于是我们以语言，以符号，以艺术呐喊理智的美妙，而我们的灵魂是不同的，因此也只能踽踽独行。与他人指尖相触，却永不心灵相通——世俗成了纯洁的罪人，仿佛就如这个独立而又别致的灵魂，永远保持着对这物欲横流的世界与人之凡俗的不屑与蔑视。可他是痛苦的，他挣扎于精神至高的自我与躯体的`欢愉间无法解脱。
安逸有序的幸福并不被他的血液所接纳，查尔斯对于嶙峋怪石与急流险滩的渴望发自于精神，来源于艺术。旁人避之不及的旅程他甘之如饴，惮怕并未如黑暗般笼罩他的灵魂，他的向往是桀骜不驯，是不平凡——他在不惜一切地追寻壮美伟大之物。
所谓清高自傲，所谓不与世俗同流合污，所谓遗世独立。这些在语文习题中写得厌了的词句，却是正因确有其事而确有其词的。
他属于火山口，他属于天空。
查尔斯保持着对自己绝对的骄傲，而又对最终的那个“存在”保持着他“愚诚”的渴望，就如水滴融入大海，一粒火星欣喜如狂地没入烈火随后化为灰烬，跟熔岩喷薄，触摸天空，最终与世界的根源，与他的精神本我融为一体。
生命始于虚无，并注定归于虚无。它或许是一种信仰上的存在，一种真理，本质，如同世界起源那样简单而又复杂的存在。它是值得一个敏感细腻的灵魂为之倾倒、崇敬、沉醉、迷恋的存在——于是查尔斯在生命的终点为它殉道，为他一生的狂热与追求殉道。
如同文中之“我”所说，他就像一位永不止步的朝圣者，不停地在寻找一处心中的圣地，寻找高深莫测的涅槃。可人却是群居动物，就算怎么样走到边缘的地带，依是分离不了的，因此“我”所感到的对他无法抗拒的同情，或肃穆而悲，抑或轻佻而讽，都蕴含其浓厚而复杂的情感。因为其如飞蛾扑火，但他知道自己会体无完肤，却也义无反顾地剖心泣血，化为火焰。
海德格尔说“向死而生”。只有死亡的鼻尖才能让我们感受到生的紧迫。一旦死亡的阴影稍稍放下他的爪子，我们立刻恢复自己的败家子本性。骄纵，懒惰，懦弱，缩在自我的临时棚户里得过且过，偶尔避想窗外远处的地平线上，有一个自我在勇敢奔跑，脚下的道路充满危险并因危险而瑰丽。而那个自我或许便是查尔斯·斯特里克兰的野性灵魂。
藏在静谧冰河六千里贫瘠土地下的心脏满腔炽热，要将积雪融化。
写读《月亮与六便士》有感 28
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”还未读过这本书，我却被封面上的这句话吸引了，我并不理解它的意思，只是觉得其中蕴含着深意。读过书后，我明白了，月亮高挂于天空中，周围满是星星的衬托，令人遥不可及，看似伸手就能碰到，实则距我们三十多万千米，如同人们的理想。
而六便士，是当时英国面额最小的钞票，象征着人们的生活，象征着人们有上顿没下顿的生活。
文章主人公查尔斯为了理想，放弃了眼前的六便士，去到了异国他乡，勇敢自由地追逐理想。
文章吸引我的，还有一句话“人世漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰”，无论你见到什么都是你对人生的理解，对人生意义的阐述。没有人能阻碍你实现梦想，同时也没有人能帮助你，代替你去实现你自己的梦想。世界上有着千千万万的人，有些人敢爱敢恨，追逐心中的`梦想;有些人屈服于命运，平平凡凡地生活;有些人不问世间凡事，隐居山林，安逸地度过一生。
人生的不同，取决的并非出身，而是你站在现实和梦想的岔路口时你的选择。查尔斯人至中年，事业有成，本可以就这样平凡地生活着，但他不甘于命运，追求内心那绘画理想，弃家而走。
查尔斯一生都在追逐星辰，努力朝着月亮靠近，终其一生，却默默无闻，直至他逝去，他的画作才让人发现，在艺术界大放异彩。这却让我想起荷兰画家梵高和法国画家莫奈，他们的遭遇同查尔斯一般，穷困潦倒或遭人排斥。短短一生中，受尽了磨难，却在逝去后，影响了人类上百年，直至今日，仍有无数人热爱着他们的画作。梵高一生有数不尽的画，他曾在给家人的信中描述自己的画，几乎每一幅画都有他用自己细腻的语言描述，可见他是多么热爱绘画，热爱着自己所创作出来的心血啊!
