文心雕龙神思的读后感

文心雕龙神思的读后感（精选12篇）

　　在炎炎夏日里，与书交往，畅游书海，有左右逢源之乐，无横逆加身之忧，何尝不是一件乐事。捧起《每周一读》，细细品味《文心雕龙神思》篇，真是受益匪浅。

　　文心雕龙神思的读后感 1

　　《神思》篇，是讲文意怎么样酝酿成熟，到用语言文辞来表达，接触到文思的快慢，直到写成后的修改，可说是创作总论。

　　“神思”的内涵是很丰富的，说“神思”就是艺术想象并无大错，因为这种想象毕竟是艺术思维、艺术构思的主要方式。但“神思”显然有着更广的包孕，刘勰把这种悠远的文思，这种可以突破时空限制的文思称之为“思理之致”，他是透过“思接千载”、“视通万里”的想象活动去探讨艺术构思的规律，而且把艺术构思、艺术思维和艺术表达的关系问题提了出来。《神思》赞云：“神用象通，情变所厚。物以貌求，心以理应。刻……胜。”这段话内容丰富，涉及到包含艺术构思(想象、感应、灵感)和艺术表现在内的创作全过程的方方面面，提出了构成整体创作活动各种要素的基本概念，并对它们之间的关系进行了明确的阐述和认定。

　　刘勰对于艺术构思提出了“神与物游”。黄侃《札记》说：“此言内心与外境相接也。内心与外境，非能一往相符会，当其窒塞，则耳目之近，神有不周;及其怡怿，则八极之外，理无不浃。然则以心求境，境足以役心;取境赴心，心难于照镜。必令心境相得，见相交融，斯则成连所以移情，庖丁所以满志也。”这里指出内心与外境的三种关系：一、以心求境，心和境和文思三者，在文思不来时，用心从外境中去找，可能找不到;二、取境赴心，让外境来触发心情，引起文思，然而可能引不起激情来。三、心境相得，见相交融，见是内心有所见，相是外境的形象，内心所见和外境形象结合在一起，这才构成文思。有所见而不与外境结合，有外境而没有所见，都不易构成文思。正如《物色》篇中所说：“情以物迁，辞以情发”，物沿耳目，引起情以物迁，再由辞以情发。就是用内心的灵智之光来烛照世界，并能融入其中，达到物我两化的境界，这就构成神与物游，用文艺理论上的词说就意味着一种神秘的、极乐的“高峰体验”。换言之，内心和外境相接触，引起内心的理融情畅，再用巧言切状的文辞来表达。

　　对于刘勰这一思想，不禁让人想到，同样一个西湖，古代的大诗人面对湖光山色，怀着畅快的心情游玩，不禁抒怀到：“水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇，欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”可见，作者游湖时的愉快心情与美妙的西子湖山水美景相投合，赏玩的愉悦随着阳光照射下的水波而荡漾，山水风光，因游人的寄情而更显舞媚动人。那时西湖在作者眼中简直不逊于美人西施。相反，当你孤独地一个人走在西湖边，心里还因某件事而闷闷不乐：时至佳节，却漂流异乡，单身在西湖边，而且又遇暴风骤雨，狂风大作。这时你眼中的西湖就不会是美人一般的.娇羞淑女了，你会看到西湖的另一面，虽然没有大江的惊涛拍岸，卷起千堆雪，却也有她的小浪击堤，让人敬而远之。这时的西湖，在你看来，似乎也有一种因孤寂而引起的愤怒，抛开她羞涩的外衣，放纵自己内心深处的野性，这时，你将感到西湖与你一样，有许多愤怒要发泄，可能，这就是刘勰所要说的：“神与物游”，“情以物迁”吧。

