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初中美术课观课报告范文（精选20篇）
随着人们自身素质提升，大家逐渐认识到报告的重要性，我们在写报告的时候要注意涵盖报告的基本要素。相信许多人会觉得报告很难写吧，下面是小编帮大家整理的初中美术课观课报告范文（精选20篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
初中美术课观课报告 1
有幸参加了“国培计划20XX”—甘肃省农村中小学学科教师培训。“国培”专家各从自己擅长的研究领域谈起，理论结合实例，既注重“言传”，又注重“身教”；让我很好地把握了不同学段、内容的特征；为我深入文本探究，科学“备课”，有效施教指明了方向。专家们分别从备课基本功新课程教学实施策略教材与课例分析在岗实践指导课等几大板块来细化了我们的学习内容。通过专家的理论讲解和名师的课堂实录让我审视自己的课堂，反思自己的教学方法。使我的视野开阔、信息灵通，变得"耳聪目明"，从而以最快的速度提高了自己教学业务水平，了解到很多与新课程发展现状相关的知识，吸取了一些大家对新课程教材的把握与处理的方法，真是受益匪浅。在三个多月的培训中，自己能与小学美术教育界的同行一起学习交流我感到很快乐。所以在培训中，我总是准时收看专家讲座，踊跃参与交流讨论，认真完成作业，积极书写教学感悟，并向同行学习，发表评论，提出自己的见解，共亨教学资源。在结束每天的学习后，我先认真整理笔记，对照专家的观点仔细分析，反思自己在实际教学中的不足，认真撰写研修日志。刚开始我也曾迷茫过，不知从何写起。慢慢的我发现必须找到在实际教学中和专家理论的锲入点，这样才能真正的做到理论结合实践，使自己的研修日志充实起来，从而提高自己的教学水平。在完成作业时，我先明确作业要求，认真准备，把国培中学到的新理论和新方法结合自己平时对教学课堂的反思进行整合设计，力争保质保量的完成每次作业。我完成的部分作业也得到专家和辅导老师的认可。
通过三个多月的培训我认识到：新课程不仅是课程内容、教材的变化，是美术教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式的变化。新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。一堂高效的美术课就在于上课的老师自身的素养，语言的功底，思想的修养，文化的积淀，心态的`调整，课堂的掌控，提问的技巧，意外的处理，均可以看出一个老师是否对学生是真正的关注和尊重，及对美术真正的热爱和投入。因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。
1、从学生学习方法上看
在课堂学习中学生要改变传统的接受式学习方式，积极主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发现问题。课堂的主体是学生，学生的潜力是无限的，这需要老师细心的发现和巧妙的挖掘。美术教师要学会发现学生的闪光点，并及时地使用肯定，使用赞扬，使用引导，使用评价，使学生的情感和灵感激发。并根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点，给了学生极大的空间想象力，让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。
2、从教师教学方法上看
美术教师要大胆创设与教学内容相吻合的教学情境，提供开放式的教学方式，突出学生的主体地位，注重师生之间的交流与反馈，注重创新能力和实践能力的培养，注重课程的整合与延伸，积极引导学生感知、体验、表现美术，激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离，着眼于学生的艺术发展，融合众多艺术风格于一体。
3、从教师角色上看
美术教师要构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系，拉近了师生之间的距离，教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”。
通过三个多月的培训我的收获：
1、师德水准得到提高
在培训过程中，我从教授专家的身上不光学到了教学、研究的本领，而且使我深切领悟到“学高为师，身正为范，学无止境”的真谛。写在纸上的是思想的足迹，化作动力的是思想的延伸，我得到的是人格的提升、生命的升华。
2、教育观念得到更新
此次网络学习班的全体学员几乎都来自小学美术教学第一线。通过网络评论交流，让我逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。这些专家们深刻独到、深入浅出、通俗易懂、旁征博引的讲解，使我对以后的教学有了更充分的理论依据，对如何作一个合格的教师充满了自信心。
3、教育教学理论更为系统
这次学习使我对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了，有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。近三个月的学习，我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对教学的理论与方法掌握得更加系统；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
4、合作学习、共同成长
通过学员之间互动评论、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，在之后的工作中，我们仍然会互通信息，保持联系，互相交流，共同提高，争取以最简洁的线条拉动最丰富的知识。
这次培训，带给我思想上的洗礼，心灵上的震撼、理念上的革新。通过这次培训，我提高了认识，理清了思路，找到了自身的不足之处以及与一名优秀教师的差距所在，我将以此为起点，不断梳理与反思自我，促使自己不断成长。在今后的教育教学实践中，静下心来，采他山之玉，纳百家之长，慢慢地走，慢慢地教，在教中学，在教中研，在教和研中走出自己的一路风采。我将用我的实际行动，尽心尽力、踏踏实实地工作，做一名优秀的小学美术教师。
初中美术课观课报告 2
学校放假了，终于可以轻松了，可是没几天，离开了教室，离开了学生，这心里还真有点空，没底。现代社会进步这么快，只看眼前不思进取是一定会被社会淘汰的，光靠吃老本是行不通的。自从接到了“国培计划——中小学教师远程教育培训项目”的学习通知，我这心里终于有了着落，并对这种培训形式很感兴趣。通过观看专家讲座、答疑，大家一起讨论交流等学习方式的学习，我真是受益匪浅，对以往一些困惑的问题，在这次学习中都找到了答案。
我从xxxx年参加工作，一直担任学校的美术教学工作，由于教的时间长了一些，工作热情已经大不如当初了，举个例子以前准备一节课，我会从课堂的各个环节来考虑，不仅仅只讲授课本上的内容，并且拓展的非常广泛，学生对此非常感兴趣，常常积极参与，进行尝试。但是现在由于已经是讲过一、两个循环的课程了，有些课程就凭着经验来，对学生素质、社会发展状况，不于考虑，没有作到与时俱进。还有情境教学的设计，单一情境，在多个类型课程中设计应用，课堂效果并不理想。通过李吉林教授对情境教育特质及其独特优势的讲解，我深深的认识到一堂优秀的课堂教学设计是多么重要啊！当我再次设计课堂情境时因课而定、因人而设、因情而导。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大片庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的.表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富。且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。
在这次学习中网上远程培训也为我们全省的美术教师搭建了一个交流的平台，我们之间相互讨论、交流、互相学习，对在教学中出
现的问题提供了不同的解决方案。真是八仙过海，各显神通啊！我们一致希望这样的培训多举办一些，让我们这些农村教师能够不用走出深山，也能和专家、同行们多学习多进步，为缩短城乡学生素质的差距献出自己的微薄之力。
初中美术课观课报告 3
本次培训，培训内容涉及国画、素描、手工制作、教材教法等多方面内容，授课教师有山东美术院的赵建国教授，潍坊学院的国画专业的教授，还有民间面塑艺人等承担教学任务。他们不仅具有良好的美术素养和扎实的美术基本功，而且能结合自己平时教学经验，从教师的需求出发，教师缺什么，就教什么。理论教学深入浅出，实践教学言行身教，在深入挖掘教材的基础上，把握住了新课程的主旋律，体现了新课程的理念。贯穿了三种模式的课堂应用。即有讲授，又有练习，即有教师按教学设计安排的教学任务，又有学员在培训过程中独创的内容，整个教学过程中，教师和学员融为一体。