人生路口的选择不同，你的人生就不同，每个人都是独一无二的，无论你选择向生活低头还是勇敢追逐梦想，那都是你看待生活的意义。可能你做着自己不喜欢的事却获得了你所想象的美好人生;可能你追求自己的梦想，穷困潦倒，一生都在磨难中度过;也可能你选择了平凡地度过着一生，轻松自在，安逸享受，不受权利压迫，不受金钱诱惑……
有人说，选择你的人生，你可能会因一念之差错过一夏天的六便士，迎着一冬天的孤独寂寞。去做自己喜爱的事情吧，去追求你所在乎的，热爱的吧，别让自己后悔。
写读《月亮与六便士》有感 29
英国作家毛姆的代表作。月亮象征着梦想，高高在上遥不可及，六便士代表现实，平凡而真实。
书中的主人公斯里克兰德是一个证券经纪人，高额的收入，幸福美满的家庭，美丽贤惠的妻子、聪明可爱的儿女，四十岁的他可以说生活是一帆风顺的。但是有一天这样的生活全变了，因为斯里克兰德的绘画梦想全变了，也许是心灵的召唤，也许是神的指引，斯里克兰德像着了魔一样，背井离乡追求理想。最后却落得穷困潦倒，病死异乡，但我知道他的精神世界是满足的，他完成了他的梦想。
一个人的眼里、心里，如果只有理想而没有其他，那他的理想一定可以实现。斯里克兰德就是这样的.一个人，也许是追求梦想的人自带的魅力，不断地有女人爱他，要照顾他的生活，但是他从没有投入任何感情，因为他只看得见自己的梦想。他的妻子来找他回去，他拒绝了，一个善良的画家收留生病的他，画家的妻子却爱上他，要和他在一起，善良的画家让出自己的家让一起他们生活，他也不懂珍惜，导致画家的妻子自杀死去。
后来在斯里克兰德流落在一个小岛上，偶尔做点零工来维持必要的生活所需，娶了一个当地的姑娘阿塔，他就不必去做零工而可以一心一意的画画，阿塔真心待他，为他生了两个孩子，在他患了麻风病的时候，她对他仍然不离不弃，还为他请医生看病，却遭到他的拒绝，他除了画画真的是心无旁骛，他在生前的一年多已经全瞎了，却在自己的屋子墙壁画上了惊世绝作，死后让阿塔一定要烧掉。因为这梦想只是他一个人的，而不是为了展现给全世界的。生前穷困不堪，死后他的画作价值连城。这个人是好是坏，他的所作所为是对是错，已经不再重要，他追求理想的精神却深入人心。
这本书也许有一些地方我不是很理解，但知道是国情不同，生活背景不一样，一些让人难以理解的东西，就变得不是那么奇怪了。一个人如果真的有那么想要追求的梦想，就不能让其他的任何事情打扰，那种精神，那种至死不渝的执着，是让人感动的，因为那需要多么强大的定力，不是一般的人可以做到的。
想到了一句话：“当你觉得为时已晚的时候，恰恰是最早的时候。”人会因为某一天的觉醒，而让自己变得不一样，让生活变得不一样。而发现这个秘密的一天，就是彻底改变的一天，只要还可以呼吸到新鲜的空气，一切都来得及。加油！
写读《月亮与六便士》有感 30
首先，我要给出阅读这本书的一个建议。这本书的前两章非常艰涩难懂，你或许会迷惑这究竟是一本小说还是对于艺术流派品评鉴赏的书。但是请相信我，一定要坚持读下去，来到第三章，当故事徐徐展开，一个个人物粉墨登场，你会迎来一个非常有意思而且耐人寻味的故事。而看完整本书，再回过去看第一二章，所有的文字就将不再艰涩难懂，其中所蕴含的智慧是显而易见的。
其实，这是一个情节非常简单的故事，讲述了伦敦一个四十多岁的证券经纪人查尔斯?思特里克兰德突然着了艺术的魔，抛妻弃子，离家出走，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，用颠沛流离穷困潦倒的余生追求绘画梦想的故事。
大家都不忘对“月亮”和“六便士”所代表的意思做一番注解。最官方的'解释如下：六便士是当时英国货币的最小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。