　　刘勰提出要构成文思，贵在虚静。《神思》中：“是以陶钧文思，贵在虚静，疏沦万藏，澡雪精神。”《札记》说：“为文之术，首在治心，迟速纵殊，而心未尝不静;大小或异，而气未尝不虚。”《札记》讲虚静，就心气说，要心静气虚，这个心气指精神作用，也是虚则能纳、静则能照的意思。但这里的虚静，不是指空无一物，寂然不动，是指不主观，不躁动说。有了主观成见，就不能虚心地观察外物;心情躁动，就不能细致地观察外物，就不能神与物游。其实，世界上并不缺少美丽的风景，而是缺少发现美景的眼睛，缺少发现美景的心灵。现在的时代，人们的生活节奏日益加快，在物欲横流的现代，人们的心情不免浮躁，人们争分夺秒，为创造财富而拼搏，很少有人能停下脚步，静下心来，去观察周围的美景，去欣赏世界的变化，去享受大自然的恩赐，这怎么可能对自然风景有所感悟并抒写心中之情呢?可能现代人越来越缺少刘勰所说的“虚静”了。

　　文心雕龙神思的读后感 2

　　初读刘勰《文心雕龙神思》，便被“文之思也，其神远矣”这句震撼——原来早在千年前，古人就已洞悉创作中“思维”的玄妙。“神思”二字，看似简单，却道尽了写作从“无”到“有”的核心：它是创作者脑海中不受时空束缚的思绪，是笔尖下跃然纸上的灵气，更是连接内心与世界的桥梁。

　　刘勰笔下的“神思”，最动人之处在于其“自由”。他说“故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”，寥寥数语，便勾勒出创作时的奇妙状态：当创作者静下心来，思绪可以穿越千年，与古人对话；哪怕只是悄然动容，目光也能触及万里之外的风景。这让我想起自己写散文时的经历：曾为描写故乡的老槐树，静坐窗前凝思，脑海中不仅浮现出儿时爬树摘槐花的场景，还突然想起《诗经》中“昔我往矣，杨柳依依”的意境，甚至联想到南方古镇里相似的古树——这种不受空间与时间限制的`联想，正是刘勰所说的“神思”。

　　但“神思”并非毫无章法的空想。刘勰强调“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞”，这让我明白，真正的“神思”，需以积累为根基。若无平日对典籍的研读、对生活的观察，再灵动的思绪也会如无源之水，难以成形。就像诗人写诗，若没有对草木山川的细致观察，没有对情感的深刻体悟，“思接千载”只会沦为空洞的想象，无法写出“春风又绿江南岸”这样兼具画面与情感的诗句。

　　如今再看当下的写作，许多人抱怨“没灵感”“写不出”，其实正是忽略了“神思”的培育。我们总急于求成，却忘了静下心来“凝虑”；总依赖碎片化信息，却懒得“积学储宝”。《神思》提醒我们：创作不是流水线的生产，而是“神思”的自然流淌。唯有以积累为基，以专注为引，让思绪自由驰骋，才能让笔尖挣脱桎梏，写出真正有灵魂的文字。

　　文心雕龙神思的读后感 3

　　读《神思》时，最让我共鸣的是刘勰对“静”的强调：“寂然凝虑，思接千载”。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，“安静”似乎成了奢侈品，而《神思》却告诉我们：创作的灵感，恰恰藏在“寂然”之中。

　　刘勰所说的“寂然凝虑”，并非消极的“放空”，而是主动的“专注”。它是创作者暂时脱离外界的喧嚣，让思绪沉淀、聚焦的过程。就像画家作画前，会对着空白的画布静坐良久，并非无所事事，而是在脑海中构思构图、色彩与光影；作家写作前，会关掉手机、远离干扰，让内心归于平静，才能让思绪慢慢铺展开来。我曾有过这样的经历：一次写短篇小说，因琐事繁多，思绪杂乱，写了删、删了写，始终找不到感觉。后来索性放下电脑，坐在阳台的藤椅上，晒着太阳，回忆故事里人物的经历。不知不觉间，脑海中清晰地浮现出人物的神态与对话，甚至连场景的细节都变得鲜活——这便是“寂然凝虑”的力量：当内心安静下来，“神思”才能不受干扰地生长。