通过6天的集中培训和学习，每位学员都在不同层面上有了提高和发展。教学细致，内容宽泛，特别是面塑手工是以前没有接触过的'学员们学的非常的用心。学员们亲自动手，剪、捏、折，用学员的话说：给我们补上了童年这一课。学了教材教法，老师们才明白了美术课应该怎么上，上什么，用什么方法上。总之，这次培训无论从课程的设置、教师的教学形式还是培训管理上，都得到了学员老师们的认可和赞同。
二十一世纪是一个充满挑战和强者对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识、更新观念才能紧跟社会发展潮流，才能更好地适应我们，在岗培训是继续教育的一种重要形式，是在职人员学习、充电提高的有效途径时间虽然不算很长，教学内容虽然不能包罗万象，但却是我们工作、生活中一段鲜活的经历。是工作驿站中的一次重要“充电”。
初中美术课观课报告 4
我于20xx年x月参加国培计划，从知名教授的讲座到一线名师的经验，从高深专业的理论到精典个案的解析，从精彩的互动交流到激烈的学员论坛，我们收获着、感动着、反思着？这次培训让我深深地感受到：这不仅仅是一次教育的专业培训，也是一次心灵的洗礼，洗刷掉我们内心深处的点点尘埃，更是一次精神的盛宴，每个讲座都蕴含着丰富的人生哲理，让我的审美能力和教育教学技巧都得到了极大的提高。现予以总结：
一、基本情况概述
1、相关数据统计
本次培训我完成作业3篇（含学习总结）、研修日志4篇、发帖6次跟帖10次、观看专家讲座近30小时，完成对主修课程的学习的同时，对部分选修课也进行学习，参与多次QQ在线交流和专家的在线答疑活动。
2、学以致用情况
课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。一味的让儿童进行临摹写生，儿童只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业而已。
二、学习主要收获
国家利用网络方式将甘肃省美术教师进行大规模培训，通过学习使我们美术教育工作者在美术教育理论、专业技能、课堂教学等方面都有了很大的提高，也更深层次的认识到了作为美术教师的责任。下面将我的一些亲身参与的体会和心得与大家交流，希望对大家有所启发与帮助：
（一）思想认识到位，角色转换迅速。
我虽然是一名小学美术教师，虽然美术学科长期处于边缘学科地位，得不到高度重视，作为一名美术教育工作者，我对搞好美术教育教学工作还是信心十足，并且在不断寻求机会通过学习来提高自身素质。因此，自参加这次国培后，我立即行动起来，从思想上实现了从教师到学生的角色转换，虚心请教老师和同行，又能根据美术培训班的培训计划，安排好自己的培训时间并结合自己的实际情况，制定出了自己的学习计划，做到了每天做好什么，完成什么的准备。并且在学习过程中服从统一管理、严格遵守各项规章制度、高质量的完成了本次学习任务，得到了班主任教师和同行的高度评价。
（二）集体加分散学习，效果好。
严格按照培训计划中的课程安排，有步骤的培训，不超前不滞后，保证学习的有效性。我们美术班采取的是集体加分散的学习方式，既符合实际，又提高了学习效率，取得了良好的效果。尤其是yy语音的引入，和学员们零距离与专家互动交流，增加了学习的'效率。
（三）集中研讨，讲究实效
每一阶段的学习完成后，我不仅在学校进行集体研讨交流学习经验，研讨学习内容，收集资料、提炼出有学术价值的问题，而且还在美术班级论坛上也进行了经验交流，互通有无，并将提炼出的有学术价值的问题，请教央馆专家进行解决，并能积极参与专家的数次讨论。在讨论中，每位学员都能积极主动参与讨论，畅所欲言，气氛活跃，这种有效的学习气氛，充分调动了每一位参训教师的积极性。
通过培训，使我在教学方法、教学观念及教学资源的利用上都受到了很大的启迪，素质得到了一次次量的积累与质的提升。使我感悟到：作为一名美术教师，以前只想着如何上好每一节课，对于学生的长期发展考虑的不多，通过学习知道了，教育就是要激活学生的潜能，学会观察、学会思考，教育要培养创新型人才，在教学过程中要保持和发展学生的学习兴趣。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在今后的教学中，将汲取专家的精华，反思自己的教学行为，让自己在教学实践中获得成长，使自己的教学水平和教学能力更上一个新台阶。
（四）班级建设活动丰富，学员劳逸结合，学习效果好。
在本次培训学习期间，我不但认真参加了培训学习，在辅导教师苗娓老师的带领下还建立了初中美术讨论学习群，我积极为班级工作出主意、想办法，献计献策。并承担了班级简报的制作，可以说，我把全部休息时间都放在了班级管理上，充分利用班级群及班级上的论坛，让学员们做到了互帮互助、相互学习，同行进行讨论，收获很大。另通过与几位辅导教师的联系、沟通，为更好的完成培训学习活动起到了巨大的推动作用。同时也历练了我的组织、管理及工作能力。
（五）利用资源优势，打造农村美术校本课程
通过本次培训，在学员中达成共识。充分利用农村的资源优势，充分利用本次培训创建的班级群，集思广议，开发一套适合农村美术教学的校本教材，并配上相应的教具学具，力争在不久的将来使其在省内大力推广使用。
三、可持续学习设想
总之，这次“国培”学习让我学到了很多，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。
初中美术课观课报告 5
时间匆匆而过，紧张而充实的培训学习，转眼间就接近了尾声，在这几个月的学习中让我收获了很多，既开阔了眼界，又丰富了知识，既交流了经验，又结交了许多老师和朋友。经这段时间的学习，我认真听了专家的点评与讲座，让我收获颇丰。随着课改的深入，小学美术研修文化的构建，以及专业美术教师队伍的不断壮大，在听过小学美术老师的经验介绍后，感触特别大：
一、课堂教学的有效性
小学美术教学的有效性之一，重要体现在有一个好的教学模式，有效的教学模式对学生掌握学习方法，促进计划教学是有力的保障。传统的教学模式是教师把学生往事先预设的教学思路上牵，把教学往教师的课堂模式上引，但是新课程倡导的是开放和生成的教学模式。在实际教学过程中学生的认知水平、思维特征和发展意向都会因学生的个性差异而带来不确定性，从而生成一些教学矛盾和问题，有待课堂解决。解决的过程和能力更能反映教学目标的达成度。
二、课堂教学的三维目标
三维目标不是独立存在的，而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的，只不过有些老师没有关注罢了。其实学生在学习过程中，总是有一个态度、情感倾向的'。可能是积极的，也可能是消极的，而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习。我们现在就是要把它变成积极的，让学生能够通过美术学科的学习，有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。
三、教学情境的创设
创设富有美术文化气息的情境。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习应视为一种文化学习。这就需要教师创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。创设富有生活气息的情境。《新课程纲要》从以人为本的思想出发，对课堂教学提出了三维目标。三维目标的整合就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境——即生活化的教学情境。《美术课程标准解读》指出：“教学必须与学生的生活经验相联系，使学生从生活中感受美，并把所学知识运用于生活。”只有植根于生活世界，并为生活世界服务的课堂才是具有生命力的课堂；只有学习活动与日常生活相联系，能为生活增添色彩时，学习才会变得欢乐有趣。
经过学习，使我对教学工作有了许多新的认识，对美术课堂教学的视野得到了开阔，专业水平和业务素质得到了提高。总的来说，这次培训使我受到很大的感触，我将以此为契机，解放思想，改变观念，紧随时代的步伐，做好教育工作，争取在工作中取得更好的成绩与发展。
初中美术课观课报告 6
经过这次“国培计划”的培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我从中学习过程中学到了很多知识，而且在国培计划中，有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解，使我对教学有了更多新的认识。
经过这次的培训令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：
本次培训给我许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?
怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。
首先，教育学生，从爱出发
平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。
其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重
作为美术老师的我必须更多地关注蕴藏在美术课堂中那些美的'艺术作品的真谛，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!
最后，我还认识到：美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续
一节好的美术课，要做到两个关注：一是：关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。二是：关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术，三是不断的提高自身的文化素养和艺术底蕴。
通过这些天的学习，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。
初中美术课观课报告 7
经过这段时间的国培学习，我听了专家的点评与讲座，让我收获颇丰。随着课改的深入，中学美术研修文化的构建，以及专业美术教师队伍的不断壮大，我越来越觉得自己难以胜任中学美术教学工作。在听过中学美术老师的经验介绍后，感触特别大：
课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的美术教育是一种你讲我听的灌输式和培训式的活动。一味的让学生进行临摹写生，学生只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业而已。随着新课程的全面推广，为了优化课堂教学，我们在平时的教学中就需要尝试多种行之有效的教学方法。
一、游戏中学习
在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。游戏是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。
二、在比较中发现
美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。
三、在分步中简化
传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。
四、在讨论中感受
我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。
五、评价中体验
随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的.发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。
总之，这次国培学习是一次彻底大洗脑，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。
初中美术课观课报告 8
人类创造的知识财富，如同浩瀚的海洋，博大精深。作为我们教师需要加强各方面的修养来提高自己。所以我们理应多读书，用书来净化心灵，用书中的知识充实自己。
不仅仅老师要读书，每一个想提高学识的人都要读书。在这短暂的一个学期里，我读到了平时没看过的书。读书成了我日常生活的一部分。在这一个学期里，我感觉收获颇丰。以下就是我这一学期来读书的心得。
常言道：茶亦醉人何必酒，书能香我不需花。我们渴望读书，渴望获得知识，但是我们却常常会有这样的疑惑：我们应该如何读书？自古以来，人们获取知识的途径多种多样，而读书作为其中一种既普通又直接但却非常有效的求知方法沿用至今。作为教师，从书本中获取知识就显得尤其重要。人类创造的知识财富，如同浩瀚的海洋，博大精深。作为我们教师需要加强各方面的修养来提高自己。所以我们理应多读书，用书来净化心灵，用书中的知识充实自己。同时我们也应抛弃古时旧的`求知理念，什么书中自有黄金屋等等，都不足取。
为了使读书达到更好的效果，我除了善于动脑，找到所读文章的眼睛，心领神会之外，还写读书笔记和读后感。当然读书要有好的效果，思考是最重要的，但是正如俗话所说：好记性不如烂笔头，把思考的结果整理出来，写成笔记和感想，既有助于思考，也可以帮助我们记忆思考的结果，便于日后比较、综合、分析。如果所读的书是自己的书，我还在书的空白处写下自己看法、疑问、评论等，或做一些记号。它会加强我们对文章的理解、记忆,作文时如果要参考、模仿渡过的文章，有没有做过评注的，效果大不一样。
常听学生家长说我家的孩子只听老师的，老师的话简直比圣旨还灵，回到家里就谁的话都不听了。在研读中，我想到了学生的向师性，这是一种纯洁的美好的心理品质，我们当教师的要好好地利用和开发。在教学中，我有意或无意中出了这个那个错，学生都会及时地为我指出，这样不仅师生之间的关系逐渐融洽，班级气氛也极为活跃。
读书让我更深刻得体会了教育的民主，在学生眼里，教师能够与他们平起平坐，他们的心理也就获得了一种平衡，这样的教师最能受到学生的敬重。学生乐意与我走近，常把心里话告诉我，向我诉说烦恼，向我倾诉困难，我因此常和学生交流，这不能不说是一笔最宝贵的财富。回想每一次学生在向我表达着他们对我的感激和敬意是，我的心情都莫名的激动，我总是深深的感受到了自身的一种最崇高的价值。毫不避讳地说，这种崇高，正是我在读书工程中所获得的最大的收获，是我不断学习、不断完善的具体表现。
更深的体会是教师的成功，来自学生。要当一名优秀的教师，首先就认识教师是什么？要教好自己的学生，首先必须认识学生是什么？答案是显然的：教师是人，学生也是人。如何做人？其实这不只是学生应该学会的`，更应该是我们教师要学会的！从众多的教育家的言行中我们不难发现，做人贵在求真。只有真才是美，只有真才会善。
简言之，同时结合自己的教育教学实际，我觉得做一名优秀的教师其实不是一件简单的事，但也并不是如蜀道之难。只要我们不断的加强理论学习，不断积累经验，长期地保持一颗好奇心，想一想今天学生又将演出一幕怎样的好戏？我今天又将看到孩子们的什么新花样？我自己又该为他们做些什么事？处处为孩子们着想，在为学生做些你力所能及的事时，你也必然在一步一步的接近成功！
初中美术课观课报告 9
我非常有幸参加了教育部举办的“2012省培计划”。短短的1个多月的学习培训，带给我的却是教育灵魂的触动。通过培训让我更新了自己的教育理念，为我今后教育教学指明了发展方向，注入了成长的活力。这次培训是紧张、充实、忙碌、有序交织在一起的，专家们以学科知识为基础，以问题为中心，以案例为载体，理论与实践相结合，在鲜活的案例中展现出大师精湛的理论功底，客观的观点、新颖的方法用幽默、流畅、优美的语言道来，使我深感收获巨大，将会使我在教师专业化成长的道路上，又有了更新、更高的目标；将会使我的教师专业成长的步子走得更快，走得更好！