如果用现代通俗的话来说，那就是“眼前的苟且”和“诗和远方”。但是，我并不这样认为。我更倾向于作品中的“我”对思特里克兰德的解读：“他是被魔鬼揪住了！攫住思特里克兰德的，是一种创造美的激情，这让他一刻也不得安宁。让他四处奔走。他是一个永远跋涉的朝圣者，被一种神圣的怀乡之情所困扰，他体内的魔鬼对他冷酷无情。有些人追求真理，坚定不移，为了实现它，不惜将他们自己的世界完全推翻。思特里克兰德也是这样，他所追求的美，等同于真理。像他这样的人，我只能深表同情。”
如果从这个角度理解，思特里克兰德的结局并不让人沮丧，他终于达成了他的理想，也摆脱了恶魔对他的折磨。“思特里克兰德也知道，这是一幅杰作，他已经得到了他所追求的东西。他无怨无悔。他创造了一个世界，也看到了这个世界的美好。之后，带着傲慢和不屑，又将它完全毁掉了。”
所以，这并不是一个普通人在理想和现实之间的选择，而是一个天才燃烧自己，把自己所理解的一切、所洞悉的一切，倾毕生之力，表达得淋漓尽致。他是带有使命而来的，他所遭受的贫困、病痛、世人的鄙夷都不会对他造成伤害。“随着作品的完成，他远离凡俗的、备受折磨的灵魂终于得到安息。他甘愿赴死，因为他一生追求的目标，已经达到了。”
在读完整本小说之后，可以说是回味无穷，竟对思特里克兰德的画作也感兴趣起来。连同传说中思特里克兰德的原型高更的一生也饶有兴趣地琢磨一番。所以，我认为这真是一本给人以启示、引人思考的好书。
写读《月亮与六便士》有感 31
《月亮与六便士》这本书在中学时候就列入了我的读书清单，一晃数年过去了，感谢公司工会给予的机会，让我可以再次重读经典，从少年到中年，人生阅历在增加的同时，思维方式也在转变。现在可以从另一个人生视角去体会书中的情愫了，更从纸质书升级为电子书，意味深远啊。现代化的都市浮沉，工作与家庭的纷扰，已经让人们无暇去读书，能够找到一本好书，确实不易，感谢工会e家人书香伴?心致远读书月的阅读精选推荐。
小说名字源于六便士是当时英国货币的最小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名。小说的原型是与文森特·梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠的.法国印象派画家高更。主要讲述了一个英国证券交易所经纪人斯特里克兰德，在拥有稳定的职业和地位、美满的家庭，却像"被魔鬼附了体"一般迷恋上了绘画，在现实生活与艺术两者之间，他选择听从了内心的召唤，让自己的人生重新焕发生机，让自己的人生再次启程，踏上一条未知的路——离家出走去追求自己的理想。
虽然他过得穷困潦倒，但依然沉浸在自己的梦想中，从不后悔。后来他更抛弃了城市文明生活的一切，来到了接近原始的塔希提岛，娶了一名土著姑娘，生了三个孩子，度过了三年短暂的幸福时光，最后他因麻风病而离开人世。为了一生的追求，他甚至在失明的时候，仍然在墙上完成了最后的绘画，却要求妻子埋葬他之后，把遗作予以销毁。
记得有一首歌词里说到“生活不仅仅只有苟且，还有诗和远方“，也有一首诗里说到”穷且益坚，不坠青云志“。我想对应本书来说月亮代表高高在上的理想，而六便士则是现实的代表。在第一次读此书之前，我深以为之，很多人都只顾看脚下的六便士，只有极少数的人能做到像主人公一样坚持望向夜空中的月亮；理想与现实是相互矛盾的，也是永恒的主题，我们需要明白自己人生价值的意义所在，勇往直前的走下去。但这次重读让我感到人生在世，不只是一个人的抗争，更需要身边友人的支持与欣赏，他们为追求纯粹的艺术，把一切都似乎忘记了。
后来看了高更的画作后我更发现自己的理解甚为浅薄。《月亮与六便士》不仅仅是抛弃眼前苟且追求梦想的故事，更是一个爱的故事，不仅爱某个人，爱自由，爱理想，更有对宇宙众生的爱。从高更对生命和艺术的追问的名作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》中，大家来真切地感受到一番吧。一千个观众眼中有一千个哈姆雷特，以上皆浅见，有歧为贵,不取苟同。
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