　　但“静”并非意味着隔绝生活。刘勰在强调“寂然”的同时，也提到“研阅以穷照”，即通过观察生活来丰富认知。这让我明白，“安静”是为了更好地“沉淀”生活中的素材。就像摄影师会走遍山川湖海捕捉风景，却也需要在暗房中安静地冲洗照片，才能将瞬间的美好转化为永恒的影像。创作者亦是如此：既要“视通万里”地观察世界，也要“寂然凝虑”地梳理思绪，才能让生活中的'点滴，通过“神思”的转化，成为笔下的精彩。

　　《神思》中的“静”，对当下的我们而言，更是一种启示：在追求效率的同时，不妨给自己留一点“寂然”的时间。无论是写作、绘画，还是做其他需要创造力的事，唯有让内心静下来，才能捕捉到那些稍纵即逝的灵感，让“神思”真正成为创作的助力。

　　文心雕龙神思的读后感 4

　　“积学以储宝，酌理以富才”，《神思》中的这句话，彻底改变了我对“灵感”的认知。过去总以为，创作靠的是“天赋”与“灵光一现”，读了刘勰的论述才明白，真正的“神思”，从来不是空中楼阁，而是建立在“积学”与“富才”之上的高楼。

　　刘勰所说的“积学”，是对知识的积累，更是对生活的沉淀。他认为，创作者要“研阅以穷照”，即通过研读典籍、观察生活，来丰富自己的.认知与阅历。这让我想起杜甫的诗句：“读书破万卷，下笔如有神”。杜甫能写出“三吏三别”这样深刻反映社会现实的诗，不仅因为他有“神思”的天赋，更因为他饱读诗书，且历经战乱，对百姓的苦难有切身体会。若无“读书破万卷”的积累，若无“语不惊人死不休”的打磨，“下笔如有神”的“神思”便无从谈起。

　　反观自己的写作经历，也印证了“积学”的重要性。曾为写一篇关于传统手艺的文章，起初只凭模糊的印象动笔，写出来的内容干瘪乏味。后来意识到问题所在，便查阅了大量关于传统手艺的典籍，还特意去拜访了一位老匠人，观察他制作器物的过程，听他讲述手艺背后的故事。当这些素材在脑海中积累到一定程度，再动笔时，“神思”仿佛被激活：老匠人的神态、器物的纹理、手艺的传承故事，自然而然地流淌到笔尖，文章也变得生动起来。

　　如今很多人追求“速成写作”，却忽略了“积学”的过程，结果写出来的文字缺乏深度与温度。《神思》告诉我们：“神思”的灵动，源于“积学”的厚重。就像树木要想枝繁叶茂，必须先扎根土壤；创作者要想“思接千载”，必须先“积学储宝”。唯有在平日里多读书、多观察、多思考，才能让“神思”有源源不断的养分，写出真正有分量的作品。

　　文心雕龙神思的读后感 5

　　“悄焉动容，视通万里”，《神思》中这两句，精准地描绘出创作中“联想”的魔力。刘勰认为，“神思”的核心之一，便是创作者能突破现实的局限，让目光触及万里之外，让思绪在不同的事物间自由穿梭——这种联想能力，正是拓宽创作边界的关键。

　　我曾在一篇关于“月亮”的散文写作中，真切体会到“视通万里”的妙处。起初，我只想着描写家乡夜空中的月亮，内容单一。后来静下心来，思绪逐渐蔓延：从眼前的月亮，想到李白“举头望明月”的乡愁，想到苏轼“但愿人长久”的豁达，想到古代文人用月亮寄托的各种情感；再后来，又联想到科学书中关于月球的知识，想到宇航员登月的场景，甚至想到国外诗歌中对月亮的描写——这些跨越时空、跨越领域的联想，让原本单薄的主题变得丰富立体，文章也有了更深的层次感。这便是刘勰所说的“视通万里”：当联想的闸门打开，创作的边界便会无限拓宽。