各位领导、专家、教授的报告，无一不在传达创新型国家需要创造性人才。今天有什么样的教育，未来世界就有什么样的社会，2010—2020《国家中长期教育改革和发展规划纲要》把教育摆在优先发展的战略地位。明确提出“基本实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入人力资源强国行列”。决定了“坚持德育为先，坚持能力为重，坚持全面发展”的素质教育国策。科学教育也可以弘扬人文精神，培育人的美德，开发审美能力，提高人的精神境界。
作为一名美术教师，培养了多少美术工作者、美术家？这不重要，重要的是把美术中的思想、审美方法渗透给学生，促进学生走进社会后是一个全面的人，一个可持续发展的人。教学是为了学生，而不是给别人看的。教学活动、方式的新，并不是盲目追求新、追求奇，只要教学活动、教学方式对于学生是新的，能够让学生从中获得新的方法、思维或者启发，就是新的，就是教学的‘创新’。”
各位教授深入浅出地讲解新课程改革理论，告诉我们了新课程改革的方向、让我们知道落实知识和技能的基本要求，着眼于全体学生素质的提高，突出学生的探究活动,注重方法训练；书中包含许多开放性的问题和实践性课题；联系实际，注重知识的应用，扩大知识面；注意人文精神的渗透；让我们明确了素质教育要以培养学生的创新精神和实践能力为重点，全面提升祖国未来的素质。
通过聆听他们的报告讲座，我感到对如何更进一步选择适合于教师和学生的教学方法有了比较成熟的认识，对如何开发学生的智慧有了新的设想；通过聆听他们的报告讲座，学到了如何在不同的环节给学生恰当的引导，学到了如何将教育理论与教学实践有机结合。通过聆听他们的报告讲座，深深感到了自己的不足。一个人身处怎样的`环境并不重要，重要的要有坚定的目标和有为了目标坚持不懈的追求。通过培训我认识到，为了我们的学生，为了我们的教育，也为了我们自己，时时处处都要注重自己的师德修养和人格塑造；都要加强自己的理论素养和专业技能的学习、提高；都要反思教学实践，提高教育科研意识和能力。
总之，在本次省培计划培训中，我深刻认识到了作为教师终身学习的重要性。这次培训让我更新了自己的教育理念，丰富了教育教学技能，明确了今后成长发展的方向。一个多月的学习思考背后，我感到更多的是责任，是压力，真正感到教育是充满智慧的事业，深刻意识到自己所肩负的责任。今后我会学以致用，结合我校的实际情况，及时为学校的建设和发展出谋划策，让培训的硕果在教育事业发展中大放光彩！
初中美术课观课报告 10
在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：
一、在专业教师的课堂中
我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。
二、转变思想观念
随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。
三、加强学习
过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。
四、学会反思
苏霍姆林斯基曾说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的.工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。
总之，通过培训的学习收获很大，希望今后能有更多这样的机会，使我们的教师能够尽快提高自身美术专业能力，投入到教育教学当中，在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学，上好自己的每一堂美术课，努力做一名优秀的人民教师。
初中美术课观课报告 11
本学期参加了美术课程的培训，经过短短的几天培训，使我受益匪浅。培训老师系统的讲解了关于新课程标准理念，新课程下的美术优质课的标准等。使我及时更新了教育教学观念，丰富了关于美术课的教育教学知识，提升教育理论和课堂教学方法，全面提高了自己的综合素质，使我能够在课程标准新理念的统领下，运用纯熟的业务理论知识和专业技能开展教学工作。
为保证培训质量，进修学校精心挑选有经验的中学高级美术教师朱老师，担任培训班的主讲教师。在培训内容的安排上，根据学员的实际需要，精心安排，精心设计，并采取调查问卷的形式广泛征求学员对课程设置的意见，增强了培训的针对性和实效性，深受学员的欢迎。改变培训模式，力争培训方式的丰富多彩本次培训一改以往以教师讲授为主陈旧枯燥的培训形式，而代之以，讲练结合、专题讲座、示范课观摩、观看典型课例进行研讨等生动活泼的培训方式，通过丰富多彩的培训形式，使参训学员愉快地掌握理论知识与专业技能，取得了很好的效果。
特别是一些提高学生积极性和灵活多样的方法，很值得我学习和研究，如：“讲授、演示示范、合作指导、营造情景、问题探究、案例分析”等。如“让学生心动、行动，兴趣的充分激发，情绪的调动，思维充分激活，学到美术知识和技能，获得了愉快与成功的'体验，并期待下一次的美术学习。”这些教育教学方法对于美术课堂教学有一定的促进作用。培训老师又讲了一些课堂上应避免的现象。特别是一些观摩课的观赏与学习，从中学到很多上课的技巧。
培训老师讲到美术课与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境，学习方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要；让学习具有挑战性，使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足；在可选择的条件下，学习尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学习获得内心的快乐。从而对学生的学习动机给予了强大激励。美术新教材强调美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感的情感体验。现代社会科学技术迅猛发展，需要人文的高尚情感与之平衡，因而情感培养是美术教育的一个基本品质，为此在教学中注重创设美景，营造审美化的课堂，以美的形象（师生仪表）、美的语言（文雅、亲和力的语言）、美的作品（名家作品、师生习作）美的教学手段等来打动学生，感染学生引起学生感情上的共鸣，并将情感内化为积极学习的动力。
经过几天的学习时间，使我感触颇深，思想受到了极大的震撼，给我们带来的收益是难以估量的。所有参训人员都十分珍惜这次机会，每次都认真记课堂笔记，认真写学习体会并反思自己的教学的得与失，使自己在今后的教学中能更好的把这些好的教学理念与方法运用与美术教学之中。
初中美术课观课报告 12
在这美丽的九月，收获的季节，我很荣幸的参加这次中小学紧缺学科的短期美术科目的培训，这二十天培训对于我来说是一次心灵的洗礼，思想观念的提升，解决了我多年来对教学的诸多困惑，让我对小学美术教育有了一个全新的认识，此次培训与专家和同行的交流，从理论基础，教学技能，教学理念等方面有明显的提高和转变。