　　但“视通万里”并非毫无逻辑的“胡思乱想”。刘勰强调“驯致以怿辞”，即要驾驭自己的思绪，用恰当的.语言将其表达出来。就像建筑师设计房子，需要先在脑海中构思各种方案，再从中筛选、整合，最终形成合理的设计图。创作者在联想时，也需要对思绪进行梳理，找到不同事物间的内在联系，才能让“视通万里”的联想，转化为条理清晰、情感连贯的文字。

　　在当下的写作中，很多人局限于“就事论事”，缺乏联想的勇气与能力，导致文章平淡无奇。《神思》中的“视通万里”，恰是一剂良药。它提醒我们：创作不应被现实的框架束缚，要敢于让思绪“飞”起来，在联想中连接过去与未来、本土与世界，让文字拥有更广阔的视野与更深厚的内涵。

　　文心雕龙神思的读后感 6

　　读《神思》时，最让我深思的是刘勰对“神思”与“语言”关系的论述：“意授于思，言授于意”。他认为，思绪产生意念，意念再通过语言表达出来——这简单的一句话，却道尽了创作中“想”与“写”的核心矛盾：很多时候，“神思”灵动，脑海中满是鲜活的画面与情感，可一旦落笔，却发现“言不尽意”，无法将心中所想完美呈现。

　　这种“言不尽意”的困境，我深有体会。曾写一篇关于外婆的记叙文，脑海中清晰地记得外婆坐在灯下缝衣服的场景：昏黄的灯光、她眼角的皱纹、手中穿梭的针线，还有她轻声哼的童谣。可当我试图用文字描述时，却发现语言格外苍白——无论怎么写，都无法还原那种温暖、宁静的氛围，总觉得少了点什么。后来重读《神思》，看到刘勰说“练于骨者，析辞必精；深乎风者，述情必显”，才恍然大悟：原来“神思”的落地，需要语言的锤炼。若没有精准的用词、细腻的描写，再灵动的“神思”也无法打动读者。

　　于是，我开始反复修改那段文字：将“灯光很黄”改为“灯光像一层薄纱，轻轻裹住外婆的身影”；将“外婆在缝衣服”改为“针线在她手中来回穿梭，像一只忙碌的蝴蝶，在布料上留下细密的纹路”；还加入了“她哼的.童谣，调子很轻，像落在水面的月光”这样的比喻。经过语言的打磨，原本模糊的场景逐渐清晰，情感也更易传递——这便是刘勰所说的“怿辞”：用恰当的语言，让“神思”落地生根。

　　如今再看《神思》，越发觉得“神思”与“语言”是创作的一体两面：“神思”是源头，为创作提供灵感；语言是桥梁，让灵感转化为可见的文字。若只重“神思”而轻语言，灵感只会沦为空想；若只重语言而无“神思”，文字便会缺乏灵魂。唯有让“神思”与语言相辅相成，才能写出“文质彬彬”的好作品。

　　文心雕龙神思的读后感 7

　　刘勰在《神思》中提到“思理为妙，神与物游”，这里的“思理”，不仅指思维的逻辑，更包含“情感”与“理性”的平衡。读罢此文，我越发明白：真正优秀的创作，既要有“神与物游”的情感共鸣，也要有“思理为妙”的理性思考——“情”让作品有温度，“理”让作品有深度，二者在“神思”中交融，才能成就佳作。

　　记得曾读朱自清的《背影》，文中对父亲买橘子的描写，没有华丽的辞藻，却让无数人感动落泪。这正是“情”与“理”在“神思”中融合的典范：朱自清的“神思”中，既有对父亲背影的真切记忆，有对父爱的深刻体会（情），也有对人生离别、亲情珍贵的理性思考（理）。这种“情”与“理”的交织，让文章既饱含深情，又引人深思，成为流传至今的经典。

　　反观自己的写作，曾有过“重情轻理”的误区：写抒情散文时，只顾宣泄情感，却忽略了对情感背后意义的挖掘，导致文章流于伤感，缺乏深度；写议论文时，又过于注重逻辑说理，忽略了情感的融入，让文字显得冰冷生硬。后来重读《神思》，看到刘勰说“辞以情发”“情以物迁”，才明白“情”与“理”并非对立，而是可以在“神思”中和谐共生。

　　就像写一篇关于“环保”的文章，若只谈环境污染的.危害（理），会让读者觉得枯燥；若只抒发对自然的热爱（情），又会缺乏说服力。而真正的好文章，应在“神思”中连接“情”与“理”：既描写春日花开的美好、河水变浑浊的惋惜（情），也分析污染的原因、提出解决的办法（理），让读者在感受情感的同时，也能理性思考。

　　《神思》中的“思理”，为当下的创作指明了方向：创作不应是“情”的泛滥，也不应是“理”的堆砌，而应让“情”与“理”在“神思”中碰撞、融合，让作品既有打动人心的温度，又有引人深思的深度。

　　文心雕龙神思的读后感 8

　　刘勰在《神思》中说“研阅以穷照”，“研阅”即研究阅历、观察生活。这句话让我明白，“神思”并非脱离现实的空想，而是从生活中汲取养分后，在脑海中产生的灵动思绪——生活是“神思”的土壤，没有对生活的细致观察与深刻体悟，“神思”便会失去生命力。

　　我曾认识一位热爱写作的老人，他笔下的文章多是描写市井生活：清晨巷口的豆浆摊、午后晒太阳的.老街坊、傍晚菜市场的喧闹……这些看似平凡的场景，在他的文字中却格外生动。问他创作的秘诀，他说：“不过是多留心生活罢了。”这恰与刘勰的“研阅以穷照”不谋而合。老人每天都会去巷子里散步，观察摊主的神态、听街坊的闲聊，甚至会记下豆浆摊老板每天几点出摊、用什么样的勺子舀豆浆——这些细微的生活观察，成为他“神思”的素材，让他的文字充满烟火气与真实感。

　　反观现在的一些创作者，总喜欢闭门造车，试图用“空想”代替“生活”，结果写出来的内容要么脱离现实，要么千篇一律。就像描写“秋天”，若没有见过稻田金黄的景象，没有闻过桂花的香气，没有感受过秋风扫落叶的凉意，只凭想象写“秋天是金色的，很美丽”，这样的文字只会显得空洞乏味，无法让读者产生共鸣。

　　《神思》中的“研阅以穷照”，提醒我们：创作的灵感，藏在生活的每一个角落。无论是街头的一场小雨、朋友的一句闲聊，还是书中的一个故事、窗外的一棵老树，都可能成为“神思”的起点。唯有主动走进生活，用眼睛去观察、用耳朵去倾听、用心去感受，才能为“神思”积累足够的养分，让笔下的文字拥有真实的力量。

　　文心雕龙神思的读后感 9

　　初读《文心雕龙神思》，便被刘勰对创作思维的精准剖析所震撼。“意授于思，言授于意”，短短八字，道尽了创作从“构思”到“成文”的核心逻辑——神思，正是连接“心中之意”与“笔下之文”的桥梁。在当下快节奏的创作环境中，这份对“思维过程”的深度解读，更显珍贵。