这次学习我最深的感受就是：作为一名教师应该是一名无畏的探索者，勤勉的学习者。这不仅仅是为了教学，也是对自己精神和气质的熏陶，智慧和思维的启迪，思想和理念的提升。我们应当做一名教育的有心人，做到有心地观察、有心地学习、有心地积累、有心地分析和总结。我现在就从一下几方面对本次培训学习活动作一小结：
一、调整心态，学做一个幸福的教师。
教师是一个特殊的职业，它要求从业人员具备较高的职业道德和主体意识。但是现在随着社会价值观的转变，教师每天重复着单调枯燥、高度紧张的生活，出现了越来越严重的职业倦怠，教师的幸福感不断下降。有人说：教师生活的幸福指数是衡量一所好学校的标准之一。教师没有了幸福感，情绪变化就会带到课堂上，直接影响了教学质量。所以，作为一名教师要首先调整心态，保持阳光心态，冲出“心理牢笼”，科学管理情绪，丰富自己的心灵，努力排解压力，用一颗阳光的童心去面对自己的学生。
二、认识了美术课程价值，更新美术课程的理念。
美术课程的价值就是陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。美术课程的理念就是：使学生形成基本的美学素养；激发学生学习美术的兴趣；培养学生在广泛的情境中认识美术；提高学生创新和解决问题的能力；促进学生的发展而评价。
三、真正理解了课堂教学的三维目标。
作为课程目标，确确实实都应该关注情感、态度、价值观这三个方面的问题，对一个人的一生意义更加深远。知识、技能虽然是新课程重要的目标，但能力与情感、态度、价值观更重要。当然，能力的问题，情感、态度、价值观的问题，都是依附于知识的发生的、是在探索知识的过程中得以形成和发展的。三维目标不是独立存在的，而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的，只不过没有关注罢了。其实学生在学习过程中，总是有一个态度、情感倾向的。可能是积极的，也可能是消极的，而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习。我们现在就是要把它变成积极的，让学生能够通过美术的学习，有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。
四、重新认识了对学生的评价。
在学生的美术学习过程中，教师首先要重视学生的自我评价。尊重学生自己对知识的理解和探知，鼓励他们用自己的、创造性的方式去寻求答案，获取知识，给他们以引导，给他们以肯定；其次，教师还要注重对学生学习过程的评价。改变只用学习结果的优劣这一把尺子去评价一个学生的`做法，有些学生虽未完成好教师提出的学习目标要求，但他们在整个学习活动过程中态度认真，表现积极主动，教师也要给予充分赞许和认可。这种赞许和认可，对于学生来说，是注入他们心间的一股爱的暖流，会荡激起他们自信的风帆，使他们在学习中不断克服困难，取得进步；再次，强调教师在教学过程中，对自己教学行为的分析与反思。美术教师课后要记录教学体会、教学成果与改进之处，融入到学生中去，同他们进行平等的探讨和交流，从而共同进步、提高。
好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见、畅所欲言呢？在课堂上，要培养学生独创性思维，老师一定要走下“神圣的讲台”，要让学生明白，老师在问题的讨论中，也只是个人观点，师生之间应平等交流，真诚想待。
教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己。
总之，经过这二十天的培训，我彻底领略到华中师大的治学严谨和教授们的博大才学。深刻反思自己的学识水平，觉得自己才疏学浅和平时教学方法的浅陋。尽管这二十天的学习有些累，我们大家还是明显感到了自己知识功底，教学方法，思想认识，心理素质等方面都存在有方方面面的漏洞。而教授们的感染和熏陶让我们如沐春风，使我们在欢声笑语中得到了较大的提高。教授们的教学方法和艺术造诣给我们留下了美好的回忆，在这里我们增长了知识，忘记了辛苦；增添了欢乐，抛开了烦恼；增强了自信，摆脱了困境！提高依靠努力，努力走向成功，成功赢得荣誉！为自己今后的教学增添很多宝贵的财富。
初中美术课观课报告 13
一、课堂基本信息
授课教师：XX中学李老师
授课年级：初二年级
授课时长：45分钟
课型：技能实践课
教学主题：通过水彩画表现四季的色彩特征
二、课堂实录
课堂伊始，李老师以“四季风景”短视频导入，画面中春的嫩绿、夏的浓荫、秋的金黄、冬的素白依次呈现，学生们纷纷发出赞叹。随后，李老师引导学生观察视频中的色彩变化：“春天的树叶是嫩绿色，带着一点鹅黄；秋天的枫叶不仅有红色，还有橙色和褐色——这些色彩差异，就是我们今天要捕捉的‘四季密码’。”
在技能讲解环节，李老师采用“示范+拆解”的方式：先在画板上快速勾勒出春天的樱花树轮廓，再用“湿画法”晕染出花瓣的淡粉色，边画边讲解：“湿画法要先让纸湿润，再蘸取颜料轻轻涂抹，这样颜色会自然融合，像春天的雾气一样柔和。”接着，她又用“干画法”示范秋天的麦田，强调“颜料要浓，笔触要短促有力，才能表现出麦穗的`颗粒感”。示范过程中，李老师特意用手机将画板投屏到大屏幕，让后排学生也能清晰看到笔触细节。
实践环节，学生以“我最喜欢的季节”为主题创作，李老师巡回指导。当发现学生小张在画冬天的雪景时，颜料总是混色，李老师蹲下身，握着他的手示范：“冬天的雪是白色，但阴影处要加一点淡蓝，而且要等第一遍颜料干透再画，不然就会脏掉。”对于绘画能力较强的学生，李老师则鼓励他们创新：“可以在夏天的荷塘里加一只小蜻蜓，用点画法表现翅膀的透明感。”
课堂尾声，李老师组织“四季画廊”展示活动：将学生作品按季节分类贴在教室四周，学生们手持“点赞贴”，为喜欢的作品投票，并分享自己的创作思路。最后，李老师总结：“今天我们不仅学会了水彩画的两种技法，更懂得了‘色彩会说话’——用画笔记录四季，就是记录生活中的美好。”
三、教学亮点
情境导入贴近生活：通过短视频唤醒学生对四季的生活体验，让“色彩表现”不再抽象，降低了学习难度。
技能示范细致直观：投屏示范+手把手指导，兼顾不同位置学生的需求，尤其对基础薄弱的学生帮助显著。
评价方式多元互动：“四季画廊”既展示了学生成果，又通过“点赞贴”和分享环节，让学生成为评价主体，增强了参与感。
四、改进建议
可增加“色彩混合实验”小环节：让学生提前用颜料尝试混合出“春天的新绿”“秋天的橙红”，加深对色彩原理的理解。
对时间把控可更精准：部分学生因创作速度慢，未能完成作品展示，可预留5分钟“快速收尾”时间，确保每位学生都有展示机会。
五、观课反思
这堂课让我意识到，初中美术技能课的关键在于“化繁为简”：将复杂的绘画技法拆解为可操作的步骤，结合学生熟悉的生活主题，才能让学生敢画、爱画。同时，多元的评价方式能让学生感受到被尊重，从而更愿意表达自己的创意——这也是美术教学“以美育人”的核心所在。
初中美术课观课报告 14
一、课堂基本信息
授课教师：XX实验中学王老师
授课年级：初一年级
授课时长：45分钟
课型：传统文化实践课
教学主题：了解剪纸的历史与技法，创作传统吉祥纹样剪纸
二、课堂实录
“同学们，你们过年时家里会贴窗花吗？那些红色的图案，就是中国传统剪纸艺术的一种。”王老师手持一幅“福”字剪纸，笑容亲切地开启了课堂。随后，她通过PPT展示了从汉代“镂空刻花”到现代剪纸艺术的发展历程，重点介绍了“吉祥纹样”的寓意：“这幅‘喜鹊登梅’，喜鹊代表吉祥，梅花代表坚韧，合起来就是‘吉祥如意’的祝福。”
在技法教学环节，王老师先示范“对称剪纸”的步骤：将红纸对折两次，用铅笔轻轻勾勒出“双鱼纹”的一半轮廓，再用剪刀沿着线条慢慢裁剪，“剪曲线时要转动纸张，而不是转动剪刀，这样线条才流畅”。她还特意提醒学生：“剪刀尖很锋利，要朝着自己的方向剪，注意安全。”为了让学生更好地掌握技法，王老师准备了“剪纸模板”，发放给基础薄弱的学生，让他们先沿着模板练习。
实践环节，学生分为6人小组，合作完成“吉祥纹样组合”——每组需创作“福、禄、寿、喜”四种纹样，最后拼成一幅大剪纸。小组讨论时，学生们热情高涨：有的负责设计“禄”字纹样，有的研究“寿桃”的剪法，还有的提醒同伴注意安全。王老师巡回指导时，发现某小组在剪“喜”字时，中间的“口”字总剪坏，便建议他们：“先在‘口’字中间剪一个小洞，再从小洞开始剪，就不容易断了。”
课堂最后，各小组展示了合作成果：有的小组将“福”字与“鱼纹”结合，寓意“年年有余”；有的小组在“寿桃”周围加了祥云纹样，显得更喜庆。王老师点评道：“你们不仅剪出了漂亮的纹样，更懂得了‘合作’的重要性——传统艺术的传承，也需要大家一起努力。”
三、教学亮点
文化渗透自然融入：通过历史故事和纹样寓意讲解，让学生在学剪纸的同时，感受传统文化的魅力，实现“美育+德育”的融合。
分层教学兼顾差异：“剪纸模板”的设计，让基础薄弱的学生有信心参与，而能力强的学生可自由创作，兼顾了不同水平学生的.需求。
小组合作培养能力：通过“组合创作”任务，培养学生的团队协作能力，也让课堂氛围更活跃。
四、改进建议
可增加“剪纸工具展示”环节：展示不同类型的剪刀、刻刀和纸张，让学生了解工具对剪纸效果的影响，拓宽知识面。
可延伸课后实践：布置“为家人剪一幅小剪纸”的作业，让学生将课堂所学应用到生活中，进一步巩固技能。
五、观课反思
这堂课让我看到，传统文化类美术课的关键在于“连接古今”：将传统纹样与学生的生活场景（如过年贴窗花）结合，让学生感受到传统文化并非遥不可及。同时，分层教学和小组合作的方式，能让每个学生都能在课堂上找到自己的位置，真正实现“人人参与、人人成长”的教学目标。
初中美术课观课报告 15
一、课堂基本信息
授课教师：XX中学张老师
授课年级：初三年级
授课时长：45分钟
课型：技能基础课
教学主题：学习素描几何体的明暗五调子，表现物体的立体感
二、课堂实录
“同学们，为什么我们看到的正方体不是平的，而是有立体感的？”张老师手持一个白色正方体模型，站在教室中央问道。学生们纷纷回答：“因为有影子！”“因为有的地方亮，有的地方暗！”张老师笑着点头：“没错，这就是‘光影’的魔力——今天我们就来学习如何用铅笔，画出几何体的光影变化。”
在理论讲解环节，张老师用PPT展示了“明暗五调子”的示意图：高光、亮面、灰面、暗面、投影，并结合正方体模型进行讲解：“高光就是光线直接照射的地方，最亮；投影是物体挡住光线形成的，最暗——这五个调子，就像音乐的音阶，能让画面有‘节奏感’。”为了让学生更直观地理解，张老师还在教室两侧放置了台灯，调整光线角度，让学生观察正方体模型的光影变化。
技能示范环节，张老师在画纸上先勾勒出正方体的轮廓，然后用2B铅笔轻轻涂抹灰面，“涂灰面时要顺着一个方向排线，力度要均匀”；接着用6B铅笔加深暗面和投影，“暗面和投影要衔接自然，不要有明显的线条痕迹”；最后用橡皮擦出高光，“高光不要太大，要符合光线照射的方向”。示范过程中，张老师不断提醒学生：“握笔姿势要放松，手腕用力，而不是手指用力。”
实践环节，学生各自对着正方体模型写生，张老师巡回指导。当发现学生小李的画面“灰面和暗面区分不明显”时，张老师拿出不同型号的铅笔：“你可以用2B画灰面，6B画暗面，这样对比就出来了。”对于画面整洁的学生，张老师则鼓励他们尝试画两个几何体的组合：“比如在正方体旁边加一个球体，观察它们的'投影如何相互影响。”
课堂尾声，张老师挑选了3幅有代表性的学生作品进行点评：第一幅突出“高光清晰，立体感强”；第二幅指出“暗面不够深，需要加强对比”；第三幅表扬“排线整齐，细节处理到位”。最后，张老师总结：“素描就像‘用铅笔写日记’，每一笔都要用心观察、用心刻画——只有耐心练习，才能画出有质感的作品。”
三、教学亮点
理论讲解直观化：通过实物模型和台灯演示，让抽象的“明暗五调子”变得可观察、可理解，降低了理论学习的难度。
技能指导具体化：从握笔姿势到铅笔型号选择，再到排线方法，讲解细致入微，让学生有明确的练习方向。
点评示范针对性强：挑选不同水平的作品进行点评，既肯定优点，又指出不足，让全体学生都能从中学习。
四、改进建议
可增加“光影小游戏”环节：让学生用手机手电筒照射几何体，观察不同角度光线对光影的影响，加深理解。
可提供“步骤图参考”：将素描步骤打印成小卡片，发放给学生，方便他们在创作时对照参考，减少迷茫感。
五、观课反思
这堂课让我认识到，初中素描课的重点在于“培养观察能力”：让学生学会“看”光影、“看”结构，而不仅仅是“画”线条。同时，教师的示范和点评要具有针对性，帮助学生找到自己的问题所在——只有让学生明白“为什么这么画”，才能真正掌握素描的核心技能，为后续的美术学习打下坚实基础。
初中美术课观课报告 16
一、课堂基本信息
授课教师：XX实验中学刘老师
授课年级：初二年级
授课时长：45分钟
课型：户外实践课
教学主题：学习风景写生的取景方法，用画笔记录校园美景
二、课堂实录
“同学们，每天在校园里走，你们有没有注意到——教学楼旁边的那棵老槐树，春天会开白色的花；操场边的宣传栏，贴满了你们的画作；就连走廊上的窗户，阳光照进来时都会有好看的光影。”刘老师站在教室门口，手里拿着一幅自己画的校园风景速写，开启了这堂户外写生课。
在室内准备环节，刘老师重点讲解“取景方法”：“我们可以用‘手框法’——双手比成方框，对着景物移动，找到最舒服的构图。比如画教学楼，不要把整栋楼都画进去，可以只画一角，加上旁边的树，这样画面更有层次感。”她还通过PPT展示了不同构图的校园写生作品，对比“横构图”和“竖构图”的效果差异，让学生理解“构图决定画面的整体感觉”。
随后，学生们带着画板、铅笔和速写本，来到校园的各个角落写生。刘老师提前划分了5个写生区域：老槐树下、操场边、宣传栏前、教学楼走廊、花园小径，每个区域安排4-5名学生。在老槐树下，刘老师看到学生小王对着树发呆，便问道：“你觉得这棵树最特别的地方是什么？”小王回答：“树枝弯弯曲曲的，像在跳舞。”刘老师笑着说：“那你就重点画树枝的线条，用弯曲的线条表现它的动态，再在树下加几个路过的同学，画面就更生动了。”
在操场边，学生小李正在画宣传栏，刘老师提醒他：“宣传栏上的海报有不同的颜色和形状，不要都画出来，可以用简单的色块表示，重点突出‘宣传栏’的.整体轮廓，不然画面会太乱。”对于绘画速度快的学生，刘老师则鼓励他们：“可以尝试用彩色铅笔上色，比如用绿色画树叶，用红色画宣传栏的边框，让画面更鲜艳。”