　　刘勰笔下的“神思”，并非虚无缥缈的灵感闪现，而是有迹可循的创作思维活动。他强调“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”，描绘出创作者在静心专注时，思绪可突破时空限制的奇妙状态。这让我想起自己撰写一篇关于“故乡老巷”的散文时的经历：起初，我仅能回忆起老巷的大致轮廓，笔下文字干瘪乏味。直到某个周末的午后，我静坐窗前，闭上眼回忆老巷的细节——青石板路上的'苔藓、巷口杂货店的木制柜台、奶奶坐在门槛上缝补的身影、夏夜巷子里的蝉鸣与蒲扇声……这些碎片化的记忆，在“寂然凝虑”中逐渐串联成完整的画面，思绪甚至飘回到儿时与伙伴在巷子里追逐嬉戏的场景，仿佛“视通万里”般回到了那个时空。此时再提笔，文字仿佛有了生命力，老巷的烟火气与温情，自然而然地流淌在笔尖。这便是神思的力量：它能唤醒沉睡的记忆，让“心中之意”变得鲜活具体，为“笔下之文”注入灵魂。

　　但神思的价值，不止于“唤醒记忆”，更在于“梳理思绪”。刘勰提出“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞”，明确了神思的培育路径——唯有积累足够的学识、洞察事物的规律、观察生活的细节、锤炼表达的技巧，才能让神思真正服务于创作。我曾因急于完成一篇议论文，未经过充分的神思酝酿，便仓促动笔。结果文章逻辑混乱，论点与论据脱节，只能推倒重来。后来，我按照刘勰的理念，先广泛查阅资料积累素材，再静心梳理论证思路，在脑海中反复推演“论点如何展开”“论据如何匹配”，待思路清晰后再落笔，最终文章不仅结构严谨，还意外地产生了新的观点。这让我深刻体会到：神思不是“空想”，而是“有准备的思考”，只有经过“积学”“研阅”的积累，神思才能成为创作的助力，让“心中之意”精准转化为“笔下之文”。

　　在当今“流量至上”的创作环境中，许多人追求“速成写作”，忽略了神思的重要性，导致作品缺乏深度与温度。《神思》提醒我们：创作是一场“慢功夫”，需要静下心来“凝虑”，需要用“积学”为神思筑牢根基。唯有以神思为桥，用心联结“意”与“文”，才能创作出真正打动人心的作品。这份跨越千年的创作智慧，值得每一位创作者细细品味与践行。

　　文心雕龙神思的读后感 10

　　读《文心雕龙神思》，最让我共鸣的，是刘勰对“静”的强调。“寂然凝虑”四字，看似简单，却为当代深陷浮躁的创作者，指明了一条回归创作本质的道路。在信息爆炸、节奏飞快的今天，“安静地思考”已成奢侈品，而神思的培育，恰恰需要这份“静”的滋养。

　　刘勰所说的“寂然凝虑”，是创作者主动与外界喧嚣隔绝，让内心归于平静的状态。这种“静”，不是消极的“放空”，而是积极的“专注”——专注于内心的思绪，专注于对事物的观察，专注于对文字的打磨。我曾认识一位热爱写作的老先生，他创作时总会关掉手机，坐在书房的藤椅上，泡一壶茶，静坐半小时后才动笔。他说：“只有让心静下来，才能听到文字的声音，才能让思绪顺着笔尖流淌。”起初我不解，直到自己尝试在嘈杂的环境中写作：手机消息不断弹出，窗外车水马龙，笔下的文字断断续续，思路屡屡被打断，写了删、删了写，半天也没完成一段满意的内容。后来，我效仿老先生，找了一间安静的图书馆，关掉手机，静下心来梳理思路。当周围的喧嚣逐渐远去，内心的思绪慢慢清晰，原本堵塞的灵感突然畅通，文字也变得流畅起来。这便是“寂然凝虑”的力量：它能过滤外界的干扰，让创作者沉浸在自己的思维世界中，为神思的生长提供适宜的土壤。