40分钟后，学生们回到教室，刘老师组织“校园美景分享会”：每位学生展示自己的作品，分享“我画的是校园的哪个地方，为什么选择这里”。学生小张说：“我画的是教学楼走廊，因为阳光照在窗户上，影子落在地上，像条纹一样，很好看。”刘老师点评道：“你们今天不仅画出了校园的风景，更学会了‘用心观察’——美就在我们身边，只要我们愿意停下来，用画笔记录，就能发现更多美好。”
三、教学亮点
教学场景贴近生活：将课堂搬到校园里，让学生画熟悉的景物，减少了写生的陌生感，激发了创作热情。
取景指导实用有效：“手框法”简单易操作，让学生快速掌握构图技巧，避免了“不知道画什么”的迷茫。
个性化指导到位：根据学生的观察角度和绘画难点，提供针对性建议，帮助学生找到自己的创作方向。
四、改进建议
可提前准备“校园风景参考图”：拍摄校园不同角落的照片，打印出来供学生参考，尤其对观察能力较弱的学生有帮助。
可增加“小组互评”环节：让学生以小组为单位，互相点评作品，分享取景和绘画技巧，促进共同进步。
五、观课反思
这堂户外写生课让我深刻体会到，美术教学的本质是“引导学生发现美”：校园里的一草一木、一楼一廊，都是很好的教学资源。通过户外写生，不仅能让学生练习绘画技能，更能培养他们的观察力和审美能力——让学生明白，美不只是名山大川，更是身边那些触手可及的日常。这种“从生活中发现美”的意识，对学生的终身发展都具有重要意义。
初中美术课观课报告 17
一、课堂基本信息
授课教师：XX中学陈老师
授课年级：初一年级
授课时长：45分钟
课型：创意实践课
教学主题：学习漫画的基本元素（人物造型、对话框、分镜），创作校园故事漫画
二、课堂实录
“同学们，你们喜欢看漫画吗？《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》这些动画，其实都是从漫画改编来的。”陈老师播放了一段漫画动画片段，学生们看得津津有味。随后，陈老师拿出几本校园漫画书，翻到有代表性的页面：“你们看，这幅漫画讲的是‘上课迟到’的故事，用了三个小格子（分镜），还有对话框——这就是漫画的基本元素，今天我们就用这些元素，画出自己的校园故事。”
在知识讲解环节，陈老师重点讲解了“漫画人物造型”和“分镜设计”：“漫画人物的眼睛可以画得大一点，表情夸张一点，比如开心时眼睛弯成月牙，生气时眉毛竖起来。分镜就像电影的镜头，一个故事可以用3-4个分镜表现，比如‘起床晚了’‘跑向学校’‘冲进教室’‘老师微笑’，这样故事就很完整。”她还在黑板上快速画了几个分镜示例，边画边讲解：“分镜的大小可以不一样，重要的场景画大一点，不重要的画小一点，这样画面有主次。”
实践环节，学生以“我的校园一天”为主题创作漫画，陈老师巡回指导。当发现学生小周不知道如何设计人物发型时，陈老师拿出一本漫画人物发型参考册：“你可以参考这些发型，再加上自己的创意，比如给人物扎一个丸子头，或者留一个刘海，让人物更有特点。”对于分镜设计有困难的学生，陈老师则建议他们：“先在草稿纸上写一个小故事脚本，再根据脚本画分镜，比如‘早上和同学一起上学’‘课间一起跳绳’‘放学一起回家’，这样分镜就清晰了。”
课堂尾声，陈老师组织“漫画故事会”：学生们将作品贴在展示板上，轮流上台讲述自己的校园故事。学生小吴的作品画了“课间和同学一起打篮球”的场景，分镜里有“传球”“投篮”“欢呼”三个画面，对话框里写着“进了！我们赢了！”，台下同学纷纷鼓掌。陈老师点评时，不仅肯定了画面的生动性，还特别提到：“小吴的分镜很有节奏感，让我们仿佛真的看到了这场篮球赛——漫画的'魅力，就是用画面讲好故事。”
三、教学亮点
兴趣导入精准有效：通过学生熟悉的动画和漫画书切入，快速激发学习兴趣，让“漫画创作”从“陌生”变为“亲近”。
知识讲解通俗化：将“分镜”比作“电影镜头”，“人物造型”强调“夸张表情”，让抽象的漫画概念变得易懂，符合初一学生的认知水平。
创作与生活结合：以“校园故事”为主题，让学生有话可画、有故事可讲，避免了“无素材可创作”的困境。
四、改进建议
可增加“漫画工具体验”环节：展示马克笔、漫画专用纸、网点纸等工具，让学生尝试用不同工具绘制，丰富画面效果。
可延伸“漫画连载”任务：鼓励学生课后以“校园生活”为主题创作多格漫画，下次课进行“连载展示”，培养长期创作习惯。
五、观课反思
这堂课让我意识到，创意类美术课的核心是“释放学生的表达欲”。漫画作为学生喜爱的艺术形式，不仅能锻炼绘画技能，更能培养叙事能力。教师通过“故事化”的教学设计，让学生将生活体验转化为艺术创作，既降低了创作难度，又让作品充满真情实感——这正是“以美育人”在创意教学中的生动体现。
初中美术课观课报告 18
一、课堂基本信息
授课教师：XX实验中学郑老师
授课年级：初三年级
授课时长：45分钟
课型：设计实践课
教学主题：学习海报设计的构图、色彩与文字搭配，为校园“读书节”设计宣传海报
二、课堂实录
“同学们，校园读书节下周就要开始了，你们觉得用什么方式能让更多同学知道这个活动？”郑老师的提问引发学生热议，“贴海报！”“发传单！”“做短视频！”……郑老师笑着总结：“海报是最直观的宣传方式，今天我们就来学习海报设计，用自己的作品为读书节‘发声’。”
在知识讲解环节，郑老师通过对比“优秀海报”与“问题海报”，引导学生总结设计要点：“优秀海报的主题很突出，比如这张读书节海报，用‘打开的书本’作为主视觉，一眼就能看出主题；而问题海报的文字太多，画面杂乱，让人抓不住重点。”她还重点讲解了“构图三原则”：主次分明、平衡对称、留白恰当，并用PPT展示不同构图的海报案例，让学生直观感受差异。
技能指导环节，郑老师示范了海报设计的.“三步法”：第一步确定主视觉（如书本、钢笔、书架）；第二步搭配色彩（读书节可选用柔和的米色、蓝色，营造安静的阅读氛围）；第三步添加文字（标题要醒目，副标题和活动时间要简洁）。示范时，她用数位板在电脑上实时绘制，边画边讲解：“文字字体要和主题匹配，读书节适合用‘宋体’或‘楷体’，显得文雅；如果是运动会海报，就适合用‘黑体’，更有力量感。”
实践环节，学生分组设计海报，每组4人，分别负责“主视觉绘制”“色彩搭配”“文字设计”“整体调整”。郑老师巡回指导时，发现某小组的主视觉“书本”画得太小，便建议：“主视觉要占画面的三分之二，这样主题才突出，你们可以把书本放大，再在周围加一些小元素，比如书签、文字气泡。”对于色彩搭配混乱的小组，她拿出“色卡”：“你们可以选择‘米色+蓝色’的组合，米色做背景，蓝色写标题，既和谐又符合读书节的氛围。”
课堂尾声，各小组展示设计成果，郑老师组织“投票评选”：“请大家从‘主题突出度’‘色彩搭配’‘创意性’三个维度为作品打分，得分最高的3幅海报将真的贴在校园里！”学生们热情高涨，认真投票，最后初三（2）班设计的“书本+飞鸟”海报当选，小组成员兴奋地分享：“我们想通过‘飞鸟从书本里飞出’，表达‘阅读能让思想飞翔’的意思。”
三、教学亮点
任务驱动目标明确：以“为校园读书节设计海报”为真实任务，让学生感受到“设计的实用价值”，提升学习动力。
对比教学直观易懂：通过“优秀与问题海报”的对比，让学生自主总结设计要点，比单纯讲解更易理解。
小组分工培养协作：明确的角色分工让每位学生都有参与感，同时培养了设计中的团队协作能力。
四、改进建议
可增加“数字化设计体验”：提供简单的设计软件（如Canva），让有条件的学生尝试电脑设计，拓宽设计方式。
可增加“用户视角”引导：让学生思考“海报要贴在校园的哪个位置？看海报的同学喜欢什么风格？”，培养“以受众为中心”的设计思维。
五、观课反思
这堂设计课让我看到，初中美术设计教学要“贴近实际需求”。当学生意识到自己的作品能真正应用于校园活动时，创作热情会显著提升。同时，教师通过“分组分工”和“真实评选”，让设计教学不仅停留在技能层面，更培养了学生的实用思维与协作能力——这正是设计教学“学以致用”的核心目标。
初中美术课观课报告 19
一、课堂基本信息
授课教师：XX中学吴老师
授课年级：初二年级
授课时长：45分钟
课型：欣赏课
教学主题：了解中国山水画的发展历程与艺术特点，感受水墨意境之美
二、课堂实录
“同学们，闭上眼睛，想象这样一幅画面：远处的山被云雾笼罩，近处的溪水潺潺流淌，岸边有几棵松树，一位老人坐在石头上钓鱼——这样的画面，你们在什么地方见过？”吴老师的引导让学生纷纷回答：“在古诗里！”“在国画里！”吴老师笑着拿出一幅《富春山居图》复制品：“这就是中国山水画的代表作，今天我们就一起走进水墨世界，感受它的意境之美。”
在历史讲解环节，吴老师通过时间轴，梳理了山水画从魏晋“萌芽”到元代“成熟”的发展历程：“魏晋时期的山水画还很简单，只是人物画的背景；到了唐代，山水画成为独立画种；元代的画家们更注重‘借景抒情’，比如黄公望的《富春山居图》，画的不仅是山水，更是他对人生的感悟。”她还展示了不同时期的山水画作品，让学生观察“画面内容”与“笔墨技法”的变化。
艺术特点分析环节，吴老师重点讲解了山水画的“三远法”（高远、深远、平远）和“笔墨技法”（皴、擦、点、染）。为了让学生直观感受“三远法”，她用PPT动态演示：“高远就是从下往上看，比如画高山；深远就是从近往远看，比如画山谷；平远就是从平处看，比如画江湖。”讲解“皴法”时，她现场用毛笔示范：“披麻皴适合画土质的山，线条像麻线一样；斧劈皴适合画石质的山，线条刚硬有力。”
互动环节，吴老师组织“意境联想”活动：让学生分组观察《溪山行旅图》，讨论“画面里有什么？你感受到了什么？”。某小组回答：“画面里有一座高山，一条小路，还有一队赶路的人，我感受到了山的雄伟和人的'渺小。”吴老师点评道：“你们说得很好，中国山水画讲究‘天人合一’，通过山水与人的对比，表达对自然的敬畏。”她还引导学生结合古诗理解意境：“‘空山新雨后，天气晚来秋’，这样的诗句，和山水画的意境是不是很像？”
课堂尾声，吴老师播放了一段“山水画创作”的视频，水墨在宣纸上晕染开来，学生们看得入神。最后，吴老师总结：“中国山水画的美，不仅在画面，更在‘意境’——它是中国人对自然的热爱，对生活的感悟，希望你们以后再看山水画时，能读懂它背后的故事。”
三、教学亮点
情境引导沉浸式体验：通过“闭眼想象”“动态演示”和“视频观赏”，让学生沉浸式感受山水画的意境，避免了欣赏课的枯燥。
知识讲解层层递进：从“历史发展”到“艺术特点”，再到“意境理解”，逻辑清晰，符合学生的认知规律。
诗画结合拓宽视野：将山水画与古诗结合，让学生从“视觉”和“文学”两个维度理解意境，提升综合审美能力。
四、改进建议
可增加“笔墨体验”环节：提供毛笔、宣纸和墨汁，让学生简单尝试“皴法”和“点染”，加深对笔墨技法的理解。
可增加“对比欣赏”环节：对比中国山水画与西方风景画（如《蒙娜丽莎》背景中的风景），让学生感受中西方艺术的差异。
五、观课反思
这堂欣赏课让我意识到，初中美术欣赏教学的关键是“激发共鸣”。山水画的意境对初中生来说较为抽象，教师通过“情境引导”和“诗画结合”，让抽象的意境变得可感可知。同时，欣赏课不仅要让学生“看懂”作品，更要让他们“读懂”作品背后的文化与情感——这正是美育在文化传承中的重要作用。
初中美术课观课报告 20
一、课堂基本信息
授课教师：XX实验中学马老师
授课年级：初一年级
授课时长：45分钟
课型：综合实践课
教学主题：学习废旧材料的改造方法，用纸箱、瓶盖、旧报纸等创作实用或装饰作品
二、课堂实录
“同学们，家里的快递纸箱、喝完的饮料瓶盖，你们会怎么处理？”马老师的提问让学生们回答：“扔掉！”“卖废品！”马老师笑着拿出几件作品：“这些都是用废旧材料做的——纸箱做的收纳盒、瓶盖做的杯垫、旧报纸做的花瓶。今天我们就来学习‘变废为宝’，用创意赋予废旧材料新生命。”
在方法讲解环节，马老师通过实物演示，介绍了三种常见的改造方法：“剪拼法”（将纸箱剪开，拼贴成收纳盒）、“折叠法”（将旧报纸折叠成花瓶）、“粘贴法”（将瓶盖粘贴在纸板上，做成杯垫）。她还强调了“安全注意事项”：“用剪刀剪纸箱时，要沿着线条剪，避免剪到手；粘贴时用固体胶，不要用502胶，防止粘到皮肤。”
实践环节，学生们从“材料区”自主选择废旧材料（纸箱、瓶盖、旧报纸、毛线等），以“我的创意小作品”为主题创作。马老师巡回指导时，发现学生小孙拿着纸箱不知道做什么，便建议：“你可以做一个笔筒，先把纸箱剪成圆柱形，再用彩纸装饰，还可以在上面贴一些你喜欢的贴纸。”对于用瓶盖创作的学生，她提醒：“瓶盖要贴得整齐，可以先在纸板上画好圆圈，再沿着圆圈贴，这样杯垫会更圆。”
课堂上，学生们的创意层出不穷：有的用纸箱做了“小房子”收纳盒，有的用瓶盖做了“彩虹”杯垫，有的用旧报纸做了“小灯笼”。学生小李的作品是“纸箱恐龙”，他兴奋地介绍：“我把纸箱剪成恐龙的形状，再用毛线做恐龙的刺，这样它就像真的一样！”
课堂尾声，马老师组织“创意市集”：学生们将作品摆放在桌子上，互相参观，还可以用“点赞卡”为喜欢的作品投票。最后，马老师总结：“今天我们不仅学会了废旧材料改造，更懂得了‘节约资源’的`重要性——创意可以让平凡的东西变得不平凡，希望你们以后都能做‘环保小达人’。”
三、教学亮点
环保理念自然融入：通过“变废为宝”的实践，让学生在创作中理解“节约资源”的意义，实现“美育+环保教育”的融合。
材料选择自主灵活：提供多样化的废旧材料，让学生根据兴趣选择，激发创作热情。
安全指导细致到位：提前强调安全注意事项，避免实践过程中发生意外，让教学更安心。
四、改进建议
可增加“作品功能拓展”引导：鼓励学生设计“多功能作品”，如“能装笔的恐龙笔筒”“能当装饰品的收纳盒”，提升作品实用性。
可延伸“家庭实践”任务：布置“和家人一起改造废旧材料”的作业，让环保创意延伸到家庭生活。
五、观课反思
这堂综合实践课让我看到，美术教学可以“贴近生活、服务生活”。废旧材料是学生身边常见的物品，通过改造实践，不仅能锻炼动手能力和创意能力，更能培养环保意识。同时，自主选择材料和主题的方式，让每个学生都能发挥个性，真正感受到“创作的快乐”——这正是综合实践课“实践育人、创意育人”的核心价值。
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