　　但当代创作者的“不静”，不仅源于外界的干扰，更源于内心的浮躁——急于求成、追求流量、害怕失败。许多人刚有一个模糊的想法，便迫不及待地动笔，不愿花时间沉淀思绪；有人为了迎合大众口味，不断改变自己的.创作方向，导致作品失去灵魂；还有人因害怕批评，不敢深入思考，作品停留在表面。刘勰在《神思》中提到“驯致以怿辞”，强调要驾驭自己的思绪，用恰当的语言表达意念。这需要创作者有“静”的定力：不被外界的声音左右，不被短期的利益诱惑，静下心来打磨自己的作品。就像画家需要在画布前静心构思构图与色彩，音乐家需要在乐谱前静心琢磨旋律与节奏，创作者也需要在文字前静心梳理思绪与情感，才能让神思真正发挥作用。

　　《神思》中的“静”，对当代创作者而言，更是一种“回归”——回归创作的本质，回归内心的热爱。在这个追求“快”的时代，我们更需要学会“慢下来”，给自己留出“寂然凝虑”的时间，让神思有机会生长、沉淀，让笔下的文字有温度、有深度。唯有守住这份“静”，才能在浮躁的世界中，创作出经得起时间考验的作品。

　　文心雕龙神思的读后感 11

　　刘勰在《神思》中提出“思理为妙，神与物游”，这里的“思理”，不仅包含思维的逻辑，更蕴含着“情感”与“理性”的平衡。重读这篇经典，我越发意识到：真正优秀的创作，离不开神思中“情”与“理”的交融——“情”让作品有温度，能打动人心；“理”让作品有深度，能引人深思。

　　神思中的“情”，是创作者对事物的真挚情感。刘勰说“登山则情满于山，观海则意溢于海”，当创作者将情感融入对事物的观察中，思绪便会与事物产生共鸣，笔下的文字也会充满情感张力。我曾读过朱自清的《背影》，文中对父亲买橘子的描写，没有华丽的辞藻，却让无数读者潸然泪下。这正是因为朱自清在神思过程中，将对父亲的愧疚、感激与思念，融入对“背影”的观察与回忆中。他笔下的“父亲蹒跚地走过铁道”“肥胖的身子向左微倾”，不仅是对动作的客观描写，更饱含着深沉的.父爱与儿子的动容。这种“情”与“物”的交融，让作品有了直击人心的温度。反观自己的创作，曾有一次写关于“环保”的文章，起初只客观罗列环境污染的数据与危害，文字冰冷生硬，读者反馈“没有共鸣”。后来，我加入了自己童年在河边玩耍的回忆——“那时的河水清澈见底，能看到小鱼游来游去，夏天还能和伙伴们在河边捉蝌蚪”，再对比如今河水浑浊、垃圾漂浮的景象，文字中自然流露出惋惜与痛心。修改后的文章，不仅获得了更多读者的认可，还引发了大家对环保的讨论。这让我明白：神思中的“情”，是作品的灵魂，没有情感的注入，再精妙的构思也会显得空洞。

　　而神思中的“理”，则是创作者对事物的理性思考。刘勰强调“酌理以富才”，即通过洞察事物的规律来丰富自己的才识。这意味着创作不能只停留在情感的宣泄，还需要有理性的支撑。就像鲁迅的《故乡》，文中既有对儿时故乡的怀念、对闰土变化的惋惜（情），也有对封建社会压迫下底层人民命运的思考、对社会变革的呼唤（理）。这种“情”与“理”的结合，让作品不仅有情感的温度，更有思想的深度。我在写一篇关于“校园欺凌”的议论文时，起初只表达了对受害者的同情与对施暴者的谴责（情），但文章缺乏说服力。后来，我通过查阅资料，分析校园欺凌产生的原因（家庭环境、学校管理、社会影响），提出解决问题的建议（加强家庭教育、完善学校制度、营造良好社会氛围），让文章既有情感的共鸣，又有理性的分析。最终，这篇文章获得了老师的高度评价，还在学校的征文比赛中获奖。

　　《神思》中的“思理为妙，神与物游”，为当代创作提供了重要启示：神思不是“情”的泛滥，也不是“理”的堆砌，而是“情”与“理”的和谐共生。唯有在神思中兼顾情感与理性，才能让作品既有打动人心的温度，又有引人深思的深度，真正实现“文质彬彬”的创作境界。

　　文心雕龙神思的读后感 12

　　刘勰在《神思》中提到“研阅以穷照”，“研阅”即研究阅历、观察生活。这句话彻底改变了我对“神思”的认知：神思并非脱离现实的空想，而是源于生活观察与阅历积累的创作思维活动。生活，是神思的土壤；没有对生活的“研阅”，神思便会失去生长的养分，沦为空洞的想象。

　　“研阅以穷照”，要求创作者用心观察生活中的细节，从平凡的事物中发现不凡的价值。刘勰说“悄焉动容，视通万里”，这份“视通万里”的联想能力，正是建立在对生活细节的精准捕捉之上。我曾认识一位擅长写散文的作家，她笔下的`文章总能从细微处打动人心——比如描写菜市场摊主的手“指缝里藏着泥土的痕迹，指甲盖边缘却修剪得整齐干净”，描写小区里的流浪猫“每次看到人，都会先往后缩一缩，眼神里藏着警惕，却又忍不住朝食物的方向望”。问她创作的秘诀，她说：“不过是每天多留点心，观察身边的人和事罢了。”这恰与刘勰的“研阅以穷照”不谋而合。她会在买菜时观察摊主与顾客的对话，在散步时留意路边的花草与小动物，甚至会记录下邻居间的闲聊内容。这些看似琐碎的生活细节，在她的神思中被加工、整合，最终成为笔下鲜活生动的文字。反观自己，曾因觉得“生活平淡无奇，没有可写的素材”而陷入创作瓶颈。后来，我试着按照“研阅以穷照”的理念，开始用心观察生活：清晨上学时，注意到清洁工清扫街道的动作（“扫帚在他手中像有了生命，每一下都扫得干净利落，额头上的汗珠顺着脸颊滑落，他却顾不上擦”）；课间休息时，观察同桌解题时的神态（“他皱着眉头，手指在草稿纸上快速演算，突然眼睛一亮，嘴角不自觉地向上扬起”）。这些细节积累，让我的神思有了源源不断的素材，写作时也不再觉得无话可说。

　　“研阅以穷照”，还要求创作者深入体验生活，积累丰富的阅历。神思中的“思接千载”，并非凭空产生，而是建立在对历史、对现实的深入了解之上。就像杜甫能写出“三吏三别”这样深刻反映社会现实的诗，不仅因为他有敏锐的观察力，更因为他历经战乱，亲身体验了百姓的苦难。他的神思，是对生活阅历的提炼与升华。我曾写一篇关于“传统手艺”的文章，起初只凭模糊的印象描写，内容干瘪乏味。后来，我特意去拜访了一位制作竹编的老匠人，观察他制作竹编的全过程——从挑选竹子、劈竹篾，到编织、打磨，每一个步骤都细致入微。老匠人还向我讲述了竹编手艺的历史与传承困境，以及他对这份手艺的热爱与坚守。这些深入的生活体验，让我的神思被彻底激活：老匠人粗糙却灵活的双手、竹篾在他手中穿梭的画面、他讲述手艺时眼中的光芒，都成为文章的生动素材。最终，这篇文章不仅内容充实，还引发了读者对传统手艺传承的关注。

　　在当下这个信息碎片化的时代，许多创作者依赖网络获取素材，却忽略了对生活的“研阅”，导致作品缺乏真实感与生命力。《神思》中的“研阅以穷照”，恰是一剂良药。它提醒我们：创作的灵感，藏在生活的每一个角落；神思的养分，源于对生活的用心观察与深入体验。唯有走进生活，“研阅”生活，才能让神思充满活力，让笔下的文字拥有真实的力量，创作出经得起时间考验的佳作。